Mindre om hva det er, mer om hvordan det får deg til å føle er dette "akvareller" -skuddet, "Visual Jazz." © Rick Ohnsman
Når du er klar til å gjøre overgangen fra “snapshooter” til en seriøs fotograf, ta bilder i stedet for bare å ta bilder, så er du også klar til å begynne å tenke som en kunstner. Ikke lenger bør du ta et bilde for å bare ta opp en representasjon av det du så. Du vil begynne å tenke på hvordan du lager bildet ditt slik at det forteller en historie, fanger følelsene og involverer betrakteren på en måte som kommuniserer til dem. Mens motivet og plasseringen fremdeles har betydning, er det også viktig å vurdere "hvordan får bildet mitt betrakteren til å føle seg?"
En Wikipedia-artikkel om den berømte fotografen, Minor White, (9. juli 1908 - 24. juni 1976) beskriver ham på denne måten - “En amerikansk fotograf, teoretiker, kritiker og pedagog. Han kombinerte en intens interesse for hvordan folk så på og forstod fotografier med en personlig visjon som ble ledet av en rekke åndelige og intellektuelle filosofier. ”
Jeg liker spesielt dette sitatet fra White -
"Man skal ikke bare fotografere ting for hva de er, men for hva annet de er." - Mindre hvit
Vannrykkrefleksjoner blir noen ganger forvrengt og gir interessante abstrakter. © Rick Ohnsman
Fotograferer “Akvareller”
Bruken av begrepet akvareller i denne artikkelen er ikke å beskrive hvordan du kan fotografere et akvarellmaleri, og det handler heller ikke om hvordan du bruker digitale verktøy og teknikker for å etterligne et akvarellutseende med fotografiet ditt. I stedet utforsker vi hvordan du kan lære å se, og deretter fotograferer samspillet mellom lys og vann for å lage interessante, og ofte abstrakte, bilder. Slike bilder vil kreve at du ser hardere ut, stille observerer, studerer og deretter bestemmer hvordan du skal bruke kameraet ditt til å fange bildet. Du vil tenke på hvordan scenen får deg til å føle deg og hvordan du vil kommunisere det til seeren din.
En reell fordel med å lage slike bilder er - i motsetning til å bli med i dusinvis av fotografer som kan stille seg opp ved soloppgang på det ikoniske stedet og alle knipser bort, i det vesentlige alle tar det samme bildet - vil slike bilder være helt ditt.
Hvert bilde vil være annerledes. I de fleste tilfeller kunne du ikke replikere skuddet selv om du prøvde det.
Det er mye tilfredshet å lage noe som er unik for din visjon og skapelse.
Kvaliteten til lys og vann
Ja, det er en bølge, men dette bildet handler om mønstre, farger og refleksjoner i havet og surfingen. © Rick Ohnsman
Du har kanskje hørt opprinnelsen til ordet "fotografering", basert på de greske ordene "phos" for lys og "graphé" som betyr tegning. Dermed er fotografering '"tegning med lys."
Lyset som kommer inn i kameralinsen vår er heller direkte (sendes fra en kilde som solen, eller en kunstig lyskilde), eller reflektert (lys som spretter av en gjenstand og inn i linsen vår). Vi studerer effekten av lys, og det er fravær, og bruker den til å definere objektene vi fotograferer.
Tilsett nå vann på scenen. Vann kan også reflektere lyset (og de forskjellige fargene som inneholder det). Det kan også bryte lyset - bøye, endre og til og med dele det i komponentfargene.
Lysbølger endres når de passerer fra et mindre tett materiale som luft til et tettere medium som vann. Det er ikke viktig å forstå fysikken bak hvordan dette fungerer. Det du som fotograf, en utdannet observatør og en kunstner, vil gjøre er å lære å se etter og deretter fange samspillet mellom lys og vann.
Vann eksisterer i alle tre former i dette skuddet; væske, fast stoff og gass. © Rick Ohnsman
De tre egenskapene til vann
Greit, bare vær litt mer fysikk her.
Vann eksisterer i tre stater:
- væske,
- fast (is og snø), og
- gass (damp, tåke, skyer, tåke).
Hvordan lys oppfører seg når det reflekteres av vannet i disse tilstandene eller brytes gjennom dem, blir en del av observasjonstreningen din som fotograf og kunstner.
En lang eksponering slører det flytende vannet, men isen på steinene er fremdeles, en måte å vise de statiske og dynamiske egenskapene til vann på. © Rick Ohnsman
En lang eksponering slør vannet i Avalanche Falls i Flume Gorge i New Hampshire. © Rick Ohnsman
Det er alltid bilder å ta som dette mobiltelefonbildet av vann som faller nedover frontruten under en tur gjennom bilvasket demonstrerer. © Rick Ohnsman
Fange bevegelse
Inkluder anda for et snev av virkeligheten, bruk bare refleksjonen, eller fang en krusete refleksjon for et abstrakt, det er mange kreative muligheter. © Rick Ohnsman
Vann som drypper nedover veggen i en bygning gir et "realistisk-abstrakt." © Rick Ohnsman
Noe annet vann kan gjøre er å bevege seg. Fra massive havbølger, rennende elver, brusende geysirer, menneskeskapte fontener, små dryppende dråper, virvlende tåke og tåke, snø og regn, i mange former beveger seg vann.
Kameraene våre kan fryse bevegelsen med høye lukkerhastigheter eller blits eller uskarpe den med lange eksponeringer. Vann og hvordan det oppfører seg gir oss enorme muligheter for kreativitet med kameraene våre.
Ved å kombinere stillbilder på bildet som ikke beveger seg (tenk en steinete kystlinje), med vann som gjør (som bølgene) i lang eksponering, og du lager et spennende bilde som viser både statiske og dynamiske elementer.
Det er vannliljens realisme, men over i hjørnet av skuddet … © Rick Ohnsman
Realistisk eller abstrakt?
Det er ingen regler når det gjelder hvordan du velger å skildre vann på bildet ditt. Det kan være ganske bokstavelig som et bilde av en foss. Det kan spille en "støttende rolle" og legge til historie og farger i et bilde. Eller det kan dreie seg om hvordan lyset samhandler med vannet; væske, fast eller gass. Alternativt, kanskje det er helt abstrakt - alt om form, form, linje og farge uten noen som helst bekymring for hva motivet kan være.
Målet her er å bli en "student av lys" og observere hvordan lys og vann samhandler for å skape interessante scener å fotografere.
… et fullstendig abstrakt. © Rick Ohnsman
Læring ved å observere
Resten av denne artikkelen vil handle om bildene. Studer hvordan jeg laget hver og en og hvordan vannet, i forskjellige former, brukes i kombinasjon med lyset for å lage bildet. Jeg har bildetekster på bildene med ytterligere informasjon om dem. Se hva du kan lære, og lag deretter dine egne unike bilder.
Vanndamp, eller det vi kaller tåke, skaper effekter med lyset. © Rick Ohnsman
Is er vann i fast form. Det reflekterer, bryter og forandrer lyset mens det tar fantastiske former. © Rick Ohnsman
Refleksjoner på den våte sanden gir flotte akvareller. © Rick Ohnsman
Det kan komme i en flaske, men musserende vann er en fin måte å legge til bobler i akvarellene dine. © Rick Ohnsman
Selv der akvareller ikke er hovedfaget, kan de spille en sterk birolle. © Rick Ohnsman