Overgangen fra film til digital var en av de mest dramatiske skiftene i fotohistorien, og utallige nye teknikker oppsto underveis. Alt fra å eksponere til retten til muligheten til å gjennomgå bilder på farten forandret den fotografiske verdenen dramatisk. Av alle disse endringene har man imidlertid forvandlet landskapsfotografering langt mer enn noen annen: fremveksten av blanding av digitale bilder.
Ved første øyekast kan det hende at bildeblanding ikke virker som en så viktig utvikling; det har imidlertid hatt vidtrekkende effekter. Noen av de vanskeligste scenene å fotografere - for eksempel høy kontrastbelysning - er plutselig tilgjengelige for enhver fotograf og åpner en ny verden av landskap for å fotografere. For meg gjør det det til en av de mest dramatiske skiftene i historien til landskapsfotografering, nesten like viktig som opprettelsen av fargefilm.
Selvfølgelig eksisterte bildeblanding til en viss grad i mørkedagene - spesielt for panoramaer eller lignende kompositter. Imidlertid utvidet digital blanding disse funksjonene flere ganger og revolusjonerte nytten. Samtidig kunne relativt få filmfotografer - bare de som hadde tilgang til et mørkerom og et ganske avansert ferdighetssett - blande bilder sammen i utgangspunktet. Digital programvare reduserte inngangsprisen dramatisk.
Interessant nok eksisterte blanding av digitale bilder flere år før utbredelsen av digitale kameraer, så lenge du var villig til å skanne filmen og redigere den på en datamaskin. Selvfølgelig spilte eksplosjonen av digitale kameraer en viktig rolle i å gjøre digital etterproduksjon til et vanlig konsept, men det er virkelig programvare som hadde mest innvirkning. I denne artikkelen vil jeg dekke noen av de viktigste typene av bildeblanding - HDR, fokusstapling og panoramaer - og hvordan de endret verden av landskapsfotografering så betydelig.
1) HDR
Kanskje det mest åpenbare eksemplet på bildeblanding er HDR-fotografering. Så stygt og overdramatisk som det kan være, er HDR - eller en hvilken som helst metode for å blande forskjellige eksponeringer - en av de mest avgjørende utviklingene i fotograferingshistorien. Ikke lenger er du begrenset til kameraets evne til å fange informasjon; nå kan du fotografere scener under ekstreme lysforhold uten problemer.
På den ene siden kan det hevdes at HDR ikke er det nødvendig med filmfotografering, siden skyggen og høydepunktdetaljene er langt større enn det vi får med et digitalt kamera. I noen grad - spesielt med visse filmer - er dette helt sant. Hvis du fotograferer med svart-hvitt-negativer, for eksempel, vil breddegraden i fotografiene dine være langt større enn noe et digitalt kamera kan oppnå. Det er imidlertid ikke alltid tilfelle. Hvis du skyter noe som Velvia lysbildefilm, vil du ha et veldig begrenset dynamisk område.
Så for noen filmer - og for digital fotografering - er muligheten til å blande HDR-bilder ganske enkelt viktig. Selv med filtre og nøye eksponeringsteknikker er det ikke mulig å fotografere noen scener i en enkelt ramme. Eksponeringsblanding lar deg fotografere et landskap i ethvert lys - og med gode etterbehandlingsteknikker kan de resulterende fotografiene se helt naturlige ut.
2) Fokusstabling
En etterbehandlingsteknikk som er nesten umulig å replikere i mørkerommet er fokusstabling. På det mest grunnleggende lar fokusstablingen deg bare blande sammen de skarpeste delene av flere bilder, noe som resulterer i et fotografi som ser helt fokus ut (for mer info, les vår veiledning om fokusstabling). Det er en viktig del av landskapsfotografering, så vel som andre sjangre som arkitektur eller makrofotografering.
Ikke et landskapsbilde, selvfølgelig, men dette bildet er en stabel med syv fotografier tatt på f / 13. Uten digital etterproduksjon hadde det vært umulig å ta.
