Som fotografer ønsker vi alle å forbedre arbeidet vårt kontinuerlig. Imidlertid kan dette ofte virke som en oppoverbakkekamp, spesielt når du bare begynner. Som kunstform handler fotografering om den kreative prosessen og utforske ideer gjennom bilder, men for å virkelig lage flotte bilder må du legge en plan på plass for din egen utvikling; spesielt fokusert på ferdigheter, inspirasjon, formål og produksjon. Ved å takle disse elementene kan du fokusere tankene dine og utvikle arbeidet ditt, for å hjelpe deg med å produsere bedre og mer raffinert kunst hver gang du går ut på stedet.
Ferdigheter - det grunnleggende
For å komme videre til de kreative elementene, er det viktig å ha en solid forståelse av grunnleggende kunnskap først for å forbedre kunsten din som fotograf. Jeg skal ikke gå i detalj her om forståelse av eksponering, dybdeskarphet, komposisjon osv., Men dette er viktige ting å bruke tid på.
Det kan virke som en enorm oppgave, men med solid arbeid kan du ta tak i å kunne skyte i full manuell modus enkelt i løpet av en måned. Etter dette punktet må du forstå det grunnleggende, samt utformingen av kameraets funksjoner, noe som bidrar til å gjøre det til en utvidelse av deg selv og ikke forstyrre det tiltenkte motivet. Det er et stort antall fantastiske opplæringsprogrammer her på dPS som kan hjelpe deg med å komme opp i fart og virkelig forstå det grunnleggende.
Fokusdager
Å ta læringen videre handler om trening og utholdenhet, så tenk å tilbringe noen dager med fokus på bestemte bildetyper. Sett deg selv som oppgave å gå ut døren for å bare skyte panorering av bilder, vidvinkler, bokeh osv. Dette vil hjelpe deg med å formulere ferdighetene i fotografens arsenal og produsere mer kreative bilder for fremtiden.
Uansett hvor mange år du har skutt, vil det alltid hjelpe deg å bli bedre å teste deg selv og stadig bruke tiden. Hvis du ikke finner en hel dag, hvorfor ikke en lunsjpause på jobben? Liten innsats som gjøres konsekvent fører til gode resultater.
Begrens deg selv
Kreativitet er noe folk ofte tror trives med muligheter, men ærlig talt kan det å ha for mange ting å velge mellom ofte fortynne visjonen din og redusere kreativiteten i bildene dine. Begrens deg selv ved å fokusere på et enkelt emne i lengre tid. Bygg et langsiktig prosjekt i hagen din eller det lokale naturreservatet, og fortsett med å bygge videre på bildene dine.
Et annet alternativ er å jobbe med en enkelt brennvidde eller prime linse for å utforske hvordan du kan få mest mulig ut av det du har. Hvis du ikke har en førsteklasses linse, bruk et stykke gaffertape til å holde zoomobjektivet på plass for å stoppe fristelsen til å zoome inn eller ut. Disse øvelsene vil forbedre ferdighetene dine når det gjelder generell skyting, da du raskt kan velge og formulere måter og ideer du vil skyte.
Ta opp
For å få mest mulig ut av bildene du tar og ferdighetene du lærer, må du huske å registrere dem. Arbeid med en enkel notisbok eller online arbeidsbok, evaluer bildene du har tatt for suksesser og feil, for å sementere leksjonene i tankene dine og lære av arbeidet ditt.
Inspirasjon
Inspirasjon er veldig viktig for din utvikling som fotograf. Uten konstant inspirasjon kan det være vanskelig å formulere ideer og utvikle seg på tidligere arbeid. Å holde seg inspirert betyr ikke bare å se på andre fotografers arbeider, ettersom ofte overmetning av et enkelt medium kan føre til mindre kreativitet. Så det er bedre å ta innspill fra et så bredt spekter av kilder som mulig.
Gallerier
Et tradisjonelt utstillingsvindu med kunstverk, gallerier er fortsatt et fantastisk alternativ for å få litt inspirasjon. Mangfoldet av utstillingsarbeid, fra eldgamle verk som steinutskjæringer og hulemalerier, til impressionisme og modernisme, tilbyr virkelig et fantastisk utvalg av visuelle stimuli. Ofte, for å få mest mulig ut av dem, kan det være nyttig å delta på en omvisning eller utstillingsdag, noe som gir deg bakhistoriene i arbeidet, samt forklarer teknikker og medier som brukes. Denne kunnskapen vil informere, og tillate deg å formulere dine egne prosesser når du lager bilder i felt.
Natur
Som dyrelivsfotograf er naturen en enorm inspirasjon for meg. Å dra ut på turer, det være seg med eller uten kamera, er en fin måte å suge opp litt atmosfære. Se på lyset og formen på landskapet, og trekk inn ideer til fremtidige bilder.
