Dette er den andre delen av et to-post-intervju med den legendariske landskapsfotografen Art Wolfe. For første del, klikk her.
PETER: I et intervju med en annen av forfatterne våre, Jim Goldstein, for podcasten EXIF And Beyond, snakker du om viktigheten av å bruke designelementer i fotograferingen. Kan du forklare hvordan du bruker design til å lage fotografier?
KUNST WOLFE: For meg, for deg og for alle andre der ute, er den største utfordringen å gå inn i ethvert miljø, enten det er interiør eller eksteriør, urbant eller vilt og finne skuddet. Finn noe i hele synsfeltet foran deg som du pusser på, og du lager komposisjon som engasjerer deg, men enda viktigere, til slutt engasjerer noen andre. Det er vanskelig å finne emnet, enten du har gjort det i 30 år som jeg har eller bare har tatt opp kameraet.
Så det jeg gjør er at jeg har mange forskjellige mapper, hvis du vil, i hjernen min, og en av dem er designelementene. Så jeg sitter bare her og ser og snakker med deg, og jeg merker krumningen til disse setene, mønstrene, teksturene og alt dette, og det er en visuell indikasjon for å plutselig se et potensielt bilde. Det er ikke mindre sant hvis jeg går en sti i Mt. Rainier (nasjonalpark) eller langs bredden av den olympiske kysten. Det kan være en tekstur. Det er bare et visuelt signal som varsler meg: "Ah kan være et bilde her". Forstår du det?
Og jeg har alle slags andre, vet du, enten det er farger eller atmosfæriske forhold, jeg utgjør alle disse små idémappene i hjernen min som jeg kan få tilgang til mens jeg er i felten. Og det er ikke at dette er riktig eller feil vei for alle; det er den ene måten for meg som fungerer.
Disse mønstrene i naturen, elementene i design som er form, mønster, tekstur og linje er de som jeg ofte trekker på om jeg er i en kultur som fotograferer dyreliv og svermer av dyr eller skyter et intimt landskap, de gjelder alle; tekstur, mønster, linje og form.
PETER: Hvis hele denne "fotokarriere" -tingen falt gjennom gulvet i morgen, hva mer kan du se deg selv gjøre for å leve?
KUNST WOLFE: (uten å nøle) Undervisning. Jeg elsker å undervise. Akkurat nå underviser jeg i en serie virkelig avanserte workshops som jeg nettopp kom tilbake i går fra å undervise på østkysten. Det er morsomt å ta en liten gruppe mennesker som virkelig er vellykkede innen sine respektive felt og lære dem noe de sliter med.
Å finne emnet er det viktigste for folk flest, og spesielt hvis de er teknisk dyktige, vet du. Mange av dem er advokater, leger, de eier selskaper. Men når de kommer til naturen eller når det gjelder komposisjon, sliter de. De er alle høyrehendte og uhhhh, det er ikke at høyrehendere ikke er kunstneriske heller, men jeg tror på teorien om at venstrehendte, høyrehjernede mennesker får tilgang til kunst, mye lettere. Jeg tror det er utvetydig hvis du ser på alle suksessfulle artister gjennom årene.
Så jeg hjelper folk som er teknisk dyktige, kompetente og selvsikre å finne veien gjennom å lære dem. Og det er et edelt yrke for meg.
Og så vil det tredje være landskapsdesign. Jeg liker å jobbe landskapet.
PETER: Ikke bare fotografere det?
KUNST WOLFE: Nei, jeg jobbet på en hage hjemme i West Seattle de siste 30 årene, og det er en hage i japansk stil med gamle furutrær og naturlige elementer fra Nordvest (USA). Jeg lagde en vannfunksjon med fossefall, og det er alt beroligende, men det er også fotogent, og det er en flott magnet for ville dyr. Så det tjener flere formål.
Så jeg vil gjerne… .hvis jeg ikke kunne ta bilder, ville det enten være undervisning eller, du vet, beskjæring av trær (ler).
PETER: Mange nybegynnere setter seg fast i et spor for å fokusere på hovedfag og fylle rammen med dem. Hvor viktig er det for deg å finne en måte å se ting rundt motivet for å forbedre bildet?
