I dag D. Travis Nord fra Shutter Pro deler sin anmeldelse på en ny fotobok - Fotografens overlevelsesguide: Hvordan bygge og vokse en vellykket bedrift av Amanda Sosa Stone og Suzanne Sease.
Det er vanskelig for mange å gjøre en hobby som fotografi til en bedrift. Forretningssiden av fotografering er nesten en kunstform i seg selv - noe jeg ikke kunne forstå før jeg leste The Photographer’s Survival Guide, en bok av bransjeveteranene Amanda Sosa Stone og Suzanne Sease. Hensikten med Survival Guide er å legge ut alle detaljer og alle mulige situasjoner som du kan komme over mens du prøver å bryte deg inn i fotograferingsindustrien. Gjennom bokens 224 sider, komplett med illustrasjoner og eksempler på eksempler (en CD er inkludert med kopier av alle disse standardformene), vil forfatterne introdusere deg for alle aspekter av forretningssiden av fotografering - alt fra bryllupsfotografering til kommersiell fotografering.
Forfatterne dekker et utrolig utvalg av emner. Boken starter med en diskusjon om å etablere din egen stil for å skille deg ut fra andre fotografer, gjennomføre markedsføring selv, og så bruker den mye tid på forretningsmetodene (bud, forhandling, fakturaer). Det virker som mye å dekke på 224 sider, men Stone's and Sease's to-the-point skrivestil er med på å gi mye informasjon på kort plass. De har til og med dokumentert flere spørsmål / svar-økter med fagpersoner i bransjen, inkludert tilbakemeldinger fra kunstprodusenter, agenter, kunstkjøpere og selvfølgelig profesjonelle fotografer. Dette understreker selvfølgelig det faktum at Sease og Stone kjenner sin virksomhet, men det gir deg også utrolig verdifull innsikt i hva dine fremtidige kunder eller produsenter kan være ute etter.
Et av de mest verdifulle kapitlene i boka er kapittelet med tittelen “Presenting Yourself”. Som tittelen antyder, handler kapitlet om å utvikle en identitet gjennom nettstedet ditt, porteføljen og dine profesjonelle stasjonære (visittkort, brevpapir osv.) Og hvordan de alle forholder seg til hverandre. Men utover disse enhetene, diskuterer den også hvordan du administrerer porteføljen din og hvordan du kan være din egen redaktør: Å velge bare bestemte bilder som passer inn i stilen eller identiteten du vil skildre. Selv for en ikke-profesjonell er dette en viktig diskusjon. Det fikk meg til å tenke på min egen nettside og min egen portefølje, og jeg lærte ganske mye. Hele tiden gir boken en rekke eksempler på ekte fagpersoner og deres nettsteder eller deres porteføljer. Det gir deg virkelig en god ide om hva som kan forventes av deg som profesjonell, og hva du går imot.
Et annet utrolig fordelaktig kapittel handler om “Markedsføring”. Som markedsførings lekmann har ideen om markedsføring alltid vært litt av en svakhet for meg. Å snakke med venner, - noen i bransjen og noen som ønsker å komme inn - jeg er ikke alene. Markedsføring kan være skummelt. Hvis ideen om å nærme seg noen du ikke kjenner ikke er dårlig nok, kan det godt være at det er mye penger du må bruke for å få jobb. Den gode nyheten er at boken gir noen grove estimater av utgiftene for ditt første forretningsår, så det er ingen overraskelser. Det forklarer også hvor du kan kutte ned hvis budsjettet ikke tillater det. Kapittelet inneholder også en rekke typiske teknikker, for eksempel mailers eller spesiell markedsføring rettet mot drømmeklienter. Du vil avslutte kapittelet med mange gode ideer og noen grove ideer om kostnader.
Fotografens overlevelsesguide er en utrolig referanse. Gjennom hele boka er det mange lenker og ressurser oppført - hvorav de fleste har jeg utforsket og kan definitivt si at alle er gode ressurser. Typer ressurser du finner oppført inkluderer nettstedsmal og designtjenester, merkevareprofesjonelle, grafiske designere, produsenter av materialer du vil bruke i porteføljer, utskrifter og annet - de gir deg til og med noen få kontakter for kunstkjøpere, agenter og produsenter . Som jeg allerede nevnte kort, kommer boka med en CD som er fullpakket med standardiserte skjemaer inkludert fakturaer, nye klientarbeidsark, budsjetteringsskjemaer og så videre. Boken er egentlig bare full av informasjon som du vil referere til gang på gang.
Til slutt er det et veldig viktig aspekt av boken som jeg vil påpeke: Det aller siste kapittelet i boken fokuserer på å finne kreative utsalgssteder og om hvordan du først og fremst er kunstner. Det understreker viktigheten av å finne tid til å skyte for dine egne interesser i stedet for dine klienters. Jeg er overbevist om at lykke kommer fra å gjøre det du elsker - men det er viktig å ikke la virksomheten konsumere kunsten din. Jeg har mye respekt for Stone og Sease for å ta meg tid til å gjenta denne viktige, men ofte oversett, detalj.
Så hvem er denne boka til? Det er et spørsmål jeg alltid liker å svare på når jeg vurderer en bok. Selvfølgelig, hvis du ønsker å ta hobbyen din et skritt videre og kanskje bli kompensert for arbeidet ditt - selv om det bare er på deltid - er denne boken noe for deg. Men hvis du bare ønsker å bli mer eksponert med arbeidet ditt, eller hvis du ikke har noe imot å bli bedt om å jobbe innimellom, så er denne boka også for deg. Når jeg snakker personlig, vil jeg veldig gjerne presentere meg selv og arbeidet mitt litt bedre, kanskje en dag kunne selge noe av arbeidet mitt på siden (ikke som en primær inntektskilde). Så denne boken er nyttig når det gjelder å legge grunnlaget for å få meg til å peke i riktig retning. Kanskje du er i en lignende situasjon. Når det er tilfelle, er denne boka også for deg.
Det gode
- Eksempler på dokumenter både i boka og på vedlagte data-CD.
- Spørsmål / svar-økter med fagpersoner i bransjen for å hjelpe deg med å komme i tankene.
- Mange lenker til ressurser, konsulenter, produkter og så videre.
- Grove budsjettnumre for å gi deg en ide om hva du kan og bør bruke og hvor.
- Et vedlegg med juridiske vilkår som du bør kjenne som forretningsperson.
Det dårlige
Jeg har egentlig ikke noe dårlig å si om denne boka (en sjeldenhet for meg).
4,5 av 5 stjerner.
Få en kopi av The Photographer’s Survival Guide på Amazon.