Hvis du har et lommekamera, har du kanskje brukt timer på å strømme over anmeldelser, spesifikasjonsark og sammenligninger med å prøve å finne noe bedre som et DSLR- eller Micro Four Thirds-kamera. For ofte avviser vi våre ydmyke lommekameraer fordi de ikke har store linser, blitsfester, tilpassede eksponeringskontroller eller til og med nok knapper på baksiden til å gjøre det vi virkelig vil. Selv om det absolutt er gode grunner til å skyte ut hundrevis av dollar for et mer avansert kamera, er sjansen stor for at lommekameraet ditt kan gjøre mye mer enn du kanskje tror. La oss utforske noen tips du kan bruke for å få mest mulig ut av det, og til og med ta bilder i profesjonell stil uten å bruke enda en krone på nytt utstyr.
Bruk Zoom, men ikke for zooming
Mange lommekameraer har en betydelig fordel i forhold til speilreflekskameraer fordi de ofte kommer med en innebygd optisk zoom som dekker et mye større brennvidde enn et standard settobjektiv. Og selv om dette kan være fint for for eksempel å skyte nærbilder av trær eller bygninger som er langt borte, har det faktisk en mye mer praktisk funksjon som ofte blir oversett. I stedet for å bruke kameraet ditt til å bli koselig og koselig med fjerne gjenstander, kan du faktisk bruke det til å få profesjonelle bilder av ting som er mye nærmere deg.
Det er utrolig hva du kan lage med et $ 125 lommekamera satt til Auto og mye sollys
I bildet ovenfor brukte jeg min gamle Panasonic ZS7 pek-og-skyte for å ta et portrett ved å stå omtrent 10 meter fra motivet mitt og zoome inn så langt som kameraet ville gå. Fordi bakgrunnsbygningene og løvverket var så langt borte fra henne, skapte det en veldig grunne dybdeskarphet. Selvfølgelig kan du bare gjøre dette hvis du har mye tilgjengelig lys, siden lommekameraer er mye mindre følsomme for lys enn de større kolleger, men hvis du aldri har prøvd denne teknikken, kan du bli overrasket over resultatene du kan få. Det hjelper også å ha et stativ siden det kan være vanskelig å holde kameraet stødig på et enkelt motiv når du zoomer inn så langt, eller du kan ganske enkelt plassere poenget ditt og skyte på en hard overflate som en benk, rekkverk eller murvegg.
Slå på blitsen om dagen
Når det gjelder kamerablits, tenker vi vanligvis på hvordan de kan brukes til å lyse opp en mørk scene - spesielt hvis du bruker et lommekamera, hvorav de fleste allerede ikke er veldig følsomme for lys. Men blits kan også brukes til å forbedre en perfekt opplyst scene og gi noen veldig gode resultater som du kanskje ikke forventer. Fotografering i dagslys kan føre til at sterke skygger vises på motivet, og det er grunnen til at mange fotografer liker å fotografere i løpet av det som kalles den gylne timen - tiden rett etter soloppgang og rett før skumring.
De fleste lommekameraer lar deg tvinge blitsen til å fyre, selv når det er rikelig med lys tilgjengelig. Dette er en teknikk kjent som “fill flash”, og det er en fin måte å eliminere noen av skyggene fra hard belysning som ofte kan skje under den lyse ettermiddagssolen. Du kan også bruke den til å få bedre bilder når motivet ditt er bakgrunnsbelyst, slik det ofte skjer om dagen. I disse situasjonene tar kameraet en titt på den overordnede scenen og synes det er nok lys, slik at det ikke utløser blitsen. Men siden du vet bedre enn kameraet, akkurat hvilken type bilde du vil ta, kan det å overstyre kameraets beslutning og tvinge blitsen til brann hjelpe deg med å få mye bedre resultater.
Dette bildet av en spirende magnoliafrø, tatt på lommekameraet mitt i Auto, kom litt for mørkt ut.
Min løsning var å tvinge kameraet mitt til å bruke blitsen, noe som gjorde det mulig å opprettholde en god totaleksponering samtidig som de harde skyggene på frøplaten fjernes.
