Tidligere i sommer ble jeg tildelt en drømmefotografering for å fotografere sjokoladekakekaker til min lokale matbutikk. Det som hørtes ut som en enkel jobb til å begynne med, ble til slutt mer utfordrende enn forventet, og i denne artikkelen vil jeg gå gjennom prosessen med å nærme meg en kommersiell matfotografering for en ekte klient, med syv viktige tips å huske på.
Velg utstyret ditt
En av dine beste venner innen matfotografering er et makroobjektiv, da det lar deg zoome inn og fange små detaljer og perspektiver, som klientens kameratelefon ikke kan. I en dag hvor omtrent alle har muligheten til å ta ganske gode matbilder med mobiltelefonen sin, er det viktig å alltid lage bilder som klienten ikke lett kunne fange selv ved hjelp av utstyr på lavt nivå. Personlig fotograferer jeg alltid mat med to kamerakropper (en Canon 5D Mark III og Canon 6D) og to linser (24-70mm f / 2.8 og et 100mm f / 2.8 makroobjektiv).
Lysmessig kan du enkelt bruke reflekser og naturlig belysning hvis det står til din disposisjon, men jeg foretrekker et enkelt og billig blitsoppsett utenfor kameraet som består av en Canon 580 EXII blits, Yongnuo trådløs blitsutløsere, et enkelt lysstativ og en skyte gjennom paraplyen. Mitt lysoppsett er i diagrammet nedenfor.
Avhengig av hva slags kvalitet du har på matfotografering, kan det også være lurt å investere i en matstylist. I dette tilfellet brukte jeg ikke en, men begynte å ønske at jeg gjorde det på bestemte viktige øyeblikk, som jeg vil ta opp senere.
Sett opp skuddet
Generelt kan matfotografering gjøres omtrent hvor som helst, men du bør alltid sjekke med klienten din for å se om de foretrekker å skyte på stedet et bestemt sted, eller om de vil at du skal utføre skuddet i rommet ditt. I dette tilfellet gjaldt det siste scenariet. Siden fotostilen vi gikk etter ville være ganske beskåret og zoomet inn, trengte jeg ikke noe fancy kjøkken eller spisestueoppsett. Men jeg trenger en rekke overflater og rekvisitter for å forbedre de sterkt beskårne bildene.
Tips nr. 1: Forstå kundens behov for bilder
Det har to hovedscenarier når det gjelder matfotografering. Noen ganger vil klienten ha en meny med retter tilberedt, og du må skyte så mange som mulig i en gitt tidsramme, ELLER klienten har en bestemt tallerken eller et menyelement som de vil fremheve. Denne oppgaven faller inn under sistnevnte kategori, ettersom hele poenget var å ta bilder av en bestemt gjenstand: en ekstraordinær stor sjokoladekjeks, kalt "The Cookie."
Min lokale matbutikk hadde brukt et år på å eksperimentere på kjøkkenet for å komme med en oppskrift på en gigantisk sjokoladekjeks, og de trengte bilder av produktet for å hjelpe med markedsføringsmarkedsføring. Spesielt disse bildene hadde et veldig spesifikt formål å bli sprengt i store dekaler og plakater, som ville bli pusset på vegger og vinduer i hele butikken, så det ville være nødvendig med høyoppløselige bilder.
Tips 2: Forskning med Pinterest
Etter å ha forstått klientens grunnleggende fotobehov, undersøker jeg alltid Pinterest for å bli inspirert og visuelt identifisere mønstre blant andre lignende fotoseanter. Mens mange klienter oppfordrer fotografer til å legge til sin egen vri eller dose kreativitet, er det også lurt å ha en følelse av tradisjonelle måter som andre har utført lignende fotograferinger, i tilfelle kunden din ender med å få et mer tradisjonelt bilde. Et raskt søk etter "chocolate chip cookies" på Pinterest ga meg en rekke ideer til forskjellige ideer for å effektivt fotografere "The Cookie."
Tips 3: Bruk en rekke overflater
I henhold til de undersøkte eksemplene jeg hadde funnet, pluss min personlige tilnærming til matfotografering, satte jeg meg inn for å skyte disse informasjonskapslene ved hjelp av tre hovedflater: en keramisk plate på en benkeplate i granitt, et skjærebrett av tre og de hvite papirservietter og emballasje som fulgte med hver informasjonskapsel. Hensikten var å tilby klienten en rekke overflater og teksturer å velge mellom, i tillegg til en rekke underforståtte innstillinger der "Cookien" kan konsumeres.
Tips nr. 4: Innlemme mennesker og handling i scenen
Den neste fotografiske tilnærmingen jeg tok, innebar å ha en menneskelig modell som interagerer med fotoobjektet mitt. Å innlemme et menneskelig element, enten ved ganske enkelt å inkludere en kroppsdel som en hånd som holder informasjonskapselen, eller en delvis spist informasjonskapsel, gir fotoobjektet en følelse av formål og nytte som klienten kan finne nyttig. Det gir også en følelse av skala - viktig for å vise størrelsen på "The Cookie".
Tips nr. 5: Bruk ingredienser og sammenkoblinger
Nesten alle matvarer har en logisk sammenkobling, for eksempel hvitvin og fisk, øl og burgere, og melk og kaker. I stedet for bare å fokusere på en komponent, hvorfor ikke sette scenen ved å introdusere en naturlig sammenkobling til fotoemnet? Dette setter ikke bare scenen, men det kan også bidra til å gi skala, i dette tilfellet viser hvor stor "The Cookie" er sammenlignet med et glass melk.
Tips 6: Vær åpen for tilbakemelding og videre samarbeid
Etter å ha gått gjennom de ovennevnte scenariene, og satt sammen en første serie bilder for tilbakemelding fra klienter, ble jeg litt overrasket da de svarte og sa: "Dette er flott, men passer ikke helt vår ideelle visjon." Heldigvis ba jeg om tilbakemelding tidlig i fotograferingen og var i stand til å samarbeide videre med klienten for å finpusse på det de faktisk lette etter, som var bilder mer i samsvar med dette:
Mens klientens innledende instruksjoner var å produsere en rekke bilder av informasjonskapselen, som de jeg først leverte, tok det en ekstra samtale med dem for å innse at det var to hovedpoeng de virkelig ønsket å illustrere:
- Størrelsen var viktig: Siden “Cookien” var virkelig stor, lik størrelsen på en DVD, trengte vi virkelig å understreke den enorme størrelsen.
- Må se gooen: Salgsargumentet for “The Cookie” er det supertøffete smeltede sjokoladesenteret til hver cookie.
Med disse to punktene virkelig understreket, endte de resulterende bildene til å være rene makrobilder, men utfordringen var å fange de klissete smeltede sjokoladesentrene. Dette er når en matstylist sannsynligvis ville ha kommet til nytte, men gjennom prøving og feiling kunne jeg bruke ovnen og mikrobølgeovnen til å gjenskape smeltet sjokoladeutseende på mitt eget kjøkken.
Tips 7: Finn det ferdige produktet og dokumenter det!
Når du utfører fotograferingstjenester for en klient, må du gjøre alt for å få tak i det endelige produktet som har bildene dine i bruk. Å ha bevis på dine publiserte bilder er utmerket for å bygge porteføljen din og troverdighet som fotograf, for ikke å nevne at det bare føles veldig bra å se bildene dine sprengt på siden av en bygning.
Det endelige produktet: bildene mine ble brukt i dekaler på siden av en bygning.
Konklusjon
Har du noen andre tips eller tilnærminger for å takle kommersielle matfotograferingsjobber? Gi meg beskjed i kommentarene nedenfor!