Hvordan velge et motiv for fotografering med lang eksponering

Innholdsfortegnelse:

Anonim

Først og fremst vil jeg avklare for deg hvilken type fotografi med lang eksponering denne artikkelen diskuterer.

Du lærer ikke noen teknikker når det gjelder å lage bilder om natten eller i de lave lysnivåene du kan oppleve med arkitektonisk interiør (selv om disse eksemplene krever lengre eksponering).

Nei, den typen fotografering med lang eksponering som denne artikkelen refererer til, forekommer oftest i sterkt dagslys.

Kanskje du allerede har studert litt på denne fotografien? Kanskje du er kjent med de stripete skyene og de kremete vannbølgene, som ofte er avbildet i fotografier med lang eksponering.

Årsaken til at den lange eksponeringsteknikken er så fantastisk, er at den skaper en illusjon av bevegelse i et stillbilde. Det bevegelsesutseendet skaper en visuell tilstedeværelse som er praktisk talt umulig å etterligne ved hjelp av programvare for etterbehandling.

Du har kanskje til og med kjøpt utstyr for fotografering med lang eksponering, for eksempel; nøytrale tetthetsfiltre, graderte nøytrale tetthetsfiltre, et kamerautløser og et godt solid stativ. Når du vet hvordan du skal montere alt utstyret, virker det som om fotoopprettingsprosessen skal være ganske grei. Ikke sant?

Vel, det er det ikke. Og du vil sannsynligvis innse dette hvis du har blitt skuffet over noen av resultatene dine.

En fotografisk feil som ofte oppstår i fotografering med lang eksponering, er på grunn av valg av motiv, og det er det du vil lære om i denne artikkelen. Du kommer til å få noen viktige tips om hvordan du kan evaluere og velge, et motiv for den beste fotograferingen med lang eksponering.

Velge et motiv for fotografering med lang eksponering

Fagvalg er ekstremt viktig for vellykket fotografering med lang eksponering. Faktisk er valg av prosess så viktig at den kan endre de tekniske trinnene i din skapelse av bildet radikalt.

Først og fremst i valg av prosess er at noe må bevege seg. Det er bevegelsen som skaper spenningen i komposisjonen. Du skjønner sannsynligvis allerede at det må være bevegelse.

Den andre, og kanskje mindre åpenbare komponenten, er at et eller annet element i fotografiet skal være stødig. Dette er ikke absolutt, og noen ganger kan alt føre til noen ganske kule resultater hvis alt beveger seg. Generelt sett vil du imidlertid at noen aspekter av fotografiet ditt skal være stabilt og skarpt.

Bildet over er et eksempel på et langt eksponeringsfoto der alt beveger seg. Det er et ganske kult resultat. Men hvis du ikke er interessert i et abstrakt utseende, må noe være stille og skarpt i bildet ditt. Ellers vil fotografiet ditt bare se ut av fokus.

Se etter kontrast

Den neste viktige faktoren er å søke etter kontrast.

Med fotografering med lang eksponering vil du ofte peke linsen mot skyer, vann eller folkemengder som beveger seg. Bevegelsen til disse motivene, mens de blander seg gjennom bildet (som et resultat av bevegelsen), har en tendens til å falle inn i høydepunktenden på histogramskalaen (veldig lyse toner til absolutt hvit).

Se på bildet over. Du vil merke at det meste av bevegelsen er fanget i det lyse høydepunktet til den øvre midttoneskalaen til histogrammet.

Hvis du ikke vil at fotografiet ditt skal se flatt ut, trenger du noen toner i den fjerne skyggen på histogrammet. Noen gode solide skygger eller mørke gjenstander er nødvendig for å balansere høydepunktene. Hvis du ikke tar med noe i den mørke enden av skalaen, kan bildet ditt se skinnende ut.

Hvordan oppnår du det? Primært, gjennom ditt valg av vinkelen mellom kameraets synsvinkel, motivet og lyskilden. En skikkelig vinkel skaper skyggelegging.

I stedet for det kan du også manipulere toner i etterproduksjonen for å skape et komplett spekter av tonalitet.

Hovedpoenget

Hvis du ser på scenen din, og du holder armene ut rett til venstre og høyre, bør lyskilden komme fra et sted foran armene dine. Hvis lyskilden er bak armene dine, vil den sannsynligvis ikke gi deg kontrasten du leter etter gjennom skyggelegging.

Det er ett unntak.

Hvis scenen inneholder gjenstander som er mørke eller veldig sorte, blir lysets vinkel mindre viktig, ettersom disse fotografiske elementene gir den nødvendige kontrasten.

I dette bildet var det nesten ikke noe retningslys for dette skuddet med lang eksponering. Dette resulterte i veldig lav kontrast.

Selv om bildet over kunne ha blitt laget med mye kortere eksponeringstid, var det viktig å gi vannet nok tid til å lage de lange slanke båndene med høydepunkter. Dette bildet ble eksponert i 30 sekunder.

Den originale Camera Raw-filen var helt flat i kontrast. Det var mange høydepunkter å jobbe med (som et resultat av den lange eksponeringsteknikken), men det var ingen kontrasterende skygger, og de måtte lages i etterproduksjonen.

