Å omgi deg selv med inspirasjon er en av de beste måtene å starte kreativiteten din. Ved å se på verkene til andre, kobler vi oss til vår egen fotografiske praksis. En av mine favoritt ting å gjøre i en kreativ lull er å tråle YouTube. Jeg kunne bruke timer på å lete etter interessante fotografidokumentarer å se og studere.
Jeg føler meg alltid oppdra for å fotografere når studiepoengene ruller. Så her er noen av favorittene jeg liker å se på fra tid til annen. Jeg håper du liker dem like mye som meg!
# 1 - De mange livene til William Klein
Merk: det er en advarsel om sterkt språk i denne videoen, så hvis du synes det er støtende, kan det være lurt å gå til neste.
William Klein er kjent for sin grusomme gatefotografering så vel som sitt motearbeid med Vogue. Som skaper av noen av de mest ikoniske bildene i det 20. århundre, trente den amerikanskfødte franske fotografen opprinnelig som maler. Til tross for at han ikke hadde noen formell opplæring som fotograf, vant Klein Prix Nadar i 1957 for New York, en bok med fotografier han samlet i 1954. Siden den gang har Kleins arbeid blitt hyllet som kompromissløs og revolusjonerende i både hans tilnærming og utførelse.
De mange livene til William Klein tar en titt inn i Kleins verden mens han forbereder sin retrospektive utstilling. Smart og sarkastisk forteller Klein memoarer fra sin fotografiske fortid og deler innsikt i hans prosess og lidenskap for fotografering.
# 2 - Den fargerike Mr. Eggleston
Produsert av BBC for sin "Imagine" TV-serie, Den fargerike Mr. Eggleston gir en sjelden titt på livet og arbeidet til en av fotografiens mest innflytelsesrike talsmenn. William Eggleston ble født i 1939 i Memphis, Tennessee, i en familie av plantasjeeiere. Han vokste opp i Sumner, Mississippi og tilbrakte seks år på å studere på forskjellige kunstskoler, uten å få en grad. Da han mottok sitt første kamera i 1957, en Canon avstandsmåler, ble han hekta. Som en av de første kunstfotografer som brukte fargefilm, begynte han visuelt å registrere verden rundt seg og fange hverdagsøyeblikk i livet i komprimert farge og lys.
Egglestons avguder, Robert Frank, Henri Cartier-Bresson og Walker Evans streifet rundt i verden for fotografisk emne. Men Eggleston forble rotfestet i Memphis. Hans kone, Rosa, forteller historien at Eggleston en dag fortalte en venn at det ikke var noe å fotografere fordi alt i byen var stygt. Vennen ba ham om å “fotografere de stygge tingene” som satte ham på en sti som fotograferte et moderne landskap bestående av salgsautomater, lyspærer, kraftstenger, ledninger, skilt, urbane forfall og tidvis menneskelige subjekter.
Den fargerike Mr. Eggleston følger sin fotografiske prosess i og rundt Memphis mens han isolerer fasettene i hverdagen som utgjør det tette, atmosfæriske bildet av arbeidet hans.
# 3 - Genius of Photography
Fotografiets geni er en serie som opprinnelig ble vist på BBC Four som undersøker den rike historien til fotografering. I løpet av den seksdelte serien utforsker dokumentaren et aspekt av det fotografiske mediet. Den dekker de tidligste inkarnasjonene av fotografering til moderne digital praksis.
Fra kunst til kommersiell fotografering inkluderer serien intervjuer og møter med noen av verdens beste, inkludert William Klein, Sally Mann, Jeff Wall og mange flere.
# 4 - Lomography: Shoot from the Hip
The Lomo Camera: Shoot from the Hip er et fargerikt innblikk i historien og fremdriften til Lomography-bevegelsen. Filosofien bak Lomography er "Don't Think, Just Shoot", og oppmuntrer til øyeblikkelig fotografering som ikke er ulik Cartier-Bressons avgjørende øyeblikk. Bevegelsen ledsages også av ti gyldne regler som oppmuntrer til spontan, aktiv fotografering med mindre bekymring for formell fotografisk teknikk.
Mens Lomography i seg selv kan være litt hit-and-miss, formidler dokumentaren en verden av ufokusert farge og spontanitet. Men Lomo-etos er ikke forbeholdt bare fotografer med plastkameraer; mye av Lomografisk praksis kan fremdeles appellere til de med mer høyteknologisk fotografisk utstyr. Med regler som "Ta kameraet ditt hvor som helst" og "Lomografi er ikke en forstyrrelse i livet ditt, men en del av det."
Lomo Camera: Shoot from the Hip inspirerer til en morsom og kreativ tilnærming som kan brukes over hele linja fotografisk.
# 5 - Fotografer
Å jobbe for National Geographic er en jobb som mange fotografer drømmer om, men få oppnår. Med noen oppgaver som varer i flere måneder, er National Geographic's kamerapersonale ikke bare journalister, de er kunstnere, som tapper et utall vanskeligheter. Som en Nat Geo-fotograf presenterte på fotografene, forklarer Michael (Nick) Nichols: "Den tøffeste delen av jobben er ofte ikke å ta bilder, men å overleve et miljø".
Oppsøke "minneverdige bilder, uvanlige motiver og uventede øyeblikk" på noen av de mest unike og noen ganger ugjestmilde stedene. Fotografene følger flere Nat Geo-fotografer mens de fanger ikoniske bilder bladet har blitt kjent for, og leverer vakre og unike bilder og fordyper seg i hva det er som utgjør vår verden.
Konklusjon
Fotografidokumentarer er flotte fordi de gir oss et bak-scenen blikk på andres fotografiske verden. Hver fotograf jobber annerledes. Så når vi ser på en annen fotografs praksis, er det som om de gir sin egen inspirasjon videre til oss.
Dette er bare noen få av det brede utvalget av fotografiske dokumentarer å finne på YouTube. Så fortsett, start din egen liste over favoritter og la deg inspirere! Del også listen din i kommentarene nedenfor.
Redaktørens liste: her er noen andre jeg anbefaler hvis du finner dem:
- Krigsfotograf - James Nachtwey. Jeg finner ikke hele dokumentaren på YouTube, men du kan se TED-talen hans her.
- Big Bang Club handler om nyhetsfotografer i Sør-Afrika under Apartheids fall. Denne må du kanskje betale for å se på, men det er virkelig verdt det.
- Double Exposure handler om livet til fotografen Margaret Bourke-White, en av de tidligste kvinnelige fotojournalistene. Jeg finner den ikke på YouTube, men se deg rundt, kanskje du kan finne en kopi et sted.