Som fotograf vil du ofte konsentrere deg om å perfeksjonere kunsten din til å ta ett perfekt bilde. Imidlertid er det mange anledninger der du må strikke sammen en sekvens av bilder med forskjellige stiler. Enten du skyter en magasinartikkel eller lager et personlig prosjekt, er det en ferdighet det er verdt å vite hvordan du kan produsere bilder som viser detaljer, mennesker og hele scenen.
Ta en sekvens med bilder
I eksemplet du kommer til å se i denne artikkelen vil et tradisjonelt dukketeater brukes til å produsere denne sekvensen av bilder, men et hvilket som helst antall andre scenarier kan gjelde. Det er alltid mye å fotografere, og selv om eksemplet mitt viser detaljer, stående og scenebilder, er det andre bilder som også kunne ha blitt tatt fra den samme hendelsen.
På bildet nedenfor kan du se områdene som er bokset. De inneholder bildene du vil sikte deg på fra en scene som denne. La oss snakke om hvert av disse skuddene og hvorfor de alle er viktige.
Scenestillingsbildet
Dette er det store bildet som viser publikum hva som skjer, du vil sannsynligvis bruke en vidvinkelobjektiv her for å få så mye historie inn i scenen din som mulig.
Bildet fra dukketeateret nedenfor er det scenesettende bildet. På dette bildet kan seeren se scenen, publikum og utøverne. I dette tilfellet var en 50 mm linse tilstrekkelig for å få hele historien som trengs fra denne scenen. Målet her er ikke å gå inn for nært, men å fortelle hele historien. Bildet skal fange den involverte skalaen, og ofte er det nyttig å gjøre dette fra en vinkel over eller overhead
Dette bildet er scenesetter, du kan se scenen og publikum som ser forestillingen.
Du vil merke at bildet er nesten identisk med bildet som ble brukt til å angi eksemplet i begynnelsen. Den venstre delen av rammen var et distraherende element som ikke var nødvendig for å vise handlingen som skjer foran kameraet. Det er viktig å huske at selv om du vil fange et stort lerret når du forteller historien din, kan for mye forringe den spesifikke historien du har til hensikt at scenesetteren skal vise.
Portrettbildene
Portrettbilder er en reell bærebjelke i enhver sekvens som søker å fortelle en fortelling, det er menneskene og deres historie du ønsker å vise. Det er imidlertid mange typer portretter, fra de som bare viser ansiktet, til de som utforsker mer av scenen rundt personen (ofte kalt miljøportretter).
Når du fotograferer en sceneproduksjon, vil du utforske så mye du kan, det vil si fotografier av scenen, og om mulig også backstage. Hvis produksjonen er liten, kan det være så enkelt å komme bak scenen som å spørre utøverne natten til arrangementet. Men for store produksjoner eller ting som musikkopptredener anbefales det å få tillatelse til å skyte bak scenen på forhånd. Mye av dette arbeidet kan og bør utføres med linser som er best egnet for portrettarbeid, noe som betyr at du bruker primærlinser i området 35 mm til 135 mm.
Lagene skapt av en lav dybdeskarphet virker for å gi dette bildet innvirkning, med hovedfokus på dukken.
I scenen ser du fotografiene C (over) og D (nedenfor) er av scenen. På fotografi C trengte bildet litt kompresjon for å passe både dukken og dukketeateren inn i rammen. For å oppnå det må du bruke en lengre brennvidde. I dette tilfellet ble det brukt en 135 mm linse. Når du bruker prime-objektiver som 135 mm f / 2, har du mye kontroll over dybdeskarpheten, noe som gjør det mulig å gjøre motivet skarpt mens bakgrunnen er uskarp.
På dette bildet fanges interaksjonen på scenen mellom dukketeaterne.
I dette tilfellet med dukken, men kontekstualisering av bildet med dukketeater i mykt fokus, ga bildet mer historie, og dermed mer innvirkning. Foto D (over) viser mer interaksjon mellom dukketeater og mer av scenen generelt. Denne gangen ble bildet skutt med et 50 mm-objektiv som muliggjorde en bred del av scenen. Nok en gang er fokus på dukkene, og resten av scenen er mykere fordi en stor blenderåpning på f / 3.5 ble brukt.
