15 tips hver portrettfotograf må vite for å lage kraftigere portretter!
Her er 15 tips for å få kraftige portretter
1. Ha respekt
Dette er min første regel. Det spiller ingen rolle om jeg fotograferer en fattig gutt i Laos eller administrerende direktør for et stort selskap i New York - jeg respekterer alltid menneskene jeg fotograferer. Jeg lever etter mottoet: “du skal aldri komme nær folk for å ta bildet deres; du bør ta bildet av dem for å komme nærmere dem ”. Oppfør deg som om kameraet ditt er en bro og ikke et våpen. Jeg har venner som er fantastiske gatefotografer, som klarer å jobbe med et slikt skjønn at de kan få portrettet uten at personen skjønner at han ble fotografert. Det er absolutt noen unntak, men jeg tror at folk ikke er sebraer, og vi er ikke jegere. For å oppsummere poenget fotograferer jeg gamle mennesker på samme måte som jeg vil at noen skal ta bilder av bestemoren min.
2. Spør deg selv - Forstår jeg hva et portrett er?
"Et portrett er maleri, fotografi, skulptur eller annen kunstnerisk fremstilling av en person (…) hensikten er å vise personlighetens, personligheten og til og med stemningen" (fra Wikipedia)
Selv om dette er en veldig grunnleggende definisjon av konseptet, kan det hjelpe oss å forstå den sanne naturen til god portrettfotografering. Et portrett må fortelle en historie. Hva slags historie? En historie om personen i bildet. Hvordan kan du fortelle en historie om en person i ett bilde? Du kan ikke! Du kan aldri fange hele historien, fordi mennesker er for komplekse. Du kan enten velge å fokusere på en bestemt følelse uttrykt av motivet eller av deg selv. Jeg kaller den første metoden “utheving”, der du nullstiller på en bestemt historie, på et bestemt tidspunkt.
For eksempel: da jeg tok bildet av den japanske jenta (over) prøvde jeg å markere dette spesifikke øyeblikket, da hun holdt på morens hånd, når hun ennå ikke har bestemt seg - om hun skal gå eller holde fast. Noen ganger avslører ikke de beste historiene hele historien på en gang. Som på dette bildet fra Kina (nedenfor). Tror du denne jenta venter på noen som burde komme snart, eller ser hun på at noen drar?
Den andre metoden, der du gir deg en følelse av historien, kan begynne med å svare på følgende spørsmål: Hvordan følte du deg da du møtte denne personen? Fordi et godt bilde blir fortalt av to personer - det ene i bildet, og det bak kameraet.
3. Se etter følelser
Noens eksotiske ansikt fra en eller annen fjernt stamme er hyggelig å se på, men for at det skal være et ekte visuelt historiefortellingen, må dette ansiktet vekke følelser. Steve McCurry kalte dette det “ubevokste øyeblikket”, den essensielle sjelen som kikket ut. Det kan være lykke, frykt eller spenning. Følelser er den beste måten å skape et bånd mellom bildet og seerne dine.
Den beste måten å "fange" følelser på kameraets sensor på er å velge riktig øyeblikk for å klikke på lukkeren. Vær på utkikk etter et bestemt kraftig øyeblikk som kan vekke historien i ansiktet til personen.
4. Start med komfortsonen
Å gå ut på gatene for å skyte portretter av fremmede er ikke en lett oppgave å begynne med. Den beste måten å finpusse håndverket ditt på er å starte med en person du allerede kjenner. Ved å hoppe over behovet for å "bryte isen", vil det være lettere for deg å tenke på andre viktige elementer i portrettet ditt, for eksempel: lys, komposisjon, posering og farge. Du trenger ikke reise langt for et interessant ansikt; du kan starte med venner og familie.
5. Kom deg ut fra komfortsonen din
En dag uten å lære noe nytt er bortkastet. En av de viktigste tingene å merke seg når man arbeider med portrettfotografering er at problemet vanligvis er med oss selv. “Jeg vil ikke skade eller fornærme”, og “Jeg vil ikke angripe noens privatliv” er alle unnskyldninger som vi forteller oss selv om hvorfor vi fotograferer mennesker med teleobjektiv på avstand. Så hvis du virkelig vil ta portrettfotograferingen til neste nivå og være i stand til å vekke følelser i arbeidet ditt, må du, som moren min sier: "falske det til du gjør det". Det er ikke så komplisert som det ser ut i hodet ditt. Gå ut i gatene, finn en interessant person og bare gå etter det ved å si: "Hei, jeg er en fotograferingsentusiast og vil gjerne ta bildet ditt … Jeg vil også gjerne sende deg en kopi". Du kan bli overrasket over resultatene. Ved å bruke denne teknikken er det verste som kan skje at du vil få et avslag og så bare gå videre til neste person.
6. Velg riktig brennvidde
"Hva er det beste objektivet for portretter?" er et veldig vanlig spørsmål blant studentene mine, og svaret er enkelt - det er ingen beste linse for portrettfotografering. Du bør justere brennvidden til din arbeidsstil. Når du vurderer din neste linse, bør du ta hensyn til følgende elementer:
- Avstanden som du vanligvis liker å fotografere folk fra
- Vekten du er villig til å bære rundt
- Hva er maksimal blenderåpning for fotografering i svakt lys og for lav dybdeskarphet?