KUNST WOLFE: Det er absolutt viktig, og faktisk er det et av midtpunktene i den nye klassen jeg underviser som virkelig er basert på positive og negative rom. Jeg startet faktisk med å be alle tegne en hund. "Lag et rektangel og tegn en hund." Og de satte hunden rett i midten. Så sier jeg til dem: "Tegn hunden på nytt der ørene, halen og beina berører rammens fire hjørner." Og så begynner de å se rommene rundt det. Elementene rundt et hvilket som helst emne (er) så viktig for meg, som ethvert emne i seg selv. Når du begynner å låse det i hjernen din, begynner du å virkelig … finne en balanse, du begynner å se på de lyse og mørke områdene, og plutselig har bildet styrke og balanse.
PETER: Hvor mye av det du skyter nå er digitalt?
KUNST WOLFE: Det er 100%. Og alt forandret seg slik (knipser fingrene). Jeg dro til Antarktis på en tur for omtrent fem og et halvt år siden, og jeg tok med 400 filmruller, mitt pålitelige filmkamera, og jeg tok med dette lille poenget og skyte digitalt. Men det var fortsatt av god kvalitet. Jeg ventet til kameraene hadde samme kvalitet, og det var som et kamera på tolv megapiksler. Og jeg tok ett bilde i regnet, og krysset Drake Passage, som er vannmassen mellom Sør-Amerika og Antarktis, av en vannkule i regnet på et rekkverk. Jeg tok det tilbake til rommet mitt og lastet ned, og jeg så bildet komme opp og det var som (pause) umiddelbart.
Jeg tror det er sannsynligvis svaret de fleste fotografer har når de begynner å bytte til digital. Det umiddelbare resultatet betydde at jeg aldri har skutt en lysbilde siden. Det var bare så raskt. Hele den filmen kom helt tilbake til USA, og jeg har aldri tatt et lysbilde siden. Tror du at? Det er sant. Det er sant. Det er dramatisk og det er sant.
Og siden den gang har selvfølgelig digital langt overgått filmens kvalitet. Du vet, det kan bare være noen eksempler der film fremdeles har … du vet … veldig lange eksponeringer. Men gutt, jeg ville ikke dra tilbake. Og det jeg sa tidligere er også analogt, som om jeg ikke liker teknologi. Jeg er interessert i emnet. Og hvis den teknologien gjør at jeg kan fange motivet raskere og bedre, hvorfor ikke?
PETER: Og en oppfølging av det. Hvor mye vekt legger du på etterproduksjonsarbeid i datamaskinen?
KUNST WOLFE: Det kommer veldig an på. Jeg bruker ikke mye tid på å skape fantasi, ikke vi. Jeg vil heller ikke bruke mye angst på å fjerne en telefonstolpe hvis den er langt borte i hjørnet og den vekker oppmerksomhet … den tingen er borte. Så jeg har ikke problemer med det. Der vi bruker teknologien nesten kontinuerlig, er det ikke bilder, vi velger å bruke i alle slags situasjoner, vi vil gå gjennom kontrast og metning og alle disse, og vi vil sette dem til en standard som er ganske enig til i bransjen. Vi får i utgangspunktet den digitale fangsten til å ligne mer på Velvia-filmen vi brukte, så vi kommer bare til det punktet.
PETER: Vi stilte nylig leserne våre et spørsmål jeg vil stille til deg nå: Hvis du bare kunne besøke ett sted eller område resten av livet ditt, og det var det eneste stedet du fikk ta bilder, hvor ville det være ?
KUNST WOLFE: Det er et sted jeg faktisk skal ta en tur til, og folk kan melde seg på. Og det er også sant, det er South Georgia Island. Jeg skal ned dit i november, og det er flere steder tilgjengelig på den turen med meg. Vi skal fra Sør-Georgia til Antarktis. Hvis du holder deg til dette foredraget, vil du se mot slutten at jeg avslutter det området, det er bare … det taler for seg selv. Det er fantastisk.
-
Jeg vil igjen takke Art Wolfe for at han tok seg tid til å prate og When Paddison fra Seattle Photography Associates for å arrangere møtet. Ta en titt på Art's side for mer informasjon om verkstedene og fotografiene hans.