Jeg er den typen person som ikke elsker mer enn å lese en ny kamerahåndbok foran. Da Canon 5d MK3 kom ut, var manualen på over 200 sider, YUM! Det var den tykkeste Canon-manualen ennå, himmelen!
Jeg elsker settet mitt og jeg elsker å finne ut hvordan det fungerer, hvilke kule triks jeg kan gjøre med det og hva hver enkelt knapp gjør pluss egendefinerte innstillinger, autofokusmodus osv. Jeg bruker fortsatt film (og selvfølgelig digital), skriver ut min egen jobbe (som jeg fører detaljerte oversikter over) slik at du kan se at jeg er en solid tech-nerd.
Likevel ser jeg hele tiden hvor distraherende kameraet kan være når vi tar bilder. Denne uttalelsen virker sannsynligvis som en massiv motsetning, så la meg forklare. Vi forventer at dette settet tar flotte bilder for oss - selv om kameraet er en inert og følelsesløs enhet uten hjerne eller hjerte. Å tenke, se og føle er det som skaper flotte fotografier.
Lyd teknisk kunnskap er bare springbrettet - ikke bli sittende fast der. Bruk den til å starte arbeidet ditt til neste nivå ved å bruke mesteparten av tiden din på å forbedre din evne til å se, og jeg mener ikke bare å ta bilder.
God teknikk vil bare forbedre kvaliteten på bildene dine - det vil ikke hjelpe deg med å lage fantastiske bilder, det vil ikke hjelpe deg med å fortelle en historie, kommunisere følelsene til et motiv eller vise betrakteren hvordan et sted føles å stå der. Bare du, fotografen kan gjøre det. Det er her jeg tror mange fotografer går seg vill.
Diane Arbus, en av mine favorittfotografer, og en av de mest ærverdige portrettfotografer vi noen gang har hatt, hadde et strålende forhold til kameraet sitt:
“Jeg tror kameraet er noe plagsomt på en måte. Det er motstridende …. Jeg mener jeg kan klare det fint, selv om jeg faktisk ikke er så bra. Noen ganger når jeg slynger den fast, eller noe går galt, og jeg begynner bare å klikke på alt, så er det plutselig, veldig ofte, igjen. "
For henne var kameraet bare et verktøy som hjalp henne med å utføre visjonen. For å lage sine berømte portretter brukte hun mest tid på å finne emner hun var fascinert av, å skape et forhold og få kontakt med dem. Det er den forbindelsen, og hvor enkelt motivene hennes følte med henne som skapte kraften i arbeidet hennes. Uttrykkene hun fikk fra fagene sine er ofte veldig rørende, og de forteller historien om hvordan det var å være dem.
Når du har lært det grunnleggende om hvordan du bruker kameraet ditt, er du, etter min mening, forpliktet til å fokusere på å se, virkelig se og virkelig føle hva som skjer i denne verden. Slik lager du virkelig unike og originale bilder.
Å se er en sinnstilstand
Å lære å virkelig se, er å lære å være i en sinnstilstand der du legger merke til alt rundt deg. Ikke bare visuelt, men med alle sanser, fordi alle sansene dine mates inn i hverandre. Du vandrer rundt en morgen og du lukter fersk brødbaking; den fører deg til bakdøren til et bakeri der døren er åpen og bakerne ler mens de baker bagelsbrett. Det er spennende. Det får deg til å smile.
Du tar ikke bilder. Men du øver på å se ved å legge merke til, ved å ha til hensikt å legge merke til det. Alt dette er drivstoff for fotograferingen din. Det stokker flammene til kreativiteten din, det skaper en disiplin som du blir mer og mer bevisst i denne verdenen. Først er det en veldig aktiv praksis. Det er som å bli barn igjen. Du må fortsette å være oppmerksom i stedet for å gå deg vill i tankene, gjøremålslisten din og fremtiden. Men jo mer du gjør det, jo mer kommer det naturlig, og du begynner å se hvilken innvirkning det har på fotograferingen din.
