Hvor mange ganger har du tatt det perfekte bildet, bare for å laste det ned og oppdage en useriøs tregren som stikker inn i rammen din fra siden, eller en tilfeldig persons hode sniker seg inn i forgrunnen din? En eller annen gang, kanskje til og med ofte, har det skjedd oss alle - og det er en dårlig vane som er lett å gjenta hvis vi tillater det. La oss kalle dette bildesykdommen for oss blind spenning; la spenningen i motivet blinde oss for alle andre elementer som er i vår ramme. Finnes det en kur? Absolutt.
“On The Dock” - Det skjedde mye her, mye å se og evaluere før du trykker på lukkeren. Andre fugler, kajakkpadlere på sjøen og blåst siv spilte alle en rolle i at jeg "så" dette bildet slik jeg ønsket å fange det.
Blind spenning
Du kjenner følelsen av å se gjennom søkeren på det vakre, sjeldne motivet du har ventet på å fange, det er alt du ser. Blind spenning, eller å bli overvunnet av motivet ditt, har hindret deg i å se de andre elementene i søkeren din; elementer som veldig godt kan ødelegge det verdsatte bildet ditt. Du kjenner den følelsen, ikke sant?
Et av de beste tipsene jeg noensinne har mottatt for å lage kunstnerisk fotografering, kom for mange år siden fra en mentor som hjalp meg med å forbedre mine fotografiske ferdigheter. Hold det enkelt; eliminere alle unødvendige elementer i bildet, ta deg god tid og sørg for å virkelig se hva du tar før du trykker på lukkeren. Det er tipset. Enkelt, ikke sant? Høres ut som en no brainer, ikke sant? Fortsett å lese!
“Beware The Serpent” - et eksempel på å kunne raskt og nøyaktig se hele rammen og fange. Illusjonen om at en sjøorm som strekker seg etter en kvinne i bakgrunnen, varte bare et øyeblikk.
Ser … og tror!
Det tar litt arbeid å lære å bremse, og bryter ol 'triggerfingeren på lukkervanen for at du virkelig skal se hva som er i rammen - men med det tipset begynte fotograferingen min å bli kunst. Jeg så gjennom søkeren og begynte å se ting jeg aldri la merke til; ting som ikke hadde lagt noe bilde av bildet mitt, ting som bare tjente til å forringe den tiltenkte meldingen om arbeidet mitt. Jeg bremset ned og så gjennom søkeren før jeg trykket på lukkeren, jeg mener virkelig så ut. Jeg gikk rundt og fant bedre vinkler, lavere og høyere for å skyte fra den eliminerte fotograferingen. Jeg ble ikke lenger blindet av hovedemnet i rammen min, men så nå alt i den.
Det er utrolig hva som dukker opp når du tar deg tid til å se! Jeg hadde tatt en samvittighetsbeslutning om å komponere fotografiet mitt FØR jeg trykket på lukkeren. Ja, jeg vet … også jeg trodde jeg gjorde det hele tiden, men overraskelse, overraskelse - jeg lærte annerledes.
En båt eller to
Ta en titt på disse to bildene tatt i Antigua. Dagen var fantastisk, solen, surfe, musikk og farger i Karibia fylte hodet og øynene mine - med blind spenning. Hele ideen var å fange noe øyesmak for en klient med det fargerike båtseilet, sanden og det vakre blå vannet i Karibia. Jeg så og trykket på lukkeren, men jeg så det ikke! Jeg så ikke den andre båten snike seg inn bak motivet mitt - du ser det nå, ikke sant? Bilde nr. 2 er fri for denne distraksjonen og lager et mye bedre bilde; hold det enkelt og rent. Da hele seilet kom rundt med all den fargen, presset min blinde spenning på lukkeren, og det er alt jeg så. Heldigvis hadde jeg andre muligheter denne gangen, og fikk skuddet - men det vil ikke alltid være tilfelle!
Når jeg tenker meg om
Så begynte jeg å gjennomgå noen av mine eldre arbeider med å undersøke hver for viktigheten av tingene i bildene mine. "Wow, hvordan kunne jeg ha savnet det?" var uttrykket jeg fant meg selv å si oftere enn jeg bryr meg om å innrømme. Jeg kunne ikke tro hvor mange ting jeg oppdaget satt fast i bildet mitt fra kanten, eller lurte uten verdi i bakgrunnen. Jeg ble virkelig overrasket over det jeg nå så. Hvorfor så jeg ikke det i rammen min før jeg tok skuddet? Svar: Fordi jeg ikke visste hvordan jeg skulle se.
Det er alltid en flott øvelse å ta litt tid og se på arbeidet ditt for et år siden, for tre år siden osv., Og sammenligne med det siste. Jeg jobber alltid med fotograferingen min. Å se forskjellen i arbeidet mitt fra flere år siden er givende, og det virker også for å bekrefte at sammenlignet med i dag fløy jeg halvblind den gangen.