- Og selvfølgelig pris
For meg er de fleste av portrettene mine laget med et objektiv på 85 mm eller 24-70 mm.
7. Velg feil brennvidde
Prøv denne kreative øvelsen. Gå ut og ta et portrett med et objektiv du ikke er vant til å jobbe med. Hvis du alltid jobber med et teleobjektiv, kan du prøve å bruke en vidvinkelobjektiv. Hvis du foretrekker å komme nær motivet ditt, kan du ta et skritt tilbake og vente på det avgjørende øyeblikket. En god fotograf er en fleksibel.
8. Studer de store mestrene i portrettfotografering
Når jeg trenger inspirasjon, henvender jeg meg til porteføljene til disse flotte fotomestrene:
- Dorothea Lange - en av de første fotografene av sosial realisme
- Steve McCurry - sannsynligvis den beste fargen portrettprodusenten i historien
- Richard Avedon - unik mote- og portrettfotografering
- Sebastião Salgado - fremragende portretter fra sort / hvitt
- Annie Leibovitz- Redaksjonelle portretter
(Legg til din egen i kommentarfeltet)
9. Opplev variabel dybdeskarphet
Vi elsker alle portretter med den søte lave dybdeskarpheten, noe som gjør alt uskarpt i bakgrunnen. I portretter er grunne dybdeskarphet vanligvis bra fordi det fører betrakterens øyne direkte til motivet ved å gjøre det skarpere enn resten av bildet. Likevel, vær oppmerksom på at det er en ting som er for lav dybdeskarphet. I dette tilfellet kan skarpheten ved autofokus være på øyenbrynene eller øyenvippene i stedet for øynene. Øv deg for å forstå elementene som påvirker dybdeskarpheten: avstanden til motivet, brennvidde og blenderåpning.
10. La blitsen ligge igjen
Jo mer utstyr du har med deg, jo mindre tilgjengelig er du for å ta hensyn til personen du fotograferer. Hvis vi har å gjøre med studiofotografering, vet personen hva han kan forvente. Det er ikke nødvendig å ta blitsen din til India eller Kina når det er så mye vakkert tilgjengelig lys. Lag dine ferdigheter mens du arbeider med naturlig lys bare FØR du hopper til neste trinn med å bruke reflekser, blinker eller annet ekstrautstyr.
11. Ikke følg mengden
Prøv denne lille øvelsen: skriv «kvinne med sigar på Cuba» på Google og se hva som skjer. Den samme kvinnen vises på nesten alle bildene, ikke sant? Det er bilder av mange forskjellige fotografer. Jeg mener ikke å skade noen, men hvordan kommer det til at 3 millioner mennesker besøker landet hvert år og med en befolkning på 5612165 kvinner, kommer den samme kvinnen i nesten alle bilder? Her er et tips til deg, før du går et sted, hvor som helst, nær eller langt, bør du forstå stedet, kulturen og "historien" til personen foran deg. Ved å gjøre leksene dine, vil du ikke falle i fellen med den "falske ektheten"
12. Tenk på bakgrunnen
Det kreves mange elementer for å lage et interessant portrett: lys, komposisjon, vinkel osv., Men ett element er så viktig at jeg noen ganger gir det min rene oppmerksomhet: bakgrunnen. Du kan tenke på bakgrunnen i to nivåer. For det første som et estetisk element. Forsikre deg om at det ikke er forstyrrende elementer, for eksempel lyse farger eller bevegelige gjenstander i bakgrunnen. For det andre er et annet nivå med å bruke bakgrunnen som et element for å bringe historien din til liv.
13. Hold det gøy
Hvis du har å gjøre med fag som ikke er betalte modeller, bør du gi noe tilbake i tillegg til å ta bildet. Jeg vil ikke diskutere å betale personen (kanskje i et annet innlegg), men du bør gjøre det enkelt og morsomt for motivet ditt: fortelle en vits, vise bildet på baksiden av kameraet og sørge for at de ikke er i solen. gode poeng til å begynne med.
14. Be alltid om personens navn
Det spiller ingen rolle om du reiser portretter av fremmede eller jobber som bryllupsfotograf; Be alltid om personens navn, og send bildet hvis det er lovet. Ikke gi unnskyldninger om språkbarrieren. Hvis jeg ikke jobber med en fixer (en lokal mann eller kvinne som kan hjelpe med oversettelsen), vil jeg alltid ha en parlør eller prøve å bruke tegninger og bilder som kan hjelpe meg å kommunisere.
15. Legg til dybden i bildene dine med et 45 graders lys
Tenk nøye over lysretningen. Ved å plassere motivet i en vinkel på 45 grader fra lyskilden, kan du skape en fantastisk volumeffekt. Da jeg laget dette bildet (nedenfor), som ble tatt i en dagligvarebutikk Georgia, bare med naturlig lys ved et vindu til høyre.
Og en til …
NYT
Det spiller ingen rolle om du fotograferer folk som en hobby eller betaler leien din. Lær deg selv å nyte å behandle og ikke bare utfallet (finalebildet). Kos deg med å komme nærmere, bli kjent og overvinne kulturelle barrierer. Hvis du gjør det du gjør med lidenskap, vil seerne dine se det med en gang.
Jeg vil takke Linda Burnette for hennes hjelp med å skrive denne artikkelen.