Synsvinkel

Din neste bekymring i valg av motiv er synsvinkelen fra kameraet til bevegelseskilden.

Hvis du ser på bildet til venstre, peker de røde pilene mot de fotografiske elementene som var ment å markere den lange eksponeringseffekten. Likevel kan du knapt se effekten.

Det er to faktorer som vil kontrollere hvor godt du vil se effekten i din lange eksponeringsinnsats.

Den første utgaven er hvor lang tid det tar for eksponeringen. Du kan tenke for deg selv: "Hvis en 4-sekunders eksponering ser bra ut, vil en 30-sekunders eksponering se fantastisk ut!" Dette er ikke nødvendigvis tilfelle. En langvarig eksponering kan faktisk utslette effekten hvis den er for lang. Mye avhenger av den samlede scenen.

Det andre problemet er det som er avbildet ovenfor, og det er synsvinkelen; fra kameraets synspunkt til elementene som skaper bevegelsen. Hvis bevegelsen ligger i et plan som er for parallell med kameraets synspunkt, blir bevegelsen minimert.

Se på bildet til høyre over. I det eksemplet ser kameraet ned på bevegelsen. Vinkelen mellom bevegelsesplanet og kameraets synsvinkel har blitt økt, noe som resulterer i en mer dramatisk fangst av bevegelsen.

Når du velger motivet, må du huske synsvinkelen mellom kameraet og bevegelsen.

Kunne det venstre bildet over vært bedre? Det kunne ha fungert mer vellykket hvis kameraet hadde blitt flyttet nærmere klippen.

Kan en endring i linsens brennvidde, si til et lengre tele, ha hjulpet? Det hadde ikke hjulpet mye, da synsvinkelen fortsatt ville være for lav.

Dette fører til din endelige avgjørelse i valg av prosess for fotografering med lang eksponering.

Linsevalg

Hvilken brennvidde trenger du for skuddet ditt?

Fotografering med lang eksponering fungerer best når du bruker en brennvidde som faller et sted mellom en ultra vidvinkel og en veldig moderat teleobjektiv.

Lengre teleobjektiver egner seg ikke godt til fotografering med lang eksponering fordi de fremhever kamerabevegelser. Dette stemmer, selv om du bruker et solid stativ og en kamerautløser. Det tar ikke mye bevegelse å myke en eksponering på 20 sekunder eller lenger. Du oppfatter kanskje ikke engang bevegelsen.

Vibrasjon fra vinden, eller til og med vibrasjonen i bakken under deg, kan ødelegge bildene dine. Hvis du for eksempel er satt opp på et brodekk, føler du kanskje ikke engang broens veldig svake bevegelse i vind eller når biler passerer. Imidlertid vil nok konsistent bevegelse av kameraet ødelegge en lang eksponering.

Arbeid med linser i brennviddeområdet 14-85 mm vil hjelpe deg med å få skarpe bilder. Husk dette også. Det er nyttig å se etter en vindskjerm hvis det er noen nær kameravinkelen din.

En gang har du valgt et motiv ved å bruke små variasjoner på objektivets brennvidde eller kameraposisjon kan føre til spennende og varierte resultater.

På bildet ovenfor ble en 18 mm linse brukt til å fange et ekspansivt landskap. Den lange eksponeringsteknikken fremhevet fossen, som blir et viktig element i sammensetningen, selv om den er ganske liten i rammen.

Etter å ha eksperimentert med flere lengre brennviddeobjektiver, og ikke var fornøyd med resultatene, resulterte et enkelt kamerabeveg på omtrent 100 meter i et mye annet fotografi mens du fortsatt brukte det samme 18mm-objektivet.

For å oppsummere de viktigste betraktningene for valg av motiv i fotografering med lang eksponering:

  1. Noe i scenen må bevege seg (oftest skyer, vann eller folkemengder).
  2. Med mindre du prøver et abstrakt, må noe i scenen være stødig og helt i fokus.
  3. Se etter emner som har naturlig kontrast, eller visualiser hvordan du vil skape kontrasten i etterproduksjonen.
  4. Velg et motiv eller motivvinkel der lyskilden ikke er bak kameraet for å oppnå god skygge for kontrast.
  5. Velg et motiv, eller kamera til motivvinkel, som ikke er parallelt med kameraets synsvinkel. Du vil at kameraet skal peke nedover eller oppover mot motivet.
  6. Velg et motiv, eller et kamera til posisjonen til motivet, som lar deg bruke et brennviddeobjektiv som faller mellom 14 mm og 85 mm. Vær oppmerksom på at hvis du bruker et objektiv som er for bredt, kan det hende at effekten skyves tilbake og ikke er veldig synlig. På den annen side, hvis du bruker et objektiv som er for langt, kan du ha problemer med kamerabevegelse. Vær eksperimentell. Sjekk resultatene dine der på LCD-skjermen for skarphet og bevegelseseffekt.
  7. Vinden er alltid en bekymring i fotografering med lang eksponering. Når du velger motivet, må du se etter et vindfang som du kan bruke i kameraposisjonen.