Som moderne fotografer er det lett å bli overveldet og fortært av ny utstyr, ny teknologi, ny programvare, nye teknikker (sa noen HDR?) Og så videre. Med så mye som skjer i bransjen, noen ganger må du gå tilbake, sette deg ned og slappe av.
Noen ganger må du stoppe rushen i hodet og senke pokker.
Når det er sagt, trodde jeg det ville lønne seg å dele noen råd til dere nye fotografer som føler et intenst ønske om å gjøre mer enn du vet du kan håndtere for øyeblikket. Eller for dere fotografer som allerede har erfaring, men som vil gå tilbake til enkelhet.
Før jeg dykker inn i rådene mine, kan du lese gjennom Simon Ringsmuths artikkel: 5 Tips to Help You Slow Down and Take Better Photos. Nå som du har gjort det, her er mitt råd.
Ro ned
For å legge til Simons artikkel ønsket jeg å dele en video jeg spilte inn om det samme emnet med å bremse ned:
Du vil legge merke til at jeg har delt noen veldig spesifikke ting du kan gjøre for å tvinge deg selv til å forenkle fotograferingen. Ting som å bytte til manuell fokus helt, bruke et mindre minnekort eller ikke bruke Auto-ISO. Hver av disse tingene vil tvinge deg til ikke bare å tenke, men til å tenke spesifikt om emnet eller scenen i stedet for bare bredt.
Prime linser
Prime linser er en annen måte å forenkle på. Det ville være fint å ha dyre zoomobjektiver med f / 2.8 eller bredere blenderåpninger. Men trenger du det? Kan det bare komplisere fotograferingen din?
I stedet for å bruke pengene på dyre linser, eller en alt-i-ett-zoom, kan du prøve prime linser. Når jeg er på jobb, bruker jeg vanligvis enten et 20 mm, 35 mm, 50 mm eller 85 mm objektiv. Hver har en blenderåpning på f / 2.0 eller bredere. De er lettere slik at de ikke skader ryggen min, de er mindre slik at de tar mindre plass, og de får meg til å bevege føttene mine og tenke mer på perspektivet.
De er enkle.
Laget med en førsteklasses linse.
Teknikk
Riktignok, da HDR først ble populært, hoppet jeg på vogna. Men til slutt ble jeg lei av å gjøre den samme parentessteknikken om og om igjen. På den tiden var HDR ikke engang i nærheten av perfeksjon, så tiden som trengs for etterbehandling var altfor mye etter min smak. Så jeg stoppet og begynte i stedet å gjøre to eksponeringer, eller tre om nødvendig. Så maskerte jeg manuelt i bestemte deler av scenen etter behov. Jeg ville gjort dette ved å bruke OnOne Perfect Layers eller Photoshop - avhengig av hva mer jeg ønsket å gjøre med bildet.
Etter å ha skrevet bøker om lang eksponering og panoramafotografering, elsker jeg begge disse teknikkene. Men jeg trenger ikke alltid å gjøre dem. Jeg trenger ikke alltid filtre eller et stativ.
Et godt eksempel på dette er som følger. Nylig har jeg begynt å stole på det dynamiske området til kameraets sensor mer enn noen gang. I stedet for å bruke et filter så ofte som før, vil jeg, når det er mulig, bruke det dynamiske området og gjenopprette høydepunkter og skygger inne i Lightroom. Histogrammet for bildene mine er vanligvis mot midten slik at det er enda lettere å gjenopprette begge ender av spekteret.
Heldigvis har Nikon D810 et fantastisk dynamisk område for å tillate dette. Mange andre kameraer er i en lignende situasjon. Det betyr ikke at jeg aldri bruker nøytrale tetthetsfiltre, for det gjør jeg. Det betyr bare at jeg forenkler når jeg kan, fordi det lar meg nyte fotografering enda mer.
Himmel ble svart uten filtre og bare ved bruk av Lightroom.
Behandling
Når det gjelder behandling av bilder, ser jeg ofte så mange filtre som brukes av fotografer. Det er ingenting galt med det, men jeg føler noen ganger at det er overbord. Jeg kan være et mindretall med hvordan jeg føler om behandling, men her går det.
Når jeg behandler bilder, er jeg en blanding av en purist som også liker å eksperimentere. Jeg er fargeblind, så jeg stoler på ColorChecker Passport for å garantere nøyaktige farger. Men jeg vet at fargene mine ofte er av. Det skjer, og det er greit, men jeg sikter fremdeles etter nøyaktighet. Det er den puristiske siden av mentaliteten min. Den eksperimentelle siden vil at jeg skal prøve nye ting, og det er også greit.
Men i det siste under behandlingen har jeg holdt ting enkelt. Veldig grunnleggende fargekorreksjon etter behov, kontrast, klarhet og så videre. Eller en veldig grunnleggende svart-hvitt-konvertering ved hjelp av enten Lightroom, onOne, Silver Efex eller Tonality. Jeg går ikke etter noe utenom det vanlige. De svart-hvite prosessene mine er veldig enkle. For noen ganger er enkelt det beste.
Enkelt bilde og behandling brakte et smil til hundrevis av innbyggere i Vineland, NJ.
Hold det på ett
Hvis du virkelig vil gå tilbake til enkelhet, kan du prøve å bruke fotograferingstiden med bare en kamerahus og en linse. De siste månedene har jeg deltatt i WE35-prosjektet på The Photo Frontier. Det er et prosjekt der hver fotograf forsker på fotograferingsverdenen og livet generelt med bare en kamerahus og et 35 mm-objektiv (eller tilsvarende 35 mm).
Å gjøre dette er ekstremt utfordrende og mentalt oppfylt. Det krever at du forenkler hele arbeidsflyten for fotografering. Så jeg oppfordrer deg til å prøve, i tillegg til de andre tipsene jeg har delt her.
Jeg vil legge igjen en lapp til deg. Tro på deg selv, din kunnskap og kreativitet. Du trenger ikke dyrt utstyr eller å alltid gjøre fancy teknikker. Du trenger deg selv, kameraet og et objektiv. Så gå tilbake og nyt fotograferingen, og slutte å kjøre deg nøtter over alt utstyr og teknikk du kan gjøre.