Pre-visualisering er en kunstform, som jeg tror, ikke blir undervist nok i disse dager. Det er grunnlaget for en kunstner eller fotograf å etablere belysning, bakgrunn, forgrunnselementer, komposisjon og harmoni. Du må etablere alt dette før du løfter et kamera for øyet. La oss se på noen teknikker og tips for pre-visualisering.
1 - BAKGRUNN
Er det noen distraherende elementer bak motivet som trekker blikket ditt bort, for eksempel lyse hotspots som sol som kommer gjennom trær, sterke geometriske former eller lyse farger. Hvis dette er et problem, flytt motivet eller kameraposisjonen rundt for å unngå eller minimere effekten.
2 - FORGRUNN
Kan du bruke noen forgrunnselementer for å bidra til å lage innramming - eksempler kan være bergarter eller løvverk. Selv om du kommer veldig lavt ned for å uskarpe forgrunnen, vil det skape en innrammingseffekt.
3 - SAMMENSETNING
Se deg rundt etter former og perspektiver som skaper mer interesse og leder seeren din rundt scenen. Eksempel: Jeg liker å bruke den gyldne trekanten i stedet for Rule of Thirds, så jeg ser etter elementer som balanserer med det i tankene. Det er et utvalg nedenfor, og du kan lese: Divine Composition With Fibonacci's Ratio (The Rule of Thirds on Steroids) for mer omfattende informasjon. Selvfølgelig er den innebygd som en del av beskjæringsverktøyene i Photoshop CS6 (og LR) og senere, men jeg foreslår at du lærer å se på denne måten før justeringer etter produksjonen.
4 - HARMONI
Denne er den mest oversettede delen av komposisjon. Jeg vil at motivets ansikt skal skille seg ut, så jeg velger generelt bakgrunner som er gratis for klærne sine for farge og dybdeskarphet for svart og hvitt. Prøv også å minimere ekstra farger i bakgrunnen som kolliderer med motivet. Ja, det høres komplekst ut, så jeg har lagt til noen eksempler på studier for å gjøre det lettere. (valg av klesfarge er også viktig, men det er et tema for seg en annen dag). Neste gang du ser en film, se på fargekoordinering av klær og scener.
Jeg valgte en gammel malt dør som bakgrunn for disse to jentene, siden den hadde samme fargetoner (fargetoner) som klærne og huden. Se på motivets klesfarger, og finn deretter en bakgrunnsfarge som vil komplimentere det. Dette vil få dem til å skille seg ut fra bakgrunnen og ikke skape en distraherende fargekontrast. Et eksempel kan være hvis bakgrunnen var grønn eller blå.
De enklere, mindre rotete bakgrunnene fungerer best, spesielt når fargetonene harmonerer. Hold motivet minst en meter eller mer unna bakgrunnen, og bruk en bred blenderåpning på f / 1.2-2.8 for å lage en grunne dybdeskarphet.
Vær forsiktig så motivet ikke smelter inn i bakgrunnen. I denne studien så jeg først etter lysretningen, så på bakgrunnsfargen og tonen. Det var en gulmalt vegg som normalt ville være lysere enn ansiktet hans, men da det var undercover i skyggen, ble det ganske mørkt. Når jeg så på klesfargene hans, visste jeg at det ville være separasjon som kunne kontrolleres i Photoshop uten problemer, om nødvendig. Igjen skaper avstand fra motiv til bakgrunn, kombinert med en blenderinnstilling f / 2.8, mye uskarphet i bakgrunnen som gjør at motivet kan poppe. Merk, det er ingen distraherende bakgrunnselementer.
Når du søker etter passende steder, kan det hende du finner mange distraherende gjenstander og teksturer som gjør bildet ditt opptatt. Dette er når du pre-visualiserer hvor kameraet og motivet skal plasseres, og hva du vil være med i bakgrunnen skal brukes.
