Jeg tror at fotografering er en av de mest unike formene for visuell kunst. Som fotograf må du ha en evne til å uttrykke deg visuelt og også være teknisk dyktig med verktøyene til håndverket ditt.
Heldigvis er teknologien relativt enkel å forstå. Gitt litt tid, kan hvem som helst mestre mekanikken i DSLR-en deres veldig raskt. Jeg viser til den tekniske siden av fotografering, eller mer spesifikt, hvordan du bruker kameraet ditt.
Jeg er sikker på at du er enig, digitale speilreflekskameraer er ganske tiltalende ting. De utvikler seg stadig med nye bjeller og fløyter, og skinnende attraktive knapper og ringer, men i det vesentlige er et kamera ganske enkelt en boks som fanger og registrerer lys gjennom en liten åpning. Lys kommer inn i kameraet og treffer en sensor i en viss periode, og det er det. For mye lys, og bildet blir overeksponert (for lyst). Ikke nok lys, og bildet blir undereksponert (for mørkt). På slutten av denne artikkelen, hvis du føler deg fast i automatisk modus, vil du kunne bryte fri og la din sanne kreativitet herske!
Så hvordan vet du når du har den optimale mengden lys? Heldigvis, når du tar bilder i manuell modus, har kameraet en innebygd lysmåler som viser deg om eksponeringen din blir for mørk, for lys eller akkurat. Du trenger bare å vite hvordan du styrer mengden lys som kommer inn i kameraet ditt, og hvor lenge sensoren blir utsatt for det lyset.
Start her - lær hvordan du mestrer DSLR-en
Det er tre måter å kontrollere mengden lys som kommer inn i kameraet, og alle tre brukes til å gjøre bildet ditt enten lysere eller mørkere.
Eksponeringstrekanten
Den første er størrelsen på åpningen som lys kommer inn gjennom, kalt blenderåpningen. Den neste er varigheten kameraets sensor utsettes for lys, referert til som lukkerhastighet. Det siste alternativet styrer hvor følsomt kameraet er for lys, kjent som ISO. Disse tre kontrollene samhandler med hverandre i et gi-og-ta-forhold, og det følgende "Eksponeringstrekant" er et flott verktøy for å hjelpe deg med å forstå dynamikken i disse forholdene.
Nå er trikset å balansere disse tre alternativene for å oppnå en perfekt eksponering. Vanligvis vil du velge to måter å kontrollere hvordan lys kommer inn i kameraet og deretter gå på akkord med den tredje. De to valgene du tar, er kun diktert av estetikken du ønsker å oppnå. Blenderåpning, lukkerhastighet og ISO har alle individuelle fordeler, men de gir også bivirkningskonsekvenser som gir en estetisk komponent. La oss utforske hvordan de fungerer mer detaljert.
Del en - blenderåpning
Størrelsen på "hullet" gjennom hvilket lys kommer inn i kameraet ditt, kalles blenderåpningen. Mekanisk er blenderåpningen en liten membran inne i linsen som du kan utvide eller begrense ved å fortelle kameraet ditt hvilket f-stopp du vil bruke. F-tallet er en morsom måling fordi et lite f-tall (som f / 2.0) tilsvarer en bred åpning, mens et stort f-tall (som f / 22) tilsvarer en liten åpning. Som du kan forestille deg, tillater en stor åpning mer lys å komme inn i kameraet, noe som gir et lysere bilde, og en liten åpning slipper inn mindre lys, noe som resulterer i et mørkere fotografi. Ganske greie ting så langt ikke sant?
Bivirkning av blenderåpning
Den estetiske effekten av å variere blenderåpningen er at lys som kommer inn i en bred blenderåpning, blir mindre fokus mellom forgrunnen og bakgrunnen på fotografiet. Slik slører fotografene bakgrunnen i bildene sine. Når du vil isolere et motiv ved å uskarpe bakgrunnen, bruker du en bred blenderåpning.
Lyset som kommer inn gjennom en mindre, strammere blenderåpning er mer fokusert enn lys som kommer inn i en bred blenderåpning, og lys som er mer fokusert oversettes til skarpere fokus gjennom dybden i forgrunnen til bakgrunnen på et fotografi. Så hvis du vil ha alt så skarpt som mulig gjennom scenens dybde, vil du bruke en smal blenderåpning.
