I disse økonomiske tider dykker fotografer overalt inn i former for fotografering som tidligere ikke ble utforsket. Å ta bilder til bruk i markedsføring og grafisk kunst er et av disse unike områdene. Ettersom flere bedrifter henvender seg til markedsførings- og salgsfremmende selskaper for å få hjelp til å generere salg, er det et økt behov for kvalitetsbilder.
Grafikere leter alltid etter skarpe, innovative teksturer fra tilknyttede fotografer. Teksturbilder brukes veldig praktisk i fotooverlegg, bakgrunner, brenning og et bredt utvalg av andre bruksområder. Mange grafikere er spesifikke for hva slags bilder de vil bruke i kunsten sin, og føler ofte at fotografer mangler perspektiv som vil gi kvalitet på bildene.
For råd om teksturbilder, henvender vi oss til en fantastisk grafisk designer fra Remnant Productions. Dette studio for grafisk kunst er i høy etterspørsel etter kvalitetsarbeid - spesielt av fotografer. Deres siste arbeid inkluderer Dear World, en bok som kombinerer grafisk kunst og bilder fra gatemiljøet i Portland, Oregon.
10 tips for fotografering av grafiske strukturer
Remnant Productions har ti tips for fotografer å finpusse teksturferdighetene sine:
1. Bruk sidelys: Sidelys vil alltid få frem mer signifikant tekstur enn direkte belysning.
2. Ikke bli for fancy, men skyte med en vinkel. Husk at det alltid er et sted for tilsynelatende uoriginal tekstur av smuss, men ikke vær redd for å skyte det smusset fra en rekke forskjellige vinkler og posisjoner.
3. Husk at selv om bildet er en vesentlig del av verket, er det ikke det eneste stykket. Tenk på hvor godt bildet vil blandes med tekst, andre bilder og layout.
4. Ta bilder med høyest mulig oppløsning. Grafikere kan ta bildet ