Det kan i begynnelsen virke enkelt. Du tok skuddet litt bredt, eller en luskende gren som du ikke la merke til, fant veien inn i kanten av bildet ditt. I Lightroom (LR) er det bare et raskt trykk på R-tasten for å aktivere beskjæringsverktøyet, hold nede Skift-tasten for å begrense beskjæringen, slik at du ikke får et merkelig sideforhold, og oppgaven din er fullført.
Beskjæringsverktøyet - enkelt, men kraftig.
Tvert imot er beskjæring et av de kraftigere verktøyene du har til din disposisjon for å ringe inn komposisjonen til bildene dine. Brukere av primære linser vil også oppdage at den begrensede allsidigheten (sammenlignet med zoomlinser) kan føre til behovet for beskjæring oftere.
Først, la meg ta forbehold om at mange aspekter ved fotografering er svært subjektive. Noe av informasjonen og rådene som tilbys i denne artikkelen er min personlige mening, og er tilnærmingen jeg tar for å lage bilder som passer til min stil. Personlig preferanse råder alltid. Alt som kalles en regel er bare slik fordi et vanlig mønster ble identifisert i komposisjoner som anses som spesielt attraktive.
På mange måter ekko beskjæring de grunnleggende prinsippene for komposisjon. Heldigvis, hvis du ikke fikk det du ønsket deg første gang, da du tok bildet, får du en ny sjanse, om enn begrenset, til å komponere bildene dine i etterproduksjon for maksimal innvirkning.
Det grunnleggende
Det aller første jeg ser etter, og retter, på ethvert fotografi jeg redigerer, er rette linjer. Horisontlinjer og eventuelle vertikale linjer som er nær kantene på bildet, skal være rette. Det gjør meg helt gal når jeg ser bilder med skjeve linjer.
Når det er sagt, kan linjene være skjevt, men det er bedre å være åpenbar at det var hensikten, ellers ser det bare ut som uforsiktig komposisjon eller lat redigering. I riktig sammenheng kan en skjev horisont tilføre drama og gjøre et bilde mer dynamisk.
Skjev horisonter kan få seerne til å krype med mindre hensikten er åpenbar.
Gjør dette til ditt første skritt i beskjæringen, for avhengig av hvor radikalt du må rotere bildet, kan du bli tvunget til å beskjære kantene på bildet.
Hvis du har tid til å komponere skuddet, og kameraet ditt har en innebygd virtuell horisontfunksjon for nivellering, gjør du det for all del. Jeg har delegert en tilpassbar knapp foran på kameraet mitt for å aktivere denne funksjonen, og jeg bruker den hele tiden.
Med beskjæringsverktøyet aktivert i LR (hurtigtast R) er det noen måter å rette ut et bilde på:
- Dra vinkelglidebryteren mot venstre eller høyre
- Klikk på verdien til høyre for glidebryteren og dra til venstre eller høyre (skrubbeglidebryter)
- Klikk på den numeriske verdien og skriv inn hva du vil
- Hold CTRL-tasten mens du drar langs en rett vannrett eller loddrett linje (vil korrigere på begge akser), og LR vil fikse den automatisk
- Også nytt i LR6 (LR CC) er “Auto” -funksjonen for avlingsverktøyet. Bare klikk på den og se hvordan det gjør - og juster deretter etter behov.
Eliminering
En senior fotojournalist i en avis jeg en gang internerte for, ga meg et minneverdig råd mens han kritiserte bildene mine, sa han, "beskjær til det gjør vondt." Det var hans måte å fortelle meg at jeg etterlot for mye død eller negativ plass i komposisjonene mine.
Hittil i dag dukker hans råd alltid opp i tankene mine når jeg redigerer bilder, spesielt med portretter eller andre bilder med folk i dem. Bekjemp trangen til å bli festet til piksler. Beskjær halvparten av bildet om nødvendig. Uviktige områder av et bilde er ikke verdifull eiendom.
Du kan ikke alltid komme så nær handlingen som du ønsker (eller det er trygt å gjøre det), og tunghendt beskjæring kan gjøre hele forskjellen.
Faktum er at enkelt er bedre. Vi lider alle av oppmerksomhetsunderskudd, og seere vil vanligvis ikke bruke for mye dyrebar tid på å analysere et bilde for å få historien. Tenk på lokket til silhuettbilder. Når du beskjærer, se etter enkle komposisjoner og prøv å destillere scenen til essensen.
Når bildet er rotert og du er blitt tvunget til å hugge av noen av kantene, kan du se etter elementer som forringer, distraherer eller gir lite til bildet. Du har kanskje ikke annet valg enn å ta dem med, men det er god praksis å være oppmerksom på dem, og det kan hjelpe deg med å lede resten av redigeringsprosessen eller fremtidige komposisjoner.