Se nedenfor, et av fotografiene mine som fikk betydelig oppmerksomhet og vant flere priser, inkludert Best Seascape i en nasjonal utstilling. Jeg tror dette er et godt eksempel på å eliminere alle unødvendige elementer for å fange ønsket stemning - ro. Les hva galleridirektøren skrev om arbeidet mitt Morning Calm:
Utstillingen viser fire av Baker's stykker, men min favoritt er Morning Calm. Dette fotografiet viser hvor lite som trengs for å skape et vakkert og fantastisk bilde; og mens det er veldig lite på dette fotografiet, kan man også si at det er så mye i dette fotografiet. Det er så få fysiske elementer … horisonten, en høyde, en båt og dens skygge. Det er selvfølgelig mangel på farge. Det er til og med mangel på gråtoner, i utgangspunktet en svart båt, en lysegrå bakgrunn og en middels grå horisont og bakke. Men fotografiet sier så mye med så lite. Fotografiet har enorm ånd og dybde. Det snakker … med stillhet. Det sier sikkert forskjellige ting til forskjellige mennesker, men uten tvil snakker dette fotografiet. Et vakkert og fantastisk bilde.
Mens det er så lite på dette fotografiet, kan man si at det er så mye i dette fotografiet. Nøyaktig! Hva vil du at bildet ditt skal si? Hva er elementene i rammen din som sier i ønsket overordnede budskap? Hvis du ikke vet det, eller de sender feil melding, er det noe som er galt. Det er på tide å komponere på nytt, tid til å bremse og faktisk SE det du skyter.
Mens Morning Calm lener seg mot det ekstreme av minimalisme, kan du si at jeg lyktes i å fange et budskap om ro. Den tidlige, stille, spektakulære morgenen på Cape Cod da jeg fanget dette skuddet, visste jeg at det ville være spesielt. Jeg var spent på å se på emnet, men jeg tok meg god tid, jeg så på alt i søkeren og plasserte meg for å være sikker på at ingen av de andre båtene ville være i rammen min. Jeg ventet på å være sikker på at ingen fugler fløy i rommet, helt stille vann, ingenting annet enn det jeg ønsket at publikum skulle se - og føle - når jeg så på Morning Calm. Klikk. Jeg pustet og smilte, ettersom jeg visste at jeg hadde lært å se og fikk skuddet som jeg ønsket. Å vite at du fikk skuddet er ikke så god følelse?
I mitt bilde, Alene Together, er det flere elementer i rammen enn i Morning Calm; du har en sint himmel, steiner og vannformet sand. Her jobber alle elementene sammen for å støtte emnet (en person i tanke som vurderer et ensomt tre); de forringer ikke hovedfaget, men legger til stemningen som vil fremkalle tanke og følelser fra betrakteren. En av nøklene til å lage dette bildet var å se, før jeg trykket på lukkeren, at jeg trengte et mellomrom mellom motivets hode og landet; uten dette rommet hadde skuddet blitt ødelagt.
Til den dag i dag kan jeg fortsatt huske den kalde februardagen på Cape Cod, vel vitende om at jeg trengte å være sikker på at personens hode var fri for landet og justere skytevinkelen min for å være sikker på at jeg hadde den som trengte plass. Et par år tidligere vet jeg at jeg i blinde spenningen over å ta skuddet (tro det eller ei, dette var ikke posert) bare hadde gått foran og trykket på lukkeren bare for å bli skuffet senere når jeg så på i studioet mitt og innså personen var festet til landet ved hodet på henne. Flere år med å øve meg på å se før jeg trykket på lukkeren ga meg muligheten til å handle raskt i kartlegging av hva som var i rammen min, og å taste inn et viktigst må ha komposisjonselement, plassen over motivets hode - før motivet flyttet og / eller lærte meg hadde kommet bak dem.
“Shooting Star” - det meste av arbeidet mitt er kystnært. Ikke bare trenger du å være oppmerksom på inntrenging i rammen (mennesker, fugler, etc.), du må også vurdere potensialet for å trenge inn på strandgivers privatliv ved å plassere dem i rammen uønsket! Foreldre er forståelig nok superfølsomme for alle i nærheten av barnet sitt med et kamera. Ikke sett deg selv i den posisjonen ved ikke å se alt!
Er du spent? Nå ser, og SE!
Ta en god titt på arbeidet ditt. Se på alle elementene i bildet ditt. Neste gang du er ute og skyter, ta en pause og se VIRKELIG før du trykker på lukkeren. Utskill deg fra glansen til lukkerglade skyttere med gjennomtenkt, godt sett, godt sammensatt fotografering. Stol på meg, denne øvelsen med å gjøre deg selv pause, se og se, vil gjøre en STOR forskjell i fotograferingen din og med øvelse blir din måte å komponere før du tar bilder.
Nå kan du lage litt kunst!
Alle bildene i denne artikkelen er © Bobby Baker Photography
“Rock Harbor Romp” - Den isolerte, silhuettede personen ble ikke opprettet ved å beskjære, snarere ved å flytte kameraet mitt til venstre mens jeg rammet inn bildet. Jentas venner er til høyre for rammen, og jeg kunne se at de ville skape rot i bildet hvis de ble tatt. Det ensomme treet og den ensomme jenta handler for å balansere hverandre i dette bildet.