Tilbake i filmkameraets dager betydde det å lage et panoramabilde enten å kjøpe et bestemt dyrt kamera eller timer i mørkerommet og sy sammen bilder ved å overlappe eksponeringer på det ferdige fotopapiret.
Panoramabilder var profesjonelle med tid og midler til å lage nydelige super vidvinkelbilder.
Men nå, i den digitale tidsalderen, er det ikke bare enkelt å lage panoramabilder på hjemmedatamaskinen, det blir stadig lettere takket være fremskritt innen programvare. Det er fremdeles noen generelle retningslinjer å følge for å hjelpe deg med å øke sjansen for å produsere flotte bilder, for husk at du ikke kan fikse alt på en datamaskin. Jeg har gjort en rekke feil gjennom årene med å lære om panoramaer, og det er mitt håp at disse retningslinjene vil bidra til å forkorte læringskurven din og gi deg et forsprang i å lage fantastiske panoramabilder.
1. Hvis kameraet har panoramamodus, bruk det.
De fleste pek og skyte kameraer utover den mest grunnleggende modellen kommer med litt brukt modus for å lage panoramabilder. Denne modusen tjener et par funksjoner. Først vil den bruke skjermen på kameraet til å vise det siste bildet du har tatt, og deretter en live visning av neste bilde. Dette er gjort for å hjelpe deg med å rette opp bildene dine og overlappe dem (vi snakker om viktigheten av overlapping om et øyeblikk). Det justerer også kameraet for IKKE å endre eksponeringsinnstillingene mellom bilder som det normalt ville gjort. Dette hjelper til med å skape jevn belysning gjennom alle bildene, noe som gjør søm i datamaskinen mye enklere (selv om en rekke moderne programmer også vil eksponere ganske bra). Bildet nedenfor ble opprettet mens du brukte panoramamodus (sømmodus på noen kameraer) og tok over 25 bilder med et eldre Canon SD630-punkt og skyte.
2. Overlapp rikelig
Overlapping er et av de viktigste områdene for å skape et panoramabilde. Bare en glid med ikke nok overlapping kan ødelegge et forsøk på de største vidvinkelskuddene. Ingen ønsker å se bilder av Grand Canyon med et hvitt felt midt på grunn av manglende overlapping. Jeg overlapper 30% hver gang. Noen ganger mer. De fleste sier at 15% fungerer helt fint. Eksperimenter med kameraet ditt for å finne det søte stedet for overlapping. Å øke mengden overlapping reduserer "flaring" som skjer når programvaren blir tvunget til å bruke hele bilderammen, inkludert hjørnene som kan vise forvrengning avhengig av objektivvalg.
3. Hold det på nivå
Å holde kameraet ditt nivå blir viktigere når du kombinerer flere bilder. Hvis du tar fire eller fem bilder, er det ikke mye du trenger å bekymre deg for. Men hvis det er et monster 40-bilde skutt, blir det mer og mer viktig å holde ting på nivå. Tenk på det på denne måten; linsen din er en buet glassbit. Når du holder det på nivå, kommer alle deler av scenen foran den inn og treffer sensoren og omtrent samme vinkel. Men hvis du peker kameraet ned, si 45 grader, har du nå fjerne objekter, som fjell i bakgrunnen, som kommer inn i en mye skarpere vinkel enn objekter i forgrunnen. For et enkelt bilde er dette ikke et problem, men for et panorama skaper det en vifteeffekt som ikke er så lett festet i datamaskinen. Hva dette betyr er når du panorerer kameraet fra venstre mot høyre, vil de fjerne gjenstandene vifte ut og kanskje ikke ha god overlapping. Videre vil de være mer forvrengte og buede på grunn av vinkelen lyset deres kommer inn i kameraet.
Dette vises best i mitt eget eksempel nedenfor, tatt i Bryce Canyon, Utah, tilbake i 2005. Jeg prøvde å peke DSLR-en min ned for langt for å fange mer av kløften. Men det som skjedde i stedet er at den fjerne horisonten ble naturlig forvrengt da jeg brukte en 16 mm linse. Denne forvrengningen var for mye til å komme over i datamaskinen etterpå, og resultatet ble det hakkete bildet du ser her. Forgrunnsdetaljene strekker seg opp til høyre, men ikke den fjerne horisonten.
