Lære å se, endelig

Lag bilder for deg selv, kritikere er kritikere av en grunn

I løpet av de siste ti avdragene fra Lære å se serier (lenket til nedenfor), har jeg håpet å lede nybegynnerfotografen gjennom de grunnleggende begrepene om ikke bare det som gjør et fotografi bedre, men også introdusere noen av teoriene og prinsippene til hvorfor. Jeg har også fått takknemlige kommentarer fra avanserte fotografer som kanskje også har lært et nytt konsept, eller kanskje gitt en forfriskning fra et lenge glemt verksted. Men på slutten av dagen var denne serien for nybegynnere, og jeg håper den har inspirert deg til å lage enda flere bilder, og fremfor alt ha det gøy å gjøre det.

Generelt fulgte leksjonene en generell flyt jeg har ansatt i ganske mange år mens jeg instruerte nybegynnerfotografer. Du bør være i stand til å ta disse grunnleggende konseptene med farge, tone og komposisjon og øve på disse for den gjenværende tiden du er i stand til å holde et kamera - og jeg håper det er for alltid.

Når du får bedre forståelse av disse konseptene, vil du snart oppdage hvorfor mange avanserte fotografer vil foreslå at regler er laget for å bli brutt. Jeg abonnerer også på denne oppfatningen, men tror også at vi må lære å gå før vi kan løpe. Vanligvis vil grunnen til at du vil lage et bilde i utgangspunktet være grunnen til at du skal lage bildet. Når du har laget bildet, er det på tide å begynne å utforske med din nysgjerrighet og kreativitet ved å være eventyrlysten.

Ikke vær redd for feil - det er ikke noe slikt ord i amatørfotografens ordbok. Hvis du ikke er fornøyd med resultatene av innsatsen, ser du ikke bildene som skuffelser, men som muligheter for å lære. Hva kunne jeg ha gjort bedre … hva skulle jeg ha gjort? Ved å utfordre deg selv til alltid å gå videre og lære av resultatene dine, vil jeg garantere deg en livslang jakt på glede fra et utrolig håndverk. Jeg har kjent fotografer som har laget bilder i 5, 6 og til og med 7 tiår, og den vanlige konstanten de alle har er et umettelig ønske om å lære.

Dette bildet beveger seg vekk fra de forskjellige "komposisjonsreglene" vi har diskutert, men bruker likevel sterke diagonale linjer som støtteelementer, samt fargekontrast. Ja, jeg la bladene i forgrunnen; men noen i dag er det en fotograf som sverger opp og ned bladene var der akkurat som han fant dem!

Som et raskt sammendrag, la oss revurdere noen av de viktigste komponentene og konseptene som er hevet over lengden på denne serien.

Emne: Først og fremst hva er temaet ditt? Noe fanget oppmerksomheten din og fikk deg til å fokusere på et bestemt objekt; hva var det? Når emnet er identifisert, bør du prøve å unngå andre distraksjoner enn å innlemme elementene som støttekomponenter for å forbedre det primære motivet.

Tonal Range: Motivet vil mest sannsynlig være den mest fargerike eller lyseste delen av scenen. Når dette er tilfelle, se etter støttefarger eller toner som naturlig forbedrer motivets kontrast, og som standard øker effekten av motivet. Tenk på leksjonen vår om komplementær farge og hvordan rødt fungerer bra med grønt, blått med gult og så videre rundt fargehjulet. Se bort fra argumentene til CMYK-fargerom i dette krysset i fotokarrieren din - tenk grunnleggende, primære farger, og de vil holde deg godt til du er klar til å utforske fargeteori videre.

Sammensetning: Når du har funnet motivet, bør du vurdere hvor du skal plassere motivet i den siste rammen. Husk diskusjonen vår om tredjedelsregelen og identifiser "Impact Point". Husk også at vi kan justere tredjedelsregelen slik at den blir regelen om femtedeler, syvendedeler, niendeler eller andre oddetall vi kan velge å plassere motivet på et sted for å maksimere innvirkning. I dette øyeblikk ikke bli distrahert av de som vil få oss til å tro at vi må forstå Fibonacci-setningene; bare flytt motivet vekk fra midten av søkeren.

Elementer som støtter komposisjonen: Tenk på diagonaler og ledende linjer som c-kurver og s-kurver. Når du begynner å lage bilder, prøv å holde dem enkle og ryddige, la de ledende linjene trekke oppmerksomheten mot motivet.

Det vil være anledninger når du bare må få bildet og deretter prøve å avgrense det senere. Dette er vanligvis tilfelle med dyr. Denne harpselungen er ikke den mest aktive critteren på planeten, men moren kan absolutt levere en rask og ekkel bit. Dette bildet ble laget i Pentax 67-format, med en lysreflektor holdt like utenfor rammen til venstre og bak på valpen.

Konklusjon: Utfordre deg selv med oppgaver - kanskje en per uke. Analyser resultatene dine umiddelbart etter at du har laget bildet, og deretter igjen rett før neste egenoppgave en uke senere. Ved å være selvkritisk til forrige ukes oppgave, vil leksjonen være fersk i tankene dine for denne ukens oppgave, og du vil mer enn sannsynlig se forbedrede resultater umiddelbart fra uke til uke. Begynn å trene øyet for å se ting intuitivt selv om du ikke har et kamera i hendene. Se på arkitektur og se hvordan utformingen av en bygning påvirker skygger på forskjellige tidspunkter av dagen. Studer kunstverkene til de store mestrene fra de forskjellige periodene og legg merke til hvordan de innlemmer alle diskusjonspunktene våre i et enkelt maleri. Studer arbeidet til fotografer hvis du beundrer arbeidet, men vær forsiktig så du ikke kopierer. Det er greit å etterligne, men når du dupliserer, er du ikke lenger tro mot deg selv. Fotografi, og kunst generelt, er et universelt språk; lære å uttrykke deg fritt og med selvtillit.

Viktigst, og hvis jeg har klart å kjøre en ekstremt viktig leksjon inn i ditt kreative sinn, vil det være: Ha det alltid gøy. Tross alt, hvis du har det gøy, gjør du det riktig.