Fotografiet tatt fra sted A viser musikere som opptrer backstage (nedenfor). I dette tilfellet ble noe presenning brukt til å ramme inn bildet og gi kontekst til bildet. Kvinnen spilte gong som en del av musikken som følger med dukketeateret. Så selv om det levende publikummet kan høre denne musikken, kan dette aspektet av showet bare vises ved å gå bak scenen for å fotografere musikere som spiller instrumentene sine.
Dette bildet viser backstage-området av dukketeateret. Presenningsbakgrunnen og området som er litt for rotete for scenen kan utlede dette.
Detaljbildene
På sin egen detalj kan bilder se bra ut, men ikke vis publikum hva som skjer. Når de blir lagt til et sett med bilder, kan de være en viktig komponent som utfyller sceneinnstillingen og portrettbilder. Disse bildene tas best med linser som kan komme nær motivet, med andre ord makro. Du kan bare inkludere detaljer, eller du kan vise detaljer, men tillate litt bakgrunn i rammen for kontekst også
Her venter en serie dukker å bli brukt. Linjer fungerer godt i detaljbilder, og det samme gjør mønstre.
Dukkene er fulle av intrikate detaljer, som dette bildet viser. Bruken av et makroobjektiv i nærmere kvartaler ville ha forbedret dette bildet.
I dukketeateret ble det tatt detaljer på scenen som vist på bilde E (nedenfor), og bak scenen med to bilder tatt fra sted B (over). På plassering B ble det tatt detaljbilder av dukken med en 135 mm linse. Vanligvis ville det være bedre å skyte med en makro. Det var imidlertid ikke mulig å gå rundt på scenen, så det var heller ikke mulig å komme nært emnet. Det første skuddet viser et bilde der dukkens ansikt er fremtredende, tatt på samme måte som et portrett. Det andre bildet viser dukkene hvor de hviler bak scenen mellom forestillinger.
Her er et detaljbilde som viser sammenheng.
Bilde E (over) er et detaljbilde av en av dukkene, men med litt mer sammenheng som du kan se hvordan dukken blir brukt. Skuddet har en minimalistisk følelse, noe som gjør det ideelt for å legge til tekst over marionettens ansikt. Det sterke lyset på motivet tillot meg å eksponere for dukken, og gjøre bakgrunnen mye mørkere, noe som ga dette bildet sin minimale tone.
Hvordan dette settet kunne utvides på
Ok, så ovenfor er det et sett med syv bilder som kombinerer en rekke forskjellige bilder av forskjellige stiler i den ene grupperingen som viser et dukketeater. Dette er et øyeblikksbilde av et show under en forestilling, kan dette skjønt utvides? Ja, selvfølgelig, det kunne det. Du kan også få bilder av dukketeateret som forbereder seg før showet begynner. Du kan spørre om de lar deg fotografere dukkene på en mye mer iscenesatt måte der du bruker belysning og velger en bakgrunn som vil komplimentere dukkene. Deretter kan det også være noen iscenesatte portretter av dukketeaterne med dukkene sine for å legge til blandingen av bilder tatt under selve showet.
Andre scenarier
Listen over andre scenarier du kan ta for å lage en sekvens av bilder er uendelig; det kan være en rockekonsert, et bryllup eller et sportsarrangement. I neste eksempelscenario ser du et nytt sett med bilder hvordan et felt med grønn te kan fanges.
Det sceniske bildet av de grønne te-feltene, tatt fra et bredt utsiktspunkt. Til venstre kan du se noen hvite vesker, dette er området du finner portretter av plantasjearbeiderne. Feltet har også mange linjer og mønstre som er ideelle for detaljbilder
Feltene er ideelle for å ta detaljbilder. I dette tilfellet var det ikke nødvendig med et makroobjektiv for å fange linjene og detaljene, ettersom tefeltet krevde et bredere objektiv.
Et miljøportrett viser en plantasjearbeider på jobb, nå kan du se hvordan de hvite posene blir brukt.
Et annet portrettfoto viser en plantasjearbeider med kurven sin.
Din tur
Hvis du har noen scenarioer, vil du ha tips om hvordan du fanger på den måten som er beskrevet i denne artikkelen, vennligst legg til disse og andre kommentarer i kommentarfeltet nedenfor.