4. Velge måling godt
Her er en annen leksjon jeg lærte på den harde måten. Hvis du bruker et speilreflekskamera eller annet kamera som ikke har den fine panoramamodusen, vil du sette måleinstrumentmodusen din til manuell. Ellers vil du ende opp med et bilde som dette.
Kan du se forskjellen i eksponering i skyline? Datamaskinen klarte å tilpasse seg godt nok til forgrunnsdalen, men klarte ikke å utjevne himmelen hele veien. Hadde jeg satt kameraet på manuelt, ville ikke dette skje. Det er også viktig å jevne ut målingen, det vil si å skanne hele scenen og legge merke til blenderåpningen og lukkerhastigheten kameraet ditt foreslår, og deretter velge ett par innstillinger i midten eller litt mørkere for å sikre at noen himmeldetaljer er bevart. Med disse innstillingene for lukker og blenderåpning er det på tide å skyte bort.
5. Kontroller scenen for bevegelse
Bevegelse i scenen kan være en tyv av det som ellers ville vært et storslag. Noen ganger er uskarphet, eller dobling av mennesker, biler, fly eller andre gjenstander i bevegelse akseptabelt. Men for mange uskarpe flekker (forårsaket når datamaskinen finner deler av de overlappende delene der ting ikke stemmer overens) kan ødelegge skuddet. Det kan bety at du må ta bildene veldig raskt. Og noen ganger er den bevegelsen bare uunngåelig.
6. Vær forsiktig med super vidvinkellinser
Med referanse til bildet i # 3 ovenfor igjen, brukte den andre feilen min i det bildet for bredt objektiv. Hvis jeg hadde gått med noe nærmere en 50 mm linse og foretatt flere passeringer på scenen, ville forvrengningen i det fjerne ha blitt redusert, og kanskje skuddet kunne blitt berget. En stor vidvinkelobjektiv gir ikke alltid flotte panoramabilder. Noen ganger er det bedre å la sømprogramvaren gjøre det den gjør best og gjøre flere passeringer av samme scene, med rikelig overlapping, for å lage mesterverket ditt.
7. Se opp, se ned, se rundt
Med ny programvare er du ikke begrenset til bare et enkelt pass fra venstre til høyre for å fange ønsket bilde, så ikke vær redd for å gjøre mer enn ett pass. Start med det første passet fra venstre til høyre (eller fra topp til bunn), og flytt deretter opp eller ned for å hente flere detaljer og få et nytt pass. Husk den overlappende regelen ovenfor og hvordan den nå gjelder ikke bare sidene av skuddet, men også den øverste og nederste overlappingen. Hold det tett, og bildet ditt kan ha den ekstra kvaliteten på ekstra skyline eller forgrunnsfunksjoner som du tidligere har savnet.
8. Ikke glem vertikale panoramaer!
Vertikale bilder blir ofte oversett. De samme prinsippene gjelder for vertikale bilder som for horisontale bilder. Det kan hjelpe å snu kameraet på siden, eller du kan oppdage at det holder horisontalt. Eksperimenter litt med bygninger og fosser, og begynn deretter å lete etter andre vertikaler du kan skyte.
Dette er bare noen få av de grunnleggende retningslinjene som hjelper deg med ikke å gjøre alle feilene jeg har gjort i å lære å skyte panoramaer gjennom årene. Du trenger ikke fancy, dyre kameraer for å lage fine panoramabilder, bare litt kjent hvordan og praksis.
Har du noen spesielt nyttige panorama-triks du har lært? Del dem i kommentarfeltet nedenfor, og lenke gjerne til eksempler på flotte bilder også.
OPPDATER: Ta en titt på del 2 av dette innlegget, der vi viser deg 20 eksempler på flotte sammenfettede panoramabilder.