Du ser mange bilder der fotografen er for konservativ når han beskjærer portretter eller bilder av mennesker. Igjen, hvert bilde er annerledes, og det er ingen magisk formel, men for eksempel synes jeg at tette profilbilder av mennesker griper øyet mitt mer når de blir beskåret veldig nært. Jeg er ikke redd for å kutte av baksiden av motivets hode, sette øret i øvre hjørne av bildet eller til og med beskjære øret ut.
Å beskjære veldig stramt kan noen ganger skape et kraftigere bilde.
Negativ plass kan spille en viktig rolle, spesielt hvis du tar bilder for en publikasjon der de trenger plass til tekst. Men det fine med å ha etterbehandlingsalternativer er at du alltid kan gå tilbake til originalen. Hvis du komponerer bildene dine veldig tett i kameraet, kan du ikke få den negative plassen tilbake.
Ledende linjer
Selv om det å omtenksomt komponere bildene dine gjennom søkeren er en av de mer rudimentære ferdighetene i fotografering, er det ofte distraksjoner. Du kan finne overraskelser når du trekker opp det endelige bildet på dataskjermen.
I fotografering, så vel som maleri og andre former for kunst, bør du alltid tenke på arrangementet av elementer i bildet som skal trekke i betrakterens øye. Et overbevisende emne er nettopp det, men det er din jobb som fotograf å streve for å fremstille emnet på en mest mulig kraftfull eller slående måte.
Det er lett å overse komposisjonselementer når du tar bilder av motiver i bevegelse. Beskjæring etter bearbeiding avslører flere muligheter for å ramme inn bildene dine, som å bruke ledende linjer for å tegne i betrakterens øye.
Når vi snakker om ledende linjer, er det ikke alltid en åpenbar rett linje. Ofte er det en usynlig tråd som tar seernes blikk som gisler og leder den gjennom scenen. Tenk på en rekke elementer som skaper et mønster.
Diagonale linjer som strekker seg mot motivet er en vanlig og effektiv måte å skape interesse og spenning i et bilde.
Bruke Crop Overlays som veiledning
I all sin geniale herlighet har LR tatt med flere overlegg i Crop-verktøyet for å hjelpe deg med å beskjære. Det er et grunnleggende rutenett, Tredjedelsregelen, det gyldne forhold, de gyldne trekanter, diagonaler og den gylne spiralen. Med beskjæringsverktøyet aktivt, snarvei hurtigtasten O gjennom de forskjellige overleggene, og Shift + O roterer overlegget der det er aktuelt.
Personlig finner jeg meg selv å bruke Rule of Thirds overlay ofte. The Rule of Thirds sier at når to horisontale og to vertikale linjer trekkes over rammen for å dele den i like tredjedeler, bør motivet eller elementene av interesse plasseres på eller nær krysset mellom disse linjene.
Tredjedelsregelen antyder at motivet plasseres i skjæringspunktet mellom linjer som skiller bildet i tredjedeler.
En enkel feil å gjøre er å plassere horisontlinjen midt i rammen. Dette regnes generelt som et nei-nei, og er en betydelig komposisjonsfaux pas. Rule of Thirds overlay gir deg de praktiske horisontale linjene for å komponere bildet ditt på nytt.
Golden Ratio og Golden Spiral overlays er nært beslektede. Det er en rekke navn for denne formelen, inkludert Phi, Golden Mean og Fibonacci's ratio. Golden Ratio-rutenettet bruker det samme grunnleggende konseptet som Rule of Thirds. Jeg opplever at Golden Spiral egentlig ikke er veldig annerledes, og er mer nyttig å vurdere i den originale komposisjonen din, i stedet for å prøve å bruke den etter det faktum.
Golden Triangles overlay viser en diagonal linje tegnet fra det ene hjørnet til det andre med to forgreningslinjer til de to andre hjørnene som skiller bildet i fire trekanter. Dette gir deg en guide for å justere diagonale ledende linjer, og en foreslått plassering for motivet i krysset mellom linjene.
Det diagonale overlegget krever plassering av interessante elementer langs 45-graders linjer tegnet over bildet. Selv om overlegget er ment å finjustere denne justeringen i etterbehandlingen, har det blitt funnet at kunstnere har en tendens mot dette oppsettet intuitivt.
Historiens moral
Beskjæring i etterbehandling er langt mer enn bare et enkelt verktøy for å stramme opp komposisjonen. Å eksperimentere med forskjellige avlinger av det samme bildet kan hjelpe deg med å utvikle et øye for de skjulte komposisjonene på et bilde.
Etter at du har gjort deg kjent med mulighetene, vil du sannsynligvis finne deg selv å se deg tilbake gjennom fotobiblioteket ditt for å se på gamle bilder for å gi dem friske komposisjoner.
Fotografering handler om å se, ikke bare se, og noen ganger i stedet for å ta et skritt tilbake for å se det store bildet, må du ta et skritt fremover for å oppdage det lille.
Hva er tankeprosessen din når du beskjærer i etterproduksjonen?