I dag er det veldig populært å ha sosial dans som hobby; folk danser til temafester, spesielle arrangementer og reiser til de internasjonale dansekongressene. Så definitivt får temaet sosial dansefotografering mer interesse over hele verden. Spiller ingen rolle hva slags dans du liker mest - utfordringene med å fange et flott dansemoment er veldig like.
Har du noen gang sett mørke, uskarpe bilder, tatt fra en merkelig vinkel på deg selv på dansegulvet? Jeg vedder på at svaret ditt er ja. Selv om jeg var danser, kunne jeg også forholde meg til slike forhold, noe som fikk meg til å innse at det ikke er en enkel oppgave å få gode danseskudd. Så jeg begynte å øve.
Det hadde jeg mange muligheter til på grunn av min aktive rolle i det voksende Zouk-samfunnet i Abu Dhabi, hovedstaden i De forente arabiske emirater.
Zouk er en brasiliansk dans; veldig sensuell og vanedannende. Den er kjent som dansen i det 21. århundre, og blir viral over hele verden. Rytmen til Zouk gir dansere mye fleksibilitet og frihet til å eksperimentere og tilpasse stilen til musikken. Det gir mange vakre positurer for fotografen å fange (hodeflik, kroppsruller, spinn, snurrer, fall og forskjellige hoftebevegelser).
La oss se på utfordringene med å fange vakre dansebevegelser og hvordan vi kan overvinne dem:
Et mørkt miljø
Sosiale fester skjer vanligvis i barer, restauranter eller ballrom der lysene er nedtonet. Trikset er å eksponere for det omgivende lyset (bruk en lavere lukkerhastighet, åpne blenderåpningen så mye som mulig, øke ISO - opptil 1600 fungerte bra med en Canon 5D Mark II), og bruk andre gardintrykk-synkronisering for blitsen. For Canon 5D Mark II-brukere ligger alternativet under Ekstern Speedlite-kontroll> Blitsfunksjonsinnstillinger> Lukkersynkronisering - sjekk kameraets håndbok hvis du har en annen kropp. Ikke et problem hvis lukkerhastigheten din blir veldig lav - du vil fortsatt få den siste delen av rammen frossen, takket være disse blitsinnstillingene. Du kan bli veldig kreativ hvis omgivelseslysene inkluderer lasere og roterende hoder. Ved å flytte kameraet sidelengs når lukkeren er åpen, får du streik og linjer som vil gjøre bildene dine enda mer interessante. Noen ganger er det vanskelig å få fokus rett i et mørkt miljø, så jeg har vanligvis liten lommelaser med meg for å tenne danserne i øyeblikket jeg fokuserer.
Direkte blits
Ofte med dette alternativet får du overeksponerte figurer av dansere og en mørk, undereksponert bakgrunn. Hvis mulig, speid miljøet før dansearrangementet. Søk etter hvite vegger og tak, som kan fungere som en stor myk boks for å reflektere lys, og bruk sprett i stedet for direkte blits. Et annet alternativ er å bruke en bærbar softbox off-camera for å diffundere og myke sterkt lys.
Lukkerforsinkelse
Har du noen gang trykket på utløseren, og den lille forsinkelsen gir deg et bilde av dansere med ryggen til kameraet, i stedet for det du forestilte deg? Prøv å studere bevegelser (hvis du ikke er danser selv) for å overvåke hvilket trekk som kommer neste, og trykk på lukkeren like før det, slik at du fanger riktig øyeblikk. Hvert kamera er litt annerledes, så test ditt for å forstå.
Kameravinkel
Hvis kameravinkelen din er for høy, vil dansernes hoder se større ut og bena kortere - ikke alltid pene å se på. Jeg skyter vanligvis på brystnivå, eller i noen situasjoner - midjenivå. Noen ganger fungerer det også bra å eksperimentere med å bli veldig lav. Bestem deg på farten hva som fungerer for deg - vurder ledig plass mellom deg og danserne, og husk hvordan du bruker blitsen din (hvis du spretter den - du trenger litt avstand).
Linsevalg
Favorittobjektivet mitt for sosial dans er 24-70mm f / 2.8. Det tjener meg godt mesteparten av tiden, selv om det avhenger av størrelsen på festen. Hvis mengden er stor, og du vil vise det, kan du bytte til vidvinkelobjektiv fra tid til annen, for eksempel en 16-35mm f / 2.8.
Hele kroppen skudd eller nærbilder?
Dette er opp til deg igjen, avhengig av dansestetikk. Én merknad: Ikke kutt av hender eller fingre og ta med litt plass rundt motivet, slik at bildet kan puste. Selv om dette er veldig subjektivt, kan det noen ganger skape en annen stemning når du fyller rammen veldig tett.
Til slutt - fortsett å øve
Bruk fotografernes generelle regel; jo mer du øver - jo bedre skudd får du!
Jeg ønsker deg lykkelig sosial dansefotografering; håper du får danserne til å se vakre og grasiøse ut! Fang øyeblikkene dine!
Vennligst del eksperimentene dine i kommentarene nedenfor, og still eventuelle spørsmål der også.