Som folksfotograf er jeg ikke spesialist på å fotografere fremdeles former som arkitektoniske strukturer og innvendige rom. Men fordi jeg fotograferer bryllup, tar jeg ofte bilder av interiør og steder som en del av bryllupsbildene jeg gir kundene mine. Dette er egentlig hvordan jeg lærte å utvikle et øye for detaljer, form og struktur som en del av arbeidet mitt.
La meg dele med deg noen tips jeg har lært som forhåpentligvis vil få deg i gang med å fotografere interiørrom og arkitektur hvis du er en folksfotograf.
# 1 Bruk naturlig lys
En av fordelene med stillbilder er ganske enkelt at - ingenting beveger seg. Du kan utnytte dette ved å leke med innstillingene dine, spesielt lukkerhastigheten. Med kameraet hvilt på et stativ eller et bord kan du leke med veldig lave lukkerhastigheter for å maksimere fange omgivelseslys selv i veldig mørke hjørner, begrenset lys eller nattfotografering. Hvis det er lamper og lys som utgjør den generelle atmosfæren i rommet, må du ta dem med og dra nytte av lang lukkertid og lang eksponering. Du kan også holde ISO lav på denne måten og få bonusen på rene lydløse bilder.
Det er viktig å huske at for interiør, bør du sikte på balansert belysning. Det betyr at det ikke er altfor mørke skygger eller altfor lyse høydepunkter. Du vil se detaljene i mørke områder, men ikke blåse ut de lyse områdene helt. Fordi vi snakker om naturlig lys, tenk på hvilke tider på dagen som best har det indre rommet. Tidlig morgen og sen ettermiddag lys er det mykeste. Overskyede dager gir mykt lys. Lyse, super solfylte dager produserer sterkere lys spesielt på middagstid, og det kan derfor være lurt å ta i betraktning skygger produsert i interiøret fra sterkt utelys. I motsetning til å fotografere mennesker, vil jeg normalt bruke disse skyggene som et kunstnerisk element i bildet. Innvendige rom er imidlertid forskjellige, og dette kan ikke alltid være hensiktsmessig.
Tidlig morgen og sen ettermiddag lys er det mykeste. Overskyede dager gir mykt lys. Lyse, super solfylte dager gir sterkere lys, spesielt middagstid. Derfor kan det være lurt å ta hensyn til eventuelle skygger som produseres i interiøret fra sterkt utelys. I motsetning til å fotografere mennesker, ville jeg normalt brukt disse skyggene som et kunstnerisk element i bildet. Innvendige rom er imidlertid forskjellige, og dette kan ikke alltid være hensiktsmessig.
# 2 Ikke glem 50mm-objektivet ditt
Ikke bare er 50mm-objektivet det nærmeste objektivet som ligner menneskets øye (når du bruker et fullformatkamera), det er også det perfekte objektivet for å skille noen områder og detaljer i rommet uten å gå for nært inn. På en måte er det et utmerket “portrett” -objektiv for mellomrom, mens 85mm er mitt valg av portrettobjektiv for mennesker.
Når jeg bruker bredere linser, synes jeg at jeg må rette opp ganske mye forvrengning på kantene på rammen. Med 50 mm er dette neppe noe problem. Resultatene er behagelige for øyet, og det vekker et veldig naturlig utseende, slik at du føler at du er innenfor selve rommet selv.
# 3 Få hvitbalansen riktig
Dette er vanskelig og nemesis av mange fotografer. De fleste ikke-fotografer er ikke klar over hvitbalanse. Dette er spesielt tydelig i bryllup der brudens kjole ser blå ut og ansiktene til folk registreres som magenta, men likevel knapt noen legger merke til det.
Da jeg solgte huset mitt for noen år tilbake, sendte eiendomsmeglerne som skrøt av god eiendomsfotografering en fotograf hjem til huset mitt for å ta noen profesjonelle bilder. Hun kom med et kamera på stativet og et blitzhode pekte litt oppover. Objektivet som ble brukt var veldig bredt - jeg gjettet rundt 10 mm eller 14 mm. Det tok mange dager før bildene var online, da jeg endelig så dem, de var veldig blå. Hjemmet mitt føltes så kaldt og ikke hjemmekoselig. En av årsakene til det var feil hvitbalanse.
Personlig foretrekker jeg en varm følelse fremfor alle bildene mine, så jeg pleier å redigere mot den siden. Men vær forsiktig så de hvite fremdeles ser hvite ut og ikke gule eller kremfarge. Husk at det som ofte trekker folk til et bilde, er en følelse eller følelse. Bildet ditt blir enda kraftigere hvis det minner betrakteren om en følelse, opplevelse eller noe som resonerer med dem. Hvitbalanse er nøkkelen til å oppnå denne typen engasjement med seeren din.
# 4 Husk å gå nær, ikke bare bred
I dag, når du blar gjennom interiørdesignkataloger eller blogger, vil du komme over mange interiørdetaljer, arrangementer og vignetter som ikke viser hele plassen. Alle gjør det fra stormagasiner til high end interiørdesignere. Det må være en god grunn til det. For å styrke engasjementet og en forbindelse til publikum, er detaljer viktig.
Tenk deg å gå inn i et rom, eller at du ser på et hus for første gang. Før du går gjennom døren, undersøker du utseendet til eiendommen og dens omgivelser. Du gjør det samme når du går inn og kartlegger den totale scenen foran øynene dine. Men når du er inne kommer du nærmere og ser detaljene.
Det kan være lurt å ta på og kjenne på veggene, slå på noen brytere hvis de fungerer, eller sitte i sofaen med luftige spredte puter. Du vil komme nær, ta på og føle ting. Det er ikke bare en visuell forbindelse da, den blir fysisk. Dette er følelsen du vil oppnå med bildene dine når betrakteren ikke er fysisk i rommet. Derfor er nærbilde og detaljer viktige.
Konklusjon
Med fotografering, sikte på å få kontakt med seerne dine, ikke bare ved å bruke visuelle sanser, men også med følelsen. Hvis du kan legge til et virtuelt fysisk preg på dette engasjementet, desto bedre. Når seerne ser på bildene dine og sier: "Jeg føler at jeg faktisk var der." ta det som en av de høyeste komplimenter.
Jeg håper du likte denne lille nybegynnerens reise til interiørfotografering. Selvfølgelig er det mange flere tips som å rette horisonten og skyte gjennom dører. Hvis du har andre fantastiske tips, kan du dele dem her i kommentarene nedenfor.