Gestaltteori utviklet seg på 1920-tallet for å forklare noen av måtene folk oppfatter verden rundt seg. Den grunnleggende ideen er at når det står overfor en visuelt kaotisk scene, forenkler det menneskelige sinnet det til mer gjenkjennelige mønstre og former.
Gestaltteori gir et innblikk i prosessen med gjenkjenning av mønstre som oppstår når folk ser på fotografier. Når du har forstått prinsippene til gestaltteori, kan du bruke dem til å forbedre sammensetningen av bildene dine.
Dette er noen av de nyttige aspektene ved gestaltteorien.
1. Nærhet
Et par eller en gruppe objekter som er nær hverandre, blir mer sannsynlig å bli oppfattet som å høre sammen enn om de er langt fra hverandre.
I dette portrettet antyder nærheten til jenta og hesten et nært forhold mellom dem. Hvis nærhet er det du vil vise, ville det være langt mindre effektivt å plassere dem med hodene lenger fra hverandre.
2. Likhet
Gjenstander som har samme form, størrelse eller farge blir sett på som å høre sammen.
I dette landskapsbildet er de tre steinene i midtavstanden koblet sammen av nærhet (forrige punkt) og av deres likhet i tekstur, farge og form.
3. Nedleggelse
Sinnet fullfører former som ikke eksisterer. Dette er et prinsipp som brukes i noen optiske illusjoner, men det gjelder også fotografering. En del av ferdigheten med komposisjon er å lære å gjenkjenne former, og å bygge utformingen av bildet rundt dem. Prinsippet om lukking hjelper deg å se former i motivet.
Ta for eksempel en titt på landskapet nedenfor. Blåklokkene danner en solid fargeblokk i de nedre to tredjedeler av bildet, med en sterk vannrett linje langs toppen. Linjen blir avbrutt av trærne som går gjennom den, men likevel oppfatter vi at det er en kontinuerlig rett linje. Sinnet fyller automatisk hullene.
4. Enkelhet
Sinnet oppfatter parallelle linjer som ligger tett sammen som en enkelt linje.
Landskapsbildet nedenfor inneholder flere linjer, som alle fører mot et forsvinningspunkt i horisonten. Linjene som ligger tett sammen, som kablene som henger fra telegrafpolen, forenkles av sinnet som ser dem som en enkelt linje.
Det er det samme med gjerdet. Dette settet med korte, vertikale linjer er forenklet til en lang, diagonal linje som følger siden av veien.
|
|
|
5. Fortsettelse
Sinnet antar at linjer strekker seg utenfor kantene på rammen. I landskapsbildet over hjelper dette prinsippet til å skape en følelse av dybde (sammen med bruken av en vidvinkelobjektiv) ettersom tankene tror at veien fortsetter utover forsvinningspunktet.
6. Segregering
For at menneskelige figurer skal kunne gjenkjennes, må de skille seg ut fra bakgrunnen. På den måten kan vi enkelt identifisere dem selv om de er små i rammen. Dette er et nyttig prinsipp fordi du kan inkludere små menneskeskikkelser i landskapet for å indikere skala. Men det er viktig at de ikke smelter sammen i bakgrunnen, ellers er de vanskelige å se.
I dette landskapet er mannen som går bort fra kameraet en mørk skikkelse mot en lys bakgrunn (tonekontrast i handling), og er lett å se og gjenkjenne.
7. Fremvekst
Seeren legger kanskje ikke merke til noe på bildet når han først ser på det, men det blir tydelig etter en periode med studier. Dette er et viktig konsept fordi det er en måte å gjøre bilder mer interessante ved å presentere betrakteren noe som ikke er tydelig i begynnelsen, men avslører seg etter gjennomgang av bildet. Det er en måte å belønne seeren på, og gir bilder utholdenhetskraft.
Hvor lang tid tok det for eksempel deg å se katten på bildet på denne siden? Eller kuhodet på åpningsbildet (toppen av artikkelen) av sangeren?
Mastering Composition
Min nye eBok Mastering Composition hjelper deg å lære å se og komponere bilder bedre. Det tar deg med på en reise utover tredjedelen, og utforsker prinsippene for komposisjon du trenger å forstå for å lage vakre bilder. Det er på spesial i en begrenset periode bare på Snapndeals.