Forgrunnen blir oftest nevnt i sammenheng med landskapsfotografering. Landskapsfotografer vet at å inkludere en forgrunn i bildene deres bidrar til å skape dybde ved å legge til en tredje dimensjon i bildet. Imidlertid kan innramming i forgrunnen være like nyttig i portrettfotografering. Det kan legge til interesse for portrettet ditt, hjelpe til med å ramme motivet, skape intriger og legge til et nytt lag i historien du forteller.
Her er noen tips som hjelper deg med å bruke innramming i forgrunnen for å forbedre portrettfotografering.
100 mm linse, ISO 125, f / 4.5, 1/320.
# 1: Opprette en uskarp forgrunn
Uklart innramming i forgrunnen skaper en nydelig, myk ramme for motivene dine. Å skyte gjennom løvverk, kvister eller blomster er en av mine favorittmåter å skape en uskarp forgrunn. Det er effektivt for fotografering av par, og også for barn oppslukt av stille lek. I portrettet nedenfor gir blomstene i forgrunnen en illusjon om at jentene er omgitt av blomster. Faktisk var det bare en hageseng bak dem.
100 mm linse, ISO 125, f / 4.5, 1/160.
Lag din egen forgrunn
Irriterende, løvverk og blomster vokser ikke alltid der du vil ha dem!
La oss si at du har funnet en lavendelbank som er et perfekt bakteppe for portrettet ditt. Du vil inkludere et snev av lavendel i forgrunnen for å gi en illusjon om at motivet ditt var omgitt av blomster, men det vokser ingenting akkurat der du planlegger å skyte.
Løsningen er å bringe blomstene til kameraet ditt! Plukk noen få stykker fra en iøynefallende del av planten, slik at du ikke ødelegger utseendet (hvis det er i klientens hage, må du først få tillatelse eller be dem om å gjøre det).
Hold blomstene foran linsen for å lage en forgrunnsramme å skyte gjennom uten å forstyrre motivet. Hvis du har en tredje person for hånden, kan du be dem holde blomstene slik at du kan legge begge hendene på kameraet for å holde det stødig. Hvor nær du holder blomstene mot linsen vil avhenge av hvilken brennvidde du bruker, blenderåpningen du velger (bruk en stor som f / 5.6 eller større) og effekten du vil skape.
Jo nærmere du holder løvet på linsen, desto uskarpe blir den.
Jo nærmere bladverket er linsen, desto uskarpe blir den. 100 mm linse, ISO 125, f / 4.5, 1 / 250th.
Du kan bruke den samme teknikken innendørs ved å lage menneskeskapte gjenstander. Tenk strenger av julelys, lysekroner, strenger av perler - alt som kan brukes som en subtil ramme og forgrunn.
# 2: Gi illusjonen om hemmelighold
Innramming i forgrunnen kan bidra til å skape en illusjon av hemmelighold, noe som gir betrakteren følelsen av at de kikker inn i en privat verden. Du kan oppnå dette enten ved å skyte gjennom ting, som beskrevet ovenfor, eller ved å finne rammer i omgivelsene dine.
Se etter sterke, strukturelle elementer som bygninger, gjerder eller trær, og prøv å skyte fra forskjellige posisjoner. På bildet nedenfor rammer tregrenen i forgrunnen motivet og antyder at vi får se et privat øyeblikk.
Treet i forgrunnen antyder at vi kikker inn i et privat øyeblikk. 85 mm linse, ISO 100, f / 2.8, 1/400.
100 mm linse, ISO 250, f / 5.0, 1/160.
De lavthengende grenene i forgrunnen sammen med komprimeringen av en teleobjektiv, rammer inn sopphøsteren nedenfor og skaper en følelse av hemmelighold.
100mm linse, ISO 1000, f / 6.3, 1 / 200th.
# 3: Legge til historien
På bildene nedenfor er forgrunnen dominerende og spiller en viktig rolle i historiefortellingen. De tre første bildene ble tatt med et 35 mm objektiv. Dette er et populært objektiv blant livsstilsportrettfotografer for sin evne til å fange bredere scener enn tradisjonelle portrettlinser.
DPS-forfatter, Annie Tao, er en livsstilsfotograf som bruker brede vinkler, forgrunn og negativ plass. Du kan sjekke ut noen eksempler på Annies arbeid i sine mange artikler.
Bildet nedenfor av den lille gutten på brygga ble skutt fra lav vinkel. De sterke strukturelle linjene i forgrunnen hjelper med å trekke blikket inn i motivet. Den tomme benken og dystre himmelen legger til følelsen av isolasjon, og den vertikale stolpen understreker guttenes litenhet.
Eksempler
Her er noen eksempler som bruker forgrunnsramme i et portrett.
Den dominerende forgrunnen er med på å skape en følelse av isolasjon og gir skala. 35 mm linse, ISO 100, f / 4.5, 1/800.
35 mm-objektivet er en favoritt blant livsstilsportretterfotografer. 35mm, ISO 1600, f / 3.5, 1/80.
Den lave skytevinkelen hjelper til med å fange jentenes refleksjoner på den våte sanden. 35mm linse, ISO 100, f / 9.0, 1 / 200th.
Uten å inkludere teppet, antar vi at babyen på bildet nedenfor kryper på plenen. Forgrunnen her forteller oss mer om hva som skjer i denne scenen. 85 mm linse, ISO 100. f / 2.2, 1/400.
En lav vinkel lar deg fange noe av forgrunnen, og komme i øyehøyde med små. 85mm, ISO 100, f / 2.2, 1/160.
Bruken av lignende farger i forgrunnen og bakgrunnen gir dette bildet en myk følelse, mens motivets uttrykk formidler lekenhet. 85 mm linse, ISO 200, f / 2.5, 1/60.
Bildet nedenfor av en yogainstruktør var en del av en serie. Hensikten med bildene var ikke bare å vise instruktørens yogaferdigheter, men også å gi en følelse av det vakre solbelyste studioet hun opererer i. Utvidelsen av gulvet og solskaftene gir en følelse av plass og ro.
85 mm linse, ISO 500, f / 6.3, 1/20 sekund.
Konklusjon
Når det gjelder å bruke forgrunnen i portrettfotografering, er det ingen reelle regler. Effekten du lager er uansett hva du vil at den skal være, og den kan virkelig ta portrettfotograferingen din et hakk. Eksperimenter og ha det gøy! Ikke glem, du kan bli med i vår dPS Facebook-gruppe og dele bildene dine med likesinnede fra hele verden.