Jage etter lyset
En flott måte å utvikle øyet på er å alltid jage etter lyset. Lys diffrakterer, reflekterer, filtreres og spretter av ting på et utall måter. Hvis du ser en skygge, tenk på hvor kommer det lyset fra. Jeg har brukt mye av livet på å lete etter kildene til reflektert lys; av å bygge vinduer, pytter. Det er som et lett puslespill, og når jeg har funnet hendelsesvinkelen, har jeg løst det, og noen ganger får jeg et godt skudd som premie.
Gå tilbake til de samme stedene
Vi savner det meste av det som skjer rundt oss fordi hjernen vår blokkerer ut det den anser som unødvendige stimuli. Så vi kjemper i det vesentlige hjernen vår og omskoler oss selv til å legge merke til det. Jeg synes å gå tilbake til et sted er en god måte å se nye ting på. Spør deg selv, “Hva kan jeg se på dette stedet i dag som jeg ikke så i går? Hvordan kan jeg vise noe nytt som jeg ikke har fotografert før? Hvordan har dette nye lyset forandret scenen? ”.
Lag å se prosjekter for deg selv
En fantastisk måte å begynne å trene øyet på er å lage et seende prosjekt for deg selv. Velg et emne, og se etter emnet uansett hvor du går. Jeg har gjort sneglestier; min venn spilte kort. Det kan være tabby katter, lilla biler, fargen gul. Mange mennesker liker å skyte dører. Du får ideen.
Velg noe som ikke er så sjeldent, men sjelden nok til at du blir utfordret, og det vil hjelpe deg å utvikle øyet. Det er som når kompisen din får en ny bil og plutselig ser du bilen overalt. Virkeligheten er at det ikke er flere av disse bilene, men oppmerksomheten din har blitt fokusert og forbedret. Jeg tar alltid bilder av ting som er innebygd i gaten, bare for min egen tilfredshet (å se ned er like viktig som å se opp!)
Føle
Sansene våre fungerer sammen, og å øke en sans vil øke de andre. Å ha en følelsesmessig reaksjon på motivet ditt vil hjelpe bildene dine fordi du vil legge inn følelsene i bildene dine. Jeg elsket det reisefotografen Steve McCurry sa i et intervju:
“Et bilde av en fyr på gaten i Ny Guinea, med et bein gjennom nesen, er interessant å se på. Men for at det skal bli et veldig bra fotografi; det må kommunisere noe om hvordan det er å leve med et bein gjennom nesen. Det er et spørsmål om øyeblikket å avsløre noe interessant og dyptgående om den menneskelige tilstanden. " Steve McCurry
Skyt den tredje tingen
For noen år tilbake skrev Victoria Coren om noen råd hennes far, den avdøde forfatteren Alan Coren, hadde gitt. Jeg syntes dette var en glimrende idé som kunne brukes til å ta bilder:
“Ikke skriv den første tanken som kommer inn i hodet på deg, for det er det alle vil skrive. Og ikke skriv den andre tanken som kommer inn i hodet på deg, for det er det de smarte menneskene vil skrive. Når du treffer en tredje tanke, ta pennen. Den ene er bare din. ”
Den første tanken er bildet alle ser og tar (turistskuddet). Det andre bildet er et du tenkte over og skjøt. Men det tredje bildet er et der du stoppet og virkelig undersøkte alt rundt deg. Når du begynner å ta det tredje skuddet, vil du se stilen din komme gjennom. Denne tredje måten å skyte på kommer raskere når du trener.
Ikke undervurder kraften i å se i en annen retning
Jeg har funnet ut at fotografer ofte blir tiltrukket av de samme stedene. Jeg har hatt så mange situasjoner som denne - hvor jeg har stått med bredden av fotografer på Westminster Bridge, og de skyter alle i en retning:
Men så, hvis du snudde deg, var det en veldig annen fotostil bak oss, som alle ignorerte:
Å se er en livslang reise som vil åpne enorme muligheter for fotograferingen din. Forplikt deg til å forbedre din evne til å se, og det vil transformere bildene dine. Skyv deg alltid for å se mer, oppleve mer og føle deg mer.