Fokusstabling kan replikeres noe med film, men bare hvis du har spesielle typer utstyr. For eksempel kan du bruke et tilt-shift-objektiv - som Nikon 24mm f / 3.5-objektiv vippe fokusplanet i en bratt vinkel, og gjengir et landskap perfekt i fokus. Det samme er mulig for visningskameraer, som tilbyr enda flere bevegelser enn et tilt-shift-objektiv.
Imidlertid, så nyttig som dette utstyret kan være, er det relativt dyrt eller vanskelig å bruke. Til sammenligning kan digital blanding gjøres uansett hvilket utstyr du eier, og strekker dybdeskarpheten til et fotografi så langt du trenger. Samtidig fungerer digital blanding langt bedre med makroscener, som tilt-shift-objektiver og visningskameraer ikke alltid kan fange lett. I balanse var overgangen til digital prosessering en betydelig endring i måten de fleste fotografer jobbet med dybdeskarphet på.
3) Panoramaer
Panoramaer er et interessant tema å utforske, spesielt siden det var mulig å skape dem i filmens gyldne dager. For det første eksisterte noen panorama-spesifikke kameraer, for eksempel Fuji GX617 (som, uansett hvor upraktisk i dagens verden, fremdeles er mitt hvis-jeg-vinner-lotteri-kamera). I mørkerommet er det også mulig - hvis det er litt vanskelig - å sy et panorama fra et sett med negativer. Uten sperring av et panoramakamera eller solide ferdigheter i mørkerom, ville mange fotografer ganske enkelt plassere noen utskrifter ved siden av hverandre og danne et panorama. Denne teknikken brukes fortsatt i dag.
Selvfølgelig tilbyr det digitale mørkerommet et mye bredere utvalg av alternativer. For det første er det veldig enkelt å blande panoramaer med flere rader med dagens programvare - noe som mildt sagt hadde vært bemerkelsesverdig vanskelig uten datamaskin. Med digital behandling tar det bare noen få sekunder å sy sammen et enkelt panorama, sammenlignet med den enorme tiden det tar i mørkerommet.
I tillegg har digitale panoramaer fordelen av å være enkle å redigere. Hvis noe går galt, kan du starte på nytt så mange ganger du trenger; det er betydelig lettere å rette opp eventuelle feil. Selv om panorama var mulig med film - igjen, spesielt med spesialiserte kameraer som GX617 - betyr fleksibiliteten til digital prosessering at du kan ta panoramaer under langt flere forhold enn det som før var mulig.
4. Konklusjon
For visse sjangere av fotografering kan det hende at fremveksten av digital bildeblanding ikke har vært spesielt bemerkelsesverdig. Sportsfotografer blander for eksempel sjelden bilder sammen selv i dag. For landskapsfotografering representerer bildeblanding imidlertid et enormt skifte i fotografenes evne til å uttrykke sin kreative visjon. Uansett hvor vanskelig det er med et landskap, gjør blanding det mulig å ta fotografiet du ønsker.
Generelt, før dagene med programvare for etterbehandling, var et visningskamera nødvendig hvis du ønsket en så høy grad av fleksibilitet. Disse kameraene kan vippe fokus, bruke ekstremt stor film (for å beskjære et panorama) og tillate negativer med høyt dynamisk område. På denne måten kan et 4 × 5 eller 8 × 10 kamera nesten replikere effektene beskrevet i denne artikkelen. Selv da samsvarer disse justeringene ikke helt fleksibiliteten i digital behandling. Og selvfølgelig har et visningskamera andre iboende ulemper, for eksempel størrelse, kostnad og brukshastighet.
For meg er det det som gjør digital etterproduksjon så viktig, enda mer enn digitale kameraer selv. Hvem som helst - enten du bruker et pek-og-skyte- eller mediumformatkamera - kan blande bilder sammen, korrigere for de iboende ulempene med fysikk i fotografering. Dette gjør det mulig å fotografere hvilken som helst scene du vil ha, uansett hvor vanskelig det er. På det mest grunnleggende betyr blanding av bilder at ingen landskap er utenfor grensene.