Arkitektur
Bygninger gir fantastisk inspirasjon for fotografering. Linjer, form og form brukes til å lage slående strukturer og kan være en utmerket inspirasjonskilde. Fokuser på å se etter hvordan formene brukes til å danne elegante strukturer eller trekke blikket til et sentralt punkt. I tillegg må du merke deg hvordan skygger dannes, da dette vil hjelpe deg å forestille deg og forutse belysning for fremtidige bilder.
på nett
I den moderne verden har internett enormt mye å tilby, og med så mange fantastiske ressurser er det fullt av inspirasjon. Å ta en titt på fotograferes porteføljer, eller innmatingene på 500px, Flickr, etc. gir fantastiske bilder som kan være den perfekte inspirasjonen for ditt eget arbeid. En ting å unngå er visuelle trender, kopieringsstiler bare fordi de er populære. Det er alltid verdt å merke seg at bare fordi et bilde ikke har mange liker eller favoritter, nekter det ikke verdien som inspirasjon, ettersom bilder alltid vil bety forskjellige ting for forskjellige mennesker.
Personlig
En flott måte å finne inspirasjon på er å bli en del av et fellesskap. Overskriften til begivenheter i fotograferingsverdenen som utstillinger eller messer kan gi en flott måte å møte likesinnede i tillegg til å se noe utmerket arbeid. Tenk også på å lete etter en lokal fotograferingsgruppe eller klubb. Mange områder har disse, og de gir en god sjanse til å møte opp og diskutere arbeid og kamerateknikker med jevnaldrende, samtidig som de hjelper deg med å forbedre og utvikle ferdighetene dine.
Ta opp (igjen)
Akkurat som ovenfor er det veldig viktig å også spille inn dine inspirasjoner. Skriv ned navnene på kunstnere og fotografer du vil slå opp, og noter hva du liker og ikke liker med visse bilder og medier. Alle disse tankene og følelsene er gode å se på når du skaper for å hjelpe til med å formulere og fokusere ditt eget arbeid. Husk å ha den notisboken praktisk!
Hensikt
Kreativitet trenger ofte formål, og det samme gjør bildene dine. De kraftigste bildene har nesten alltid et formål bak seg, det være seg å fortelle historier, vekke følelser, friste oss eller gi oss et innblikk i noe vi aldri har sett før. Bilder med formål har større styrke.
Når du ønsker å forbedre dine egne bilder, må du se etter formål i bildene dine. Fortell historier gjennom enkeltbilder, eller begynn å jobbe med å dokumentere en større ide gjennom flere bilder. Ha historien i hodet og skyt rammer for å fortelle den billedlig. Historier trenger ikke være store fotojournalist-essays, men begynn med å bare vise frem de verdslige, hverdagslige hendelsene.
Å trene deg i å lage kraftige bilder av disse situasjonene vil utstyre deg med de nødvendige ferdighetene for mer spennende muligheter i fremtiden. Å jobbe med et lokalt prosjekt, det være seg i hagen din eller lokalsamfunnet, betyr at du kan bruke mye tid på å fokusere på bildene dine, samt å utvikle historien og visjonen din.
Spør deg alltid følgende:
- Hvorfor lager jeg dette bildet?
- Hva prøver jeg å vise?
- Hva er nøkkelelementene i denne historien?
- Hvordan kan jeg finne en unik vinkel?
Disse tankene vil hjelpe deg å jobbe mot å skape sterkere bilder med formål og mening, noe som fører til langt mer kreativ fotografering.
Produksjon
Kunst fortjener å bli vist, og å bestemme hvordan du skal levere det endelige arbeidet ditt er en fin måte å fokusere kreativiteten på. I den moderne verden havner de fleste bilder bare på en harddisk, borte fra dagens lys der ingen kan se dem. Med alt arbeidet og innsatsen du legger ned i dem, fortjener de mer.
Når det gjelder å være kreativ med arbeidet ditt, tenk på hvordan det best skal vises. Ofte lener folk seg mot elektroniske medier og viser arbeid gjennom slike som Flickr eller Facebook, selv om dette er en fin måte å få arbeid der ute, kan de bedøve den kreative og læringsprosessen noe.
Tenk på å legge ut på harde medier, skrive ut arbeidet ditt samt online plattformer. Det er mange gode måter å produsere fotobøker, magasiner og utskrifter i galleristil som vil se bedre ut og som passer til visse arbeidstyper. Den kreative prosessen med å lære å designe en fotobok, samle en 12-delt utskriftssamling, eller designe et magasinspredning, vil også være en utmerket læringskurve som hjelper deg når du arbeider med fremtidige prosjekter.
I tillegg er det noe å si for å holde et siste stykke arbeid i hendene. En ferdig utskrift er virkelig det ultimate øyeblikket for et bilde. Å ha gått gjennom alle de kreative stadiene fra unnfangelse og utførelse, til redigering og endelig fullføring i hendene dine er en flott følelse, og en hver fotograf fortjener etter å ha fullført et bilde.
Konklusjon
For å produsere mer og mer kreativt arbeid handler det om å fokusere på prosessen. Ferdighetene bak å skape, inspirasjonen og formålet bak prosjekter, de endelige resultatene og hvordan de blir produsert. Ved å ta deg tid til å tenke gjennom disse trinnene, kan du virkelig fokusere tankene dine og produsere raffinert arbeid å være stolt av, samt utvikle ferdighetene dine kontinuerlig og vokse som fotograf i fremtiden.