Dette er den andre delen av en serie som vil utforske et studiooppsett rettet mot produktfotografering. Du kan se den første her: Utstyrstips for rask og effektiv studioproduktfotografering.
Selv om dette først og fremst er laget for produktfotografering, kan du bruke det til noen få andre sjangre. I denne andre delen skal jeg ta tak i en faktisk skyting. Jeg vil vise deg hvordan du setter opp et skudd basert på utstyret fra første del og går gjennom noen tips som jeg har samlet gjennom årene med å bruke det. Hvis du ikke har lest del en enda, kan du gå derover og se på det raskt slik at du er i farta med hvordan vi skal implementere systemet.
Blir satt opp
Nå som du er fanget opp, la oss dykke inn. For nesten hvert skudd begynner jeg med å slå på bordlampene. Disse inkluderer lysene bak og under bordet mitt for å la overflaten gløde innenfra (se bildet ovenfor).
Jeg har et av Spiderlite TD6-hodene mine over bordet rettet rett ned. Dette hjelper virkelig å fylle ut toppen av produktet og slå ned skyggene forårsaket av bordet som underlyser produktet. Det andre TD6-lyset mitt er det som beveger seg rundt settet mitt. Dette er mitt hovedlys da det er satt lysere enn de andre, og det er ansvarlig for lysets hovedretning.
Innstillingene for lysene mine vil avvike noe fra det du trenger, men dette er et godt utgangspunkt. Den overliggende TD6 er satt til 30% effekt. De to Flashpoint-lampene under bordet er satt til 50% strøm. Jeg har to små fluorescerende softbokser bak bordet med full kraft. Min viktigste TD6 har vanligvis 66% strøm (to brytere slått på).
 |  |
Dette er innstillingene jeg kjører på lysene mine, og de fungerer for nesten alle kundene mine som trenger bilder tatt for Amazon-, Ebay-, Etsy-butikkene eller deres online firmakatalog. Du må innse at alle pærer ikke er skapt like, og at hvis du blander forskjellige dagslysbalanserte lysstoffrør, kan fargene komme ut endret i bildene dine.
Still inn fargebalansen
For å motvirke dette problemet, invester i Xrite-fargekontrollen. Lag en tilpasset profil for kameraet ditt ved hjelp av lysene dine, og dette vil sikre at fargene er nøyaktige. For å finne mer informasjon om hvordan du integrerer Xrite i arbeidsflyten din, sjekk ut denne artikkelen av Andrew Gibson: Hvordan bruke X-Rite ColorChecker-passet for å oppnå perfekt farge.
Still inn eksponeringen
Når det gjelder kameraet mitt, har jeg en av mine egendefinerte knapper forhåndsprogrammert og klar til bruk, jeg bytter bare til C2, og jeg skyter på sekunder. Mine C2-innstillinger er faste for manuell modus på f / 16 og 1 / 6th of a second, markeringsdeteksjon på og en firkantet beskjæring. Dette vil komme meg veldig nærme med studiooppsettet mitt. Hvis jeg trenger litt mer utblåsning på det hvite bordet mitt, reduserer jeg lukkerhastigheten, eller hvis noen hvite klipper kryper inn i produktet mitt, kan jeg øke lukkerhastigheten.
Jeg synes også at manuell fokus er mye raskere i denne situasjonen. Fokusjakt skjer mye under skudd, og det spiser tid raskt når du skyter 20+ produkter med 4+ vinkler per del. Med et raskt trykk på en knapp på baksiden av kameraet mitt, kan jeg gå inn i Live View-modus, zoome inn og få det nøyaktige fokuset jeg ønsker. Jeg skyter med høydepunktdeteksjon på slik at når bildet kommer opp til gjennomgang, vil alt som er klippet blinke svart.
Derfra er jeg i stand til å avgjøre om jeg har fått en skikkelig eksponering. Histogrammet hjelper ikke veldig mye her, da det alltid kommer til å bli spikret til høyre fordi jeg med vilje blåser ut bakgrunnen. Jeg har også satt kameraet mitt til å beskjære bildet til et kvadrat, da dette pleier å være det eneste formatet kundene mine ønsker for denne stilen av fotografering.
Lag en hevet plattform
Et stort tips som jeg kan dele med deg er å bruke en hevet plattform. Årsaken til at du trenger en hevet plattform er at når en gjenstand blir plassert direkte på bordflaten, har den en tendens til å legge til et skarpt høydepunkt i bunnen av produktet. Bordplaten og høydepunktet er så nært når det gjelder kraft, det blir vanskelig å blåse ut bordet og holde høydepunktet på bunnen av produktet ditt fra klipping. Jeg har en superenkel løsning for å komme meg rundt dette dilemmaet. Det jeg gjorde var å ta to esker, stable dem oppå hverandre og deretter pakket begge inn i vanlig gammelt hvitt skriverpapir.
Hvis du lar dem være pakket, vil du ha svarte striper som gjenspeiler i produktet ditt. Den neste tingen jeg gjorde var å få et ark klar akryl fra Lowes. Den er en tomme tomme tykk, og er 18 × 24 ″. Det kostet meg rundt $ 20. Jeg plasserer denne akryl på toppen av de innpakkete boksene som hever skyteflaten med syv centimeter.
