Å fotografere motiver på hvit bakgrunn er en av de tingene som ser lett ut fra utsiden. Når du først begynner å grave i detaljene, viser det seg at det ikke er så enkelt som det virket ved første øyekast.
Dessverre er det å være i stand til å skyte på hvit bakgrunn en av de mest nyttige ferdighetene du kan ha i all slags fotografering, inkludert portretter og stilleben. Selv om du hater det stilistisk, vil du etter hvert ha mange mennesker som ber deg om en ren hvit bakgrunn.
Når du får teknikken riktig, er det en hel rekke ting du enkelt kan gjøre med bildene dine, for eksempel å kutte motivene dine for kompositter. Selv når teknikken din ikke er perfekt, er det en rekke alternativer for etterbehandling for å få deg, og bildene dine, til slutt.
Denne artikkelen skisserer imidlertid en prosess som hjelper deg med å få perfekte resultater rett ut av kameraet hver gang. Hvis du håndterer et stort volum bilder - enten det er portretter eller produkter - kan dette spare deg for utallige timer i etterproduksjonen.
Hva trenger du
Du trenger noen lys for denne teknikken. I dette eksemplet er det tre lys og en reflektor.
For å komme i gang med å skyte på et hvitt bakteppe i et studio, trenger du noen få ting.
- Minst to studio-strober med modifikatorer eller flashguns (tre eller fire ville være å foretrekke og vil gjøre livet ditt enklere). Softboxes er det enkleste alternativet for bakgrunnslysene dine.
- Et lyst bakteppe. Hvit er å foretrekke, men denne teknikken fungerer lett med alt opp til midtgrått. Det er mer enn mulig å gjøre det med mørkere bakgrunner, men for å unngå komplikasjoner, vær lys når du kan.
- Rom. Du trenger plass for å få de beste resultatene. Som beskrevet nedenfor, må du ha nok plass mellom motivet og bakgrunnen for å forhindre at søl fra bakgrunnslysene faller på motivet. For portretter kan dette lett ta ti til femten meter plass i tillegg til avstanden du er fra motivet. For mindre emner er plass mye mindre et problem.
- (Valgfritt) En lysmåler. Siden vi har moderat presise forhold, vil en lysmåler hjelpe deg her. Du kan klare deg uten en, men det gjør det lettere.
Trinn 1 - Velg blenderåpning
Før du gjør noe med lysene eller motivet ditt, er det første trinnet i denne prosessen å velge blenderåpningen du vil skyte på. Dette valget kommer til å være grunnlaget for alt annet du gjør i denne prosessen. Alt fra f / 8 til f / 4 er en god innsats for studioportretter, men du kan velge hva du vil. Den eneste virkelige begrensningen din her er strømmen til lysene dine.
Hvis du velger f / 11, må bakgrunnslysene stilles inn minst to stopp lysere, noe som ville være f / 22. Du kan slite med å oppnå det med lavdrevne strober. Hvis det er tilfelle, må du velge en større blenderåpning for det endelige bildet.
For resten av denne artikkelen vil den valgte blenderåpningen være f / 5.6.
Trinn to - Lys bakgrunnen din
Når du tenner bakgrunnen, må du ta deg tid til å sikre at den lyser jevnt. Dette vil sikre at all bakgrunnen din er hvit uten mørkere toner som kryper inn i sidene og hjørnene.
Når du vet blenderåpningen din, er neste trinn å sette opp bakgrunnslys. Hvis du kan, bruk store, retningsbestemte modifikatorer som softboxer. Dette vil bidra til å forhindre overflødig lysutslipp der du ikke vil ha det. Det vil også bidra til å sikre at bakgrunnen er jevnt opplyst fra topp til bunn, og forhindrer inkonsekvenser i eksponeringen i de endelige bildene.
Plasser lysene på hver side av bakteppet og pekte mot det i en førtifem graders vinkel. Prøv å plassere dem slik at du får jevn dekning.
Trinn tre - Angi eksponeringen for bakgrunnslysene
Den enkleste måten å finne eksponeringen for bakgrunnen din er å bruke en lysmåler. Ikke bekymre deg hvis du ikke har en, du kan fortsatt chimpere histogrammet for å sikre at det er overeksponert.
Når lampene er plassert, er alt du trenger å gjøre å stille inn strømmen slik at kameraet tar opp bakgrunnen din som ren hvit. Bakgrunnen din må være minst to eller tre stopp lysere enn motivet. Fordi den hypotetiske blenderåpningen vi bruker er f / 5.6, betyr det at bakgrunnslysene skal være på f / 16 i tre stopp med eksponeringsforskjell.
Hvis du bruker en måler, må du kontrollere eksponeringen øverst og nederst i bakgrunnen og ikke bare i midten.
