Takk til den fantastiske Bridgette for hennes arbeid som make-up artist i dette bildet
Studiobelysning fortsetter å mystifisere og forvirre mange fotografer som utvikler seg. Truslene om lysforhold, modifikatorer, oppsett osv … virker ofte så kompliserte som å utlede kvadratisk ligning eller lidelse gjennom en forklaring på Michaelis-Menten enzymkinetikk. Å ja, for de av dere som er biokjemisk kjente, dro jeg bare dit! Vel, man trenger ikke gå seg vill midt i det fotoniske kaoset hvis de forstår hvordan man skal tolke og forstå betydningen av lys.
Wow! Betydning av lys? Høres ut som noe dypt og metafysisk, ikke sant? Vær så snill og ikke bekymre deg! Det eneste du trenger å huske på lys er at det lyser opp og skaper skygger. Ganske enkelt, ikke sant? Vi vet alle at når vi skinner et lys på noe, lar det oss visualisere hva som er opplyst av lyset. Det er enkelt nok, ikke sant? Tenk nå at bak hvert godt lys er det en skygge som venter på å gi motiv, form og dimensjon. Dette intrikate samspillet mellom det du belyser og det du holder i skyggen er det som gir visuell interesse og kreativ skarphet til bildene dine. I studiobelysning er dette råmaterialet du må jobbe med og lage.
Det er mange artikler og bøker som beskriver studiobelysning, og som student kan du ha en tendens til å fokusere på hovedtastelyset med enkle en eller to lysoppsett, slik at vi kan dyppe tåen vår i bassenget, for å si det og se hvis temperaturen er varm nok til at vi kan dykke i. Et hoved- eller nøkkellys er ganske enkelt lyskilden som gir den primære belysningen til motivet vårt. Ikke misforstå meg, man kan lage noen utrolig, fengslende portretter med et enkelt lys, men hva om du vil legge til litt ekstra? Et lite antydning av krydder for å få litt unik krydder og smak?
Det er her aksentbelysning kommer til å skinne.
Hva er et aksentlys?
Aksentbelysning er vanligvis en veldig kontrollert lyskilde som fremhever bestemte områder av motivet. Det kan være et hårlys som skiller deg fra bakgrunnen, eller et sidelys som lyser opp svetedråpene på en idrettsutøver etter en intens trening. Det gir litt form eller form til elementene i bildet slik at øynene dine kan oppleve de forskjellige dimensjonene i bildet. Nå er det to viktige ting du vil huske på aksentbelysning:
- Kilden skal være veldig kontrollert og bare treffe områdene du ønsker
- Det skal være lysere enn ditt hovedlys for å skape et skikkelig høydepunkt
Enkle måter å kontrollere aksentlysene på er med modifikatorer som låvedører, spotgitter eller små myke bokser. I utgangspunktet danner alt som vil begrense og lede lysstrålen som kommer fra lyskilden. Pokker, det kan være en lommelyktstråle, solen skinner på baksiden av motivets hode, eller til og med den lyse skjermen på en nettbrett eller datamaskin under de rette forholdene (ja, øyetrettheten fra å stirre på LCD-skjermen setter inn) . Legg til noen fargede geler i aksentlysene for å virkelig få bildene til å dukke opp eller bringe litt varme inn i blandingen.
Personlig elsker jeg å legge til sideaksentbelysning i portrettene mine ved å skyte stroberne mine i smale V-flater (to store biter av skumkjerne teipet sammen for å danne en v-form) rettet mot motivet på hver side for å fremheve kinnben og nakke og virkelig forme de vakre formene i lys og skygge. Mulighetene med aksentbelysning er virkelig uendelige, og de lysende resultatene er helt fantastiske.
For mer om portretter og belysning, sjekk ut disse artiklene:
- Portrait Tutorial Feast - Best of dPS 2013
- 4 tips for en perfekt hvit bakgrunn i High Key Photography
- Portretter - Lighting the Shot, en dPS-e-bok
Oppdatering: Accent Lighting for Portraits: Diagram
Som delt av Alex (forfatteren) i kommentarene. Her er et lysskjema og kommentarene Alex ga igjen.
Alle tre bildene ble tatt med stort sett det samme oppsettet mot et grått sømløst papirbakgrunn. Den eneste store forskjellen er at bildet med den hvite bakgrunnen hadde to skyte gjennom paraplyer rettet over bakgrunnen (en form på hver side) for å belyse den nok til å bli hvit.
Jeg bruker et muslingeskall eller sommerfuglbelysningsoppsett med to myke bokser som vist i det medfølgende bildet. Vanligvis har jeg den øvre myke boksen målt til f / 8 og den nedre til f / 5.6, men så lenge de er 1-stopp fra hverandre, kan du virkelig skyte på hvilken som helst f / stopp. Sidelysene avfyres i V-flater laget av skumkjerne som er innsnevret så mye som mulig for bare å kaste en lysskive fra hver side av motivet. Jeg vil være ærlig over at jeg ikke alltid måler disse lysene og vanligvis justerer dem slik at det ikke er noen blåste ut høydepunkter når jeg ser på LCD-skjermen.