Hva dette gjør er å la bordet blåse ut, men på grunn av lett fall faller det forbudt at produktet blir opplyst i bunnen og klipper høydepunktet. Mens jeg holdt på med det, pakket jeg også inn to mindre bokser i forskjellige størrelser i hvitt papir. Jeg bruker disse ganske ofte for å sprette lys tilbake i skyggene.
Klar til å plassere motivet
Nå som vi har gått over strøminnstillinger for lysene, konfigurasjonen av kameraet mitt og noen tips om å slå ned blåste høydepunkter ved å heve overflaten, la oss sette opp en faktisk skyting. Vi vil lette på det og starte med noe som ikke gir deg mye å tenke på. La oss gjøre et vanlig kaffekrus.
Jeg plasserte kruset direkte i midten av akryl. Taklampen er rett over kruset rettet nedover. Den andre TD6 er på 90 grader og treffer kruset fra kameraet til høyre.
Det resulterende bildet er 95% klart til å gå online nesten rett ut av kameraet. Det er noen få ting du kanskje vil besette, som å legge til mer hvit refleksjon og redusere det mørke gapet. Men ærlig talt er den klar til å gå som den er. Jeg sa at dette var et enkelt emne, så la oss gå over på noe litt vanskeligere, skal vi?
La oss prøve et vanskeligere emne
Den neste tingen vi vil prøve er noe som gir mange fotografer passer; et hvitt motiv på en hvit bakgrunn. Vel, fordi vi har en blåst ut bordplate og vi kontrollerer hvor mye lys bordplaten introduserer til motivet vårt, er det faktisk ikke vanskelig å få gode resultater.
La oss begynne med samme belysning. Lys ovenfra, og ett lys til 90 grader mot kameraet til høyre. Rett ut av kameraet kan vi se at vi gjorde en ganske god jobb.
Det er ingen større utklipp på emnet, men bakgrunnen er helt hvit. Det er imidlertid ikke mye form og dimensjon. Så la oss flytte riktig lys slik at det i stedet for 90 grader er 45 grader. Nå vil lyset treffe produktet på forsiden av denne USB-huben. Bingo.
Vi har nå høydepunkter på forkanten som hjelper til med å gi den form og dimensjon. Det er veldig nært, men vi kan fortsatt gjøre det litt bedre. La oss legge til en av de hvite innpakningskassene vi laget tidligere på skyggesiden og spretter noe av vårt nøkkellys tilbake i produktet.
Nå, det vi får er bare en subtil fyll i skyggen, og det gjør det omtrent for dette produktet. Ja, vi kan være opptatt av noen andre detaljer og finessere det litt mer, men husk at dette er et fartbord. Vi prøver å få produkter raskt på og av bordet. Dette bildet vil passere for alle kundene mine.
Skyting av reflekterende overflater
La oss gjøre en reflekterende overflate for vår siste demonstrasjon. Når jeg lar lysene være nøyaktig det samme som forrige bilde (igjen fordi dette handler om hastighet), fjerner jeg den hvite boksen som fungerer som fyll og skyter denne RCA-adapteren.
Igjen rett ut av kameraet er det ganske bra. Du kan se noe rødt reflektere på skyggesiden nederst til venstre som kommer fra en rød pose ut av rammen, og det er en veldig mørk stripe som løper nedover venstre / midt side. La oss rydde opp i disse to tingene og prøve igjen. Jeg vil fjerne den røde posen fra rammen og legge den mindre hvite boksen ganske nær adapteren.
Med bare de to endringene har det gjort en stor forskjell i skuddet. La oss prøve å rense dette litt mer. Årsaken til at det er en svart strek er at den gjenspeiler det mye mørkere rommet bak kameraet. Ved å bruke innfallsvinkelen vil jeg bruke den store hvite boksen min rett under linsen og kaste lyset tilbake i motivet.
Der går vi! Et helt akseptabelt bilde for en online katalog. RCA-adapteren er rent opplyst, ingen harde sorte linjer, en helt hvit bakgrunn, og den er allerede firkantet på grunn av kamerainnstillingene våre. Dette bildet er klart til å gå.
Les mer info om å skyte reflekterende overflater her.
Sammendrag
Grunnen til at jeg bygde dette systemet er for hastighet. Hvis du prøver å slå ut 100 produkter om dagen, kan du absolutt gjøre det med dette systemet. Jeg vet det fordi jeg har gjort det.
Selvfølgelig er det den tredje og siste delen av prosessen, og det er redigering ved hjelp av favorittprogramvaren din.
Jeg bruker Lightroom, og det vil virkelig øke produktfotograferingsspillet ditt. Du trenger det for å katalogisere alle kundens bilder, holde oversikt over delenumrene, eksportere til deres spesifikasjon og rydde opp skytefeil med veldig lite tid.
Vennligst del dine spørsmål og kommentarer i rommet nedenfor.