Del to - lukkerhastighet
Skodden er i utgangspunktet et lite gardin som åpnes og lukkes bak blenderåpningen. Det kan være åpent i lang tid (som sekunder, minutter eller enda lenger), eller kort tid (som raske brøkdeler av et sekund). Ettersom lukkeren forblir åpen lenger, blir mer lys fanget av sensoren, noe som gir et lysere bilde. Jo kortere lukkerhastighet, desto mindre lys blir fanget, noe som resulterer i et mørkere bilde.
Bivirkning av lukkerhastighet
Den estetiske effekten her er at en rask lukkerhastighet lar deg "fryse" enhver bevegelse i scenen, mens en langsommere lukkerhastighet slør enhver bevegelse. Tenk deg å ta et bilde av en fallende vanndråpe. Hvis lukkerhastigheten din ble satt til 1/1000 sekund, er lukkeren åpen i en så kort brøkdel av tiden at dråpen ser ut som frossen i luften når den blir fotografert.
Alternativt, hvis du setter en mye langsommere lukkerhastighet, for eksempel et halvt sekund, vil bevegelsen til fallfallet bli fanget opp som en uskarphet.
Gi og ta
Vanligvis krever høye lukkertider en større blenderåpning for at sensoren skal fange nok lys til å produsere et godt eksponert fotografi. Omvendt krever langsomme lukkerhastigheter en mindre blenderåpning for å begrense mengden lys som kommer inn over lengre tid. Du kan se hvordan disse faktorene begynner å fungere sammen.
Del tre - ISO
Den tredje måten å justere den totale lysstyrken på fotografiet ditt er ISO, som styrer hvor følsom kamerasensoren er for lys. En lav ISO (som 100) gir et mørkere fotografi, mens en høy ISO (som 6400) gir et lysere fotografi.
Bivirkning av ISO
Selvfølgelig er det en avveining her også. Det estetiske kompromisset ved å bruke høyere ISO betyr at mens du vil produsere et lysere bilde, introduserer en høyere ISO også mer korn (eller "støy") i et digitalt fotografi.
Vanligvis vil du først bestemme blenderåpning og lukkerhastighet basert på kombinasjonen av deres estetiske effekter til visjonen din for det endelige bildet, mens du tar sikte på å holde ISO så lav som mulig. Hvis du vet at du trenger en viss lukkerhastighet sammen med en viss blenderåpning og det resulterende bildet fortsatt er for mørkt, øker du ISO.
Generelt sett vil du heve ISO-en for å gjøre sensoren mer følsom for lys når du tar bilder i et mørkt eller svakt lys. Når lysforholdene er sterke, kan du holde ISO lavt.
Det handler om å finne en balanse mellom disse innstillingene for å oppnå best eksponering. Når du bestemmer deg for en eller to av disse innstillingene, vil kameraet kreve noe kompensasjon på den andre.
Eksponeringstrekanten
Eksponeringstrekanten er en god referanse for å demonstrere hvordan økning eller reduksjon av en av disse tre innstillingene påvirker eksponeringen av bildet. Disse tingene kan læres ganske raskt, men det er best å eksperimentere med disse innstillingene for å se hvordan de fungerer i den virkelige verden. Dette vil hjelpe deg med å få en teknisk forståelse av hvordan du bruker kameraet, men det er fortsatt en lang vei å gå med å lage fotografier som kommuniserer. Husk at fotografering er et visuelt språk. Når du har lært hvordan du bruker kameraet, kan du lære å oversette visjonen din til fengslende fotografier.
Konklusjon
Både de tekniske og kunstneriske aspektene spiller viktige roller i å lage et vakkert fotografi. Hos CLARITY viser vi leserne våre hvordan vi raskt lærer den tekniske siden, men vi går enda lenger for å lære viktigheten av å utvikle kreativiteten din. Vi viser deg trinnvise teknikker for å lage sterkere fotografiske komposisjoner, og hva du skal gjøre når du føler at visjonen og resultatene ikke stemmer overens. Bli med andre DPS-lesere, så gir vi deg alt du trenger å vite for å lage flotte bilder med letthet, i alle situasjoner.