På slutten av hvert år finner du deg selv med tusenvis av bilder og lurer på hva du skal gjøre med dem alle? Eller lurer på om du til og med skal beholde dem? Dette er et klagesang som jeg ofte hører i fotograferingsverkstedene mine og har opplevd det samme problemet selv. Noen ganger er dette et resultat av å være for rask til å klikke. Du ser noe som begeistrer deg fotografisk og fortsetter å snappe deg bort, og håper du vil dekke alle basene og at minst ett skudd vil være en keeper. Noen ganger fungerer dette, og du får en du liker, men ofte blir du skuffet fordi det ikke engang er en som virkelig gjenspeiler opplevelsen din.
Men hva om du kunne ta en annen tilnærming til fotograferingen din? En der du lager færre og kanskje også bedre bilder? Jeg har funnet ut at den enkle øvelsen med å stoppe før du klikker på lukkeren kan utgjøre en stor forskjell i mengde og kvalitet på fotografisk utgang og glede. La oss bryte det ned.
Pause
Pause er øvelsen med å sjekke inn med seg selv. Når noe stopper deg og du vil lage et fotografi, kan du ta deg tid til å legge merke til hva som skjer og stille deg noen spørsmål.
- Hva ser jeg, lukter og hører?
- Hva stoppet meg?
- Var det en farge, form eller tekstur?
- Hva føler jeg? Hva liker jeg med det og hvorfor?
- Speiler det noe som skjer i livet mitt akkurat nå?
Hvis dette høres ut som en navlebeskyttelse for deg, tro meg, det er det ikke. Mange fotografer gjennom årene har sagt at et fotografi sier noe om skaperen. Valget av innhold avslører mye om deg. Ved å bli mer bevisst på hvorfor du fotograferer det du gjør, vil du gradvis avdekke din fotografiske visjon.
Hvis du tar deg tid til å stille deg selv disse spørsmålene, vil du bli tydelig på hva som tiltrekker deg personlig til det emnet. På bildet over, av en refleksjon på en bil, var det trefarges harmoni og de sveipende, buede linjene som trakk meg inn. Det er levende og luftig og får meg til å danse.
Jo klarere du er på hvorfor jo tydeligere blir din fotografiske melding til betrakteren. Du kommer til hjertet eller essensen av det som er der, og fotografiet ditt vil få større innvirkning, og du vil lære om deg selv i prosessen.
Fokus
Nå som du har avklart hva som stoppet deg i utgangspunktet - konseptet eller budskapet du vil formidle - er det på tide å fokusere oppmerksomheten din og se nærmere. Den kontemplative munken, Thomas Merton, sa: "Det er grader av oppmerksomhet: blikket, det kortvarige utseendet, utseendet, det lange utseendet." (Oppmerksomhetsmester)
Når du er for rask til å klikke, tar du bare et blikk eller en kort titt. Tenk på hvordan fotograferingen din ville endre seg hvis du tok mer lang tid. Du vil absolutt få større forståelse for emnet ditt.
Bildet over viser ytterveggen til tanten min, en struktur som er veldig gammel og ikke har vært godt vedlikeholdt på en stund. En nærmere titt avslører dens subtile skjønnhet og rytme.
Her er noen måter å øve på å fokusere på:
- Se på detaljene - farger, former, teksturer, etc.
- Tegn den generelle oversikten over scenen. Få det store bildet.
- Skriv ned noen notater om hva du ser, fornemmer og føler.
- Bytt utsiktspunkt. Se på emnet fra forskjellige vinkler og perspektiver.
- Identifiser de essensielle elementene. Hver skal bidra til hovedfaget på en eller annen måte.
Koble
Når du har bestemt den beste måten å komponere og eksponere bildet ditt på, er det på tide å koble til og klikke på lukkeren. Jeg tenker på et fotografi som en visuell oversikt over forholdet fotografen har til motivet sitt. Når du lærer å stoppe og fokusere, vil du ha det forholdet. Still deg selv noen flere spørsmål.
- Hvordan skal jeg komponere dette emnet eller scenen?
- Skal ett element ta opp det meste av rammen, eller skal jeg bruke sidestilling med flere elementer?
- Hva er de essensielle elementene?
- Hva skal inkluderes rammen og hva skal utelates?
- Hvordan er lyset og hvordan skal jeg eksponere bildet for å uttrykke det jeg ser best?
- Skal jeg bruke en smal dybdeskarphet eller ha alt i fokus?
- Vil denne sammensetningen best uttrykke det jeg ser, og viktigst av alt, det jeg føler?
Med bildet ovenfor brukte jeg god tid på å pause og fokusere på en fantastisk fjellformasjon utenfor kysten av New Hampshire. Jeg skisserte hele scenen (havet var utenfor) og det gikk ganske lang tid før jeg la merke til den lille rullesteinen som var gjemt trygt inne i denne sprekken. For meg føltes det symbolsk. Denne lille steinen ble beskyttet av de sterkere kreftene rundt den. Jeg følte en forbindelse og komponerte deretter.
Konklusjon
Du lurer kanskje på hvem som har tid til å stille disse spørsmålene, spesielt når øyeblikket eller lyset går fort. Det er absolutt tilfelle i noen tilfeller, og på det tidspunktet må du være klar til å gripe øyeblikket. Men vanligvis vil du få tid. Betrakt det som en praksis som er vel verdt det. Til slutt vil svarene på disse spørsmålene bli raskere og mer intuitive. Du gjør dem uten å tenke på det hele tatt.
Belønningen hvis du tar deg tid til å gjøre dette er stor. Du blir mer bevisst på hvorfor du fotograferer, hva du gjør og hva som er viktigst for deg. Når du tar lengre tid, utvider du definisjonen din av skjønnhet samt mulighetene for temaet ditt. Du vil være mer åpen for å overraske og bli forelsket i verden rundt deg. Du vil ha mer tillit til det du sier, og som vil vises på fotografiene dine. Og du vil lage færre fotografier, vinn-vinn rundt.
Har du tatt deg tid til å ta en pause før du skyter? Hva er din erfaring? Vennligst del i kommentarene nedenfor.