Kontrast er en av de viktigste aspektene ved ethvert fotografi. Det gir fokus, skille og slag, og gir betrakteren både et førsteinntrykk av bildet, så vel som en reise inn i detaljene.
På det mest grunnleggende er kontrast definert som en forskjell. De vanligste typene, som du sannsynligvis er ganske kjent med, er tonekontrast og fargekontrast. I denne artikkelen vil jeg introdusere nok en annen kontrast til verktøykassen for fotografering: konseptuell kontrast.
Hva er konseptuell kontrast?
Bildet over har konseptuell kontrast. Kan du finne ut hva det er? Konseptuell kontrast er forskjellig fra tone- og fargekontrast; det er mer abstrakt og kanskje mindre åpenbart. Det har å gjøre med ideer, og som navnet antyder, konsepter, ikke med fysiske aspekter som lysnivåer eller farger.
Akkurat som andre typer kontraster, kan konseptuell kontrast gi et slag ved å samle ting som du normalt ikke forventer å se i det samme bildet. Det gjør et fotografi mer interessant og reiser spørsmål om de kontrasterende delene av bildet.
Når det er gjort bra, kan konseptuell kontrast hjelpe deg med å fortelle en historie, fungere som en øyeåpner, overraske betrakteren og tømme dem til å vurdere svaret.
Hvorfor skal du bruke konseptuell kontrast?
Visuell historiefortelling er en del av et flott fotografi. Det er hvordan bildet ditt går utover å være bare estetisk, hvordan du får folk til å stoppe og virkelig se på fotografiet ditt, og hvordan du skaper en følelsesmessig respons i betrakteren.
Konseptuell kontrast er ikke bare en flott måte å gi dybden til fotografiene dine, men også en mulighet for deg (fotografen) til å lære å se på og bli oppmerksom på omgivelsene på en ny måte.
Du kan bruke denne teknikken til å dele en følelse av undring, for å gjøre et poeng og for å bringe betrakteren ut av komfortsonen og få dem til å tenke. Hva kan være viktigere enn det?
Så hvordan gjør du det?
Det tar litt omtanke og observasjon å lage et bilde med konseptuell kontrast. Å komme opp med en idé som fungerer vil være den vanskeligste delen; resten er like lett eller vanskelig som å ta noe fotografi. Trinnene jeg skal snakke om fokuserer på fotografering utenfor studioet, men det kan også være et veldig kraftig verktøy for poserte fotografier.
Den første og mest grunnleggende fasen er observasjon. Du kan finne godt materiale for konseptuell kontrast nesten overalt hvis du tar nok hensyn.
Prøv det nå! Flytt deg rundt i rommet der du leser dette, og se om du finner noe som skiller seg ut og kan lage et interessant fotografi.
Etter å ha funnet noe å fange, er den andre fasen å utvikle ideen. Bare fordi kontrasten er åpenbar for deg, betyr det ikke at det vil være for andre.
Det trenger ikke være åpenbart, men tenk på hvordan du vil ta bildet for å gjøre det både interessant å se på og øyeåpning å utforske.
For best effekt bør bildet ditt inneholde mer enn bare den konseptuelle kontrasten. For å bringe betrakteren inn og gi dem en sjanse til å legge merke til og reagere på de mindre åpenbare sidene ved bildet, bør du bruke alt annet du vet om fotografering for å få det til å skille seg ut og trekke dem inn.
Den siste fasen er å fange fotografiet ditt. Dette er den tekniske delen der din abstrakte ide tar fysisk form. Etter at du har delt den med andre, vil den få et eget liv når seerne liker bildet ditt og tolker det fra sitt eget perspektiv.
Konklusjon
Er konseptuell kontrast noe du har brukt eller vil prøve å bruke i fotograferingen? Hvilke gode eksempler på konseptuell kontrast har du sett? Jeg vil gjerne se bildene dine med konseptuell kontrast og høre dine tilbakemeldinger og ideer i kommentarene nedenfor, vennligst del.