Trinn fire - Plasser emnet ditt for en test
Til venstre er motivet for nær bakgrunnen, og lyset brytes rundt henne og belyser fronten hennes. Plasseres noen meter lenger unna, blir motivet gjengitt som en silhuett. (Detaljene i det mørkere bildet er fra lysstoffrørene jeg ikke hadde slått av ennå.)
For å finne ut hvor motivet ditt må stå, eller plasseres, legger du dem foran bakgrunnen og tar et testbilde med bare bakgrunnslysene på. Hvis de er langt nok borte fra bakgrunnen, bør motivet være i perfekt silhuett, og det skal ikke være noe lys som faller ned på dem eller vikles rundt dem på noen måte.
Der det faller lys på motivet ditt, er det bare å flytte dem lenger bort fra bakgrunnen til du oppnår den perfekte silhuetten.
Hvis eksponeringen din er riktig, bør du ikke ha noen detaljer i bakgrunnen og ingen detaljer i emnet ditt.
Fordi du tenner en hvit (derfor reflekterende) overflate, er bakgrunnen din effektivt en lyskilde og fungerer som en. Lyset fra bakgrunnen din vil falle av med en hastighet styrt av den omvendte firkantede loven. Det du prøver å gjøre er å plassere motivet ditt på et sted hvor lysnivået synker nok til at det ikke har noen innvirkning på motivet i ønsket blenderåpning.
Trinn fire (del 2) - Flagg bakgrunnslysene dine
For å sikre at lyset ikke kommer dit du ikke vil, må du merke bakgrunnslysene. Her har jeg brukt svart stoff og dekket alt annet enn delen av bakgrunnen som vil være på bildene.
Det kan være at du av en eller annen grunn ikke kan oppnå en perfekt silhuett av motivet. Dette problemet kan oppstå ved ikke å ha nok plass til å jobbe i, eller det kan være at modifikatorene produserer for mye søl. En måte å bekjempe dette på er å flagge lysene dine.
Flagging betyr ganske enkelt å blokkere lys fra der du ikke vil ha det. Du kan gjøre dette på hvilken som helst måte du vil. V-leiligheter og svarte gardiner (som i eksemplene på bildene) er begge billige og effektive måter å flagge lyset på.
Bare legg dine foretrukne flagg på en måte som blokkerer overflødig lys fra å komme tilbake mot kameraet, men ikke forstyrrer den delen av bakgrunnen som vil avvikle i komposisjonen.
Trinn 5 - Plasser nøkkellyset
Når bakgrunnslysene er ferdige, kan du tenne motivet ditt på den måten du vil.
Nå som bakgrunnen din er tent og du vet hvor motivet ditt må være, trenger du bare å tenne motivet ditt. Alt du trenger å gjøre er å plassere lyset slik du vil (hvilket som helst lysmønster vil fungere), og still inn strømmen til ønsket blenderåpning (f / 5.6 i eksemplene).
I motsetning til bakgrunnslysene, trenger du ikke bekymre deg for hva overflødig lys fra nøkkellyset ditt gjør. Fordi du er så langt borte fra bakgrunnen med et lys satt til en mye lavere effekt, vil det ha liten eller ingen effekt på den endelige eksponeringen av bakgrunnen. Vær imidlertid oppmerksom på hva lyset gjør for sidene. Hvis det skyter inn i en nærliggende hvit vegg eller en annen lysfarget overflate, vil den overflaten fungere som en reflektor i bildene dine.
Trinn 6 - Legg til fyll (valgfritt)
Bruk fyllbelysning for å redusere effekten av tunge skygger i bildene. Du kan bruke et annet lys hvis du ønsker det, eller en reflektor som vist her.
Hvis du vil legge til et fylllys i oppsettet ditt, kan du nå gjøre det som normalt. Du kan fylle med en annen strobe, eller du kan bruke en reflektor som vist i eksempelbildene. Det viktigste å huske på fylllys er at det skal være minst ett stopp lavere enn strømlyset ditt.
Trinn 7 - Kontroller den endelige eksponeringen
Med alt oppsettet, bør du ha en perfekt hvit bakgrunn rett ut av kameraet.
Med alt på plass, ta et testbilde på ønsket blenderåpning. Hvis nøkkel- og fylllysene dine er i ønsket posisjon, bør alt være på plass, og du skal nå ha et bilde med en perfekt hvit bakgrunn rett ut av kameraet.
Det er det
Dette er ikke en vanskelig teknikk, men det krever ganske få trinn og mye oppmerksomhet på detaljer. Ikke la deg skremme av noe av det. Når du har satt den opp et par ganger, blir det veldig raskt en annen natur. Du vil også kunne lære hvordan du konfigurerer det på få minutter, noe som sparer deg latterlig mye tid etterbehandling av bakgrunner som ikke er helt hvite.