I dette bildet av de to guttene la jeg merke til at trærne og skuret var for rotete og distraherende. Ved å plassere guttene et godt stykke fra skuret og trærne, og igjen sette linsen til å skape en grunne dybdeskarphet, (f / 2,8 70-200 mm linse) klarte jeg å oppnå et godt motiv for bakgrunnsskille. Syklene var viktige for historien, så jeg plasserte dem i bakgrunnen for å gi guttene en retning å gå. Vær også oppmerksom på at kantbelysningen på håret gir ekstra separasjon.
Det er enkelt å få frem dette scenen for et trent øye - finn lyset, se på bakgrunnen. Her kan du se lyset som brytes rundt kolonnene, skaper graduerte skygger og en avtagende bakgrunn som gir dybde til det samlede bildet. I denne studien krysslyser lyset dem 90 grader mot kroppene deres, så å snu ansiktene mot lyset skaper modellering på ansiktene, noe som gir form til ansiktene.
Bakgrunnen har nesten et 3D-utseende i måten den avtar. Kolonne over kolonne, og buer som ligger over hverandre, skaper stor dybde.
Den følgende studien er et eksempel på hvordan jeg prøver å pre-visualisere en portrettøkt
Da jeg fant denne strandplasseringen (nedenfor), ble jeg overbelastet med ideer om hvordan jeg skulle bruke den. Dette er det motsatte av forfatterblokk, der du blir tom for ideer. I stedet kan du være overopphisset med kreative ideer og glem det grunnleggende som får et portrett til å fungere.
Den første vurderingen var retning og kvalitet på lyset. I denne studien var den åpne himmelen (høyre side av bildet, over havet) hovedlyset. Merk at solen gikk ned over en høyde bak barna, så jeg bruker det myke lyset fra den åpne himmelen. Selv om det er ganske flatt lys og veldig mykt, gir det nok kryssbelysning for å forbedre tekstur og form i klær og bergarter. Legg merke til det lille speillyset, kantbelysning av bena og skyggene i klærne. Dette er nyttige indikatorer for lysretningen når det er flatt.
Den neste vurderingen er plasseringen av motivene i forhold til lyset og de naturlige rekvisittene som bergarter og drivved. Disse rekvisittene er de tingene som fotografer blir begeistret, utfordringen er hvordan du bruker dem kreativt. Husk at dette er gjort før du løfter kameraet til øyet - kunsten å pre-visualisere. Jeg la også merke til den vinklede formen i steinene som buet mot havet, dette stemte overens med drivvedets vinkel.
Jenta ble plassert på den fjerneste klippen (også den flateste for komfort), slik at lyset kom fra hennes venstre venstre side, noe som skapte modellering av klær og ansikt. Det tillot også bildet å lese fra venstre til høyre.
Gutten ble plassert på drivved med stangen vinklet for å matche drivvedgreinen ved siden av seg. Det er også en lignende vinkel som den diagonale linjen som går fra øverst til høyre til nederst til venstre i bildet. Min eneste skuffelse var horisontlinjen som gikk gjennom hodet på jenta. Det var ikke mulig å flytte kameraet noe lavere, og å heve kameraet høyere ville ha plassert guttens hode nær horisontlinjen. Å flytte jenta var heller ikke et alternativ på grunn av de vanskelige formene på steinene. Jeg var glad for å la det være slik, da den grunne dybdeskarpheten hadde skapt nok bakgrunnsuskarphet til at hun kunne skille seg fra bakgrunnen.
Canon 5D + 70-200 f / 2.8 IS-objektiv - F4 @ 1 / 800th - ISO 400
Håndholdt på bakkenivå
Photoshop CS6 - Alien Skin Exposure 7
Når du lærer kunsten å pre-visualisere, vil du se på arbeidet ditt med større tilfredshet. Du vil vite at du alene skapte bildet etter beste evne, ved å bruke alle kunstferdighetene i lys og komposisjon før du til og med løftet kameraet for øyet. Ikke alt er skapt i datamaskinen, jeg tror pre-visualisering er et annet verktøy i håndverksreisen.