Produktfotografering: Du har sikkert hørt at det er vanskelig og veldig spesialist. Men vennen din som driver sin egen virksomhet spør deg om du bare tar noen produktbilder som de kan bruke på nettstedet eller sosiale medier. Eller kanskje du har din egen virksomhet som regelmessig trenger ny produktfotografering. Selvfølgelig er du glad for å prøve. Det kan hjelpe deg med å forbedre dine fotografiske ferdigheter ved å gi deg noen nye utfordringer. Men hvordan nærmer du deg dette høyspesialistiske fotograferingsfeltet som du har svært lite erfaring med?
Når mange fotografer tenker på "produktfotografering", tenker de på en bestemt stil som ofte innebærer komplisert belysning, oppsett og retusjering. Noen ganger blander dusinvis av bilder i etterbehandling, ved hjelp av spesialiserte linser eller lysutstyr, eller skyter på perfekte hvite bakgrunner.
Disse fotografiene har sin plass i markedsførings- og reklameverdenen. Og du kan til og med bestemme at det er riktig utseende for produktene du skyter. Men de siste årene har en mer naturlig følelse av produktfotografering sniket seg inn i reklame via sosiale medier. Denne stilen kan være lettere å dabbe med fordi den krever mindre utstyr og spesialkunnskap - selv om den fremdeles er utrolig vanskelig å mestre!
Det viktigste i produktfotografering er å matche utseendet på bildene til produktet og merkevaren. Et skudd av en eksklusiv fyllepenn rettet mot CEO vil bli fotografert veldig annerledes enn en vegansk surf-voks rettet mot kaliforniske surfere!
Uansett hvilken stil du bestemmer deg for å prøve når du går på produktfotografering for første gang, er det noen enkle ting du må huske på når du fotograferer. Hvis du husker disse retningslinjene, bør du kunne ta bilder som viser et produkt til sin fordel.
1. Få kameraet på et stativ
Det kan ikke sies ofte nok i stilleben fotografering hvor flotte stativer er. For det første beskytter de mot kamerarystelser. Hvis du kan få kameraet (eller telefonen) på et stativ, kan lukkerhastigheten være så lang du vil uten å risikere uskarphet fra kamerarystelser. Et fint, skarpt bilde er viktig for produktfotografering.
Hvis folk ikke kan se hva de kjøper klart, vil de mest sannsynlig gå videre og velge en annen leverandør!
Uklare bilder er aldri ønskelige for produktfotografering. Du må sørge for at de er klare og skarpe.
Hvis du ikke kan strekke til et stativ, må du sørge for at du bruker en relativt rask lukkerhastighet for å kompensere for eventuelle små bevegelser du kan gjøre mens du holder kameraet. Du kan oppdage at du må gå på akkord og heve ISO-en din for å få et klart, lyst bilde.
Den andre fordelen med stativ er at de holder kameraet ditt på ett sted mens du jobber med komposisjonen. Hvis du styler bildene dine for sosiale medier (i stedet for å ta flate e-handelsbilder), kan det ta et par forsøk på å få det riktig.
Når du holder kameraet på ett sted, kan du arbeide med styling og komposisjon.
Det er et stort utvalg av stativer tilgjengelig, alle med forskjellige funksjoner og til forskjellige prispunkter. Hvis du kan strekke deg til det, så er et stativ med en arm som bøyer seg på nitti grader, en utmerket investering som vil gjøre det populære flatlay (ovenfra og ned) skudd for Instagram lettere.
2. Bruk god belysning
La oss bryte en myte - god belysning trenger ikke å være dyr eller tidkrevende. Ja, det er visse typer produktfotografer som bruker timer eller til og med dager på å tenne et enkelt produkt og få det perfekt. Selvfølgelig foretrekker mange fotografer med høyt volum å jobbe med studiolys i et lukket studio. På den måten kan de replikere belysning gang på gang når de gjør gjentatte jobber for samme klient.
Men du kan tenne et produkt med bare naturlig vinduslys, eller til og med ta det utenfor, og likevel få gode resultater. Du trenger ikke å ha dyrt studioutstyr eller til og med et helt rom dedikert til fotografering. Mange fotograferer produkter ganske vellykket på et bord trukket opp til et lyst vindu. Med riktig bakgrunn og rekvisitter trenger det absolutt ikke å se ut som det ble skutt i stuen din!
Belysning kan også bidra til at objektet ditt ser tredimensjonalt ut på en flatskjerm. Skygger og høydepunkter hjelper seerne til å tolke bildet og forstå det riktig.
Det avgjørende er å matche belysningsstilen til produktet og merket. For noe elegant og høyteknologisk, vil du kanskje ha en mer kunstig følelse i lyset ditt. Mens et mer naturlig håndverkerprodukt sannsynligvis ville ha nytte av bare enkelt vinduslys.
3. Skyt flere vinkler
Hvis folk kjøper på nettet, kan de ikke hente og berøre produktet. Det betyr at du må prøve å formidle alle de små detaljene til en potensiell kjøper. Den beste måten å gjøre dette på er å sørge for at du fanger en rekke vinkler på hvert element. Kom også i nærheten for å vise detaljene hvis det er relevant.
Dette er spesielt viktig hvis varen er håndlaget. Å komme tett på kan vise omsorg og omtanke som en håndverker legger i arbeidet sitt. Detaljene er det som ofte skiller håndlagde produkter fra deres masseproduserte kolleger. Så sørg for å vise dem frem!
Å skyte flere vinkler er også en enkel måte å generere mye mer innhold på sosiale medier. Mange bedriftseiere sliter med å finne nok innhold til å poste regelmessig på sosiale medier, slik at det virkelig kan hjelpe dem.
4. Finn ut plattformspesifikasjonene
Det er viktig å ta produktfotografier med tanke på den endelige bruken av bildet. Ulike nettplattformer vil ha forskjellige spesifikasjoner for hvordan fotografier ser best ut på nettstedene deres.
Hvis du for eksempel skyter for noen med en Etsy-butikk, må du vurdere at portrettbilder ser best ut på produktsiden, men søkeminiatyrene er liggende. Det betyr at en smart fotograf vil skyte bilder som ser bra ut når de beskjæres til både portrett og landskap. Det kan bety at du må legge igjen ekstra plass rundt produktene når du skyter dem og beskjærer senere i etterbehandlingen.
Instagram kan være en spesielt tøff plattform å skyte etter hvis folk leter etter bilder som ser bra ut på sosiale medier. Bilder bør ideelt sett legges ut i forholdet 5: 4 for å ta så mye plass som mulig og være mer iøynefallende når du blar nedover matingen.
Imidlertid beskjærer de seg automatisk i et kvadratformat på 1: 1 på et brukerprofilsnett. Det betyr at du mister detaljer øverst og nederst på bildet i miniatyrbildene. I tillegg bruker "historier" -funksjonen bilder som er i et forhold på 16: 9 - mye høyere og tynnere enn nyhetsfeeden! Når jeg tar bilder spesielt for Instagram, pleier jeg å stille kameraet mitt til å ta bilder i forholdet 16: 9. Da vet jeg at jeg nesten alltid kan beskjære andre forhold ut av det grunnbildet.
Undersøk også pikselstørrelsen som hver online plattform bruker. Hvis du produserer bilder som er for små, vil de sannsynligvis se pixelert eller uskarpe ut når de lastes opp.
5. Ikke glem emballasjen
Stadig flere handler på nettet, så emballasjen til et produkt bidrar sterkt til førsteinntrykket av et merke.
Håndverksbedrifter og små bedrifter bruker ofte mye tid på å vurdere emballasjen og merkevaren. Så det er utvilsomt verdt å skyte innpakningen så vel som produktet.
I tillegg til å demonstrere merkeverdier, kan du også vise kjøperen at det vil hjelpe kjøpet med å komme trygt til dem. Dette er spesielt viktig hvis det er et produkt som kan knuses, eller hvis det sannsynligvis vil bli gitt i gave. Det hjelper å innpode tillit til merkevaren!
I tillegg på plattformer som Etsy som gir deg flere spor for å laste opp bilder av produktet ditt, kan det å ha emballasjefotografier være en utmerket måte å vise frem produktet stylet på en ny måte.
Alltid husk…
Hold produktfotografiene godt eksponert og i fokus.
Så lenge du får disse to tingene til rette, er du allerede på rett spor. Alt du trenger å gjøre er å øve, øve, øve til du skyter produkter som en proff.
Husk å kommentere nedenfor og vis oss bildene du har tatt med det du har lært!