Å bruke fill flash krever litt øvelse. Men når du først har fått tak i det, vil du finne kreative måter å bruke det på for å få mye mer kjørelengde ut av lommekameraet enn du kanskje hadde trodd var mulig. Alternativt kan du be kameraet om å holde blitsen av selv når den mener den må være på. Husk at du vet bedre enn kameraet hva slags bilde du vil ta, og på en eller annen måte er alt du trenger å gjøre å gi det et lite trykk i riktig retning.
Å tvinge blitsen til å holde seg borte kan også være en nyttig teknikk for å få akkurat det rette skuddet.
Da jeg tok dette bildet av verdenskrigsminnesmerket i Washington, D.C., ønsket jeg å fange vannbuer da de skjøt ut fra fontenehodene. For å gjøre det, la jeg lommekameraet mitt i Auto og ba det holde blitsen. For å kompensere for mangel på lys, la kameraet lukkeren stå lenger, noe som ga meg det nøyaktige bildet jeg lette etter.
Bruk kameraets innebygde scenemodus
Den klart mest brukte fotograferingsmodusen på lommekameraer er Auto; der kameraet gjør sitt beste for å evaluere ting som mengden lys, samt bevegelsen til motivet ditt, for å velge de optimale eksponeringsinnstillingene. Kameraet bestemmer også om det mener at en blits skal brukes, med mindre du spesifikt har bedt det om å gjøre noe annet. Og for det meste kan Auto gi noen gode resultater. Men et kamera er bare et verktøy, og det kan bare ta sitt beste gjetning om hva du virkelig vil fotografere. Den ser ikke en blomst, et tre, et barn, en bil, et bursdagslys, en foss eller noe annet. Den ser bare lysbiter som treffer sensoren, og prøver å fange det innkommende lyset så godt det kan gi informasjonen den har å jobbe med. Dette er grunnen til at Auto noen ganger fungerer, og noen ganger produserer et uklart rot.
Landskap- eller liggende-modus vil hjelpe kameraet ditt til å velge optimale innstillinger for denne typen bilder.
Det er imidlertid noe du kan gjøre med dette, selv om du ikke er kjent med eksponeringsinnstillingene og hvordan du justerer dem. Nesten hvert kamera i dag, enten det er en liten kompakt modell eller en stor DSLR, har innebygde scenemodi som er små ikoner på kameraet ditt som ser ut som et ansikt, et fjell, et tre, et barn og mer. Kameraprodusenter skjenker millioner av dollar og mange år med å undersøke brukeratferd for å utvikle scenemodi, så neste gang du trekker ut lommekameraet, kan du prøve å bytte til et av de små ikonene basert på hva du skyter. Å bruke disse scenemodusene er en måte for deg å gi kameraet litt hjelp til å tolke det innkommende lyset, slik at det kan prøve å ta det bildet du virkelig vil ha i stedet for det bildet det tror du vil ha.
Hvis du stiller kameraet til makromodus, vil det tvinge det til å fokusere på nærbilder, mens det normalt vil fokusere på ting litt lenger unna.
La oss si at du fotograferer et fotballkamp for ungdom, og bruker Auto fordi det generelt gir deg anstendige bilder. Problemet er at kameraet ditt ikke vet at du er på fotballkamp! Den ser bare lysbiter, ikke et grønt gressfelt med individuelle spillere og en ball. Men hvis du bruker scenemodus for å fortelle kameraet at du fotograferer et sportsarrangement, vil det tilpasse sine egne interne eksponeringsalgoritmer ved å øke lukkerhastigheten, utvide blenderåpningen osv. For å gi deg bedre resultater. Det samme prinsippet gjelder når du tar et portrett, en blomst, en strand eller nattehimmelen: ved å bruke scenemodusene gjør du i hovedsak kameraet ditt litt smartere, noe som kan utgjøre en stor forskjell.
Mens lommekameraer har fysiske begrensninger, for eksempel små bildesensorer og lave ISO-følsomheter, vil de alltid plassere dem i en klasse under speilreflekskameraer, Micro Four Thirds og andre dyrere kameraer, men dette betyr ikke at de ikke kan gi fantastiske resultater . Forhåpentligvis vil bruk av disse justeringene hjelpe deg med å få enda bedre bilder med kameraet du allerede har, uten å bruke en krone på nytt utstyr.
Redaktørens merknad: Har du noen andre tips å dele? Vennligst gjør det i kommentarene nedenfor. Tar du også kompaktkameraet ditt med på ferie, for de gangene vil du bare ikke ha den store DSLR-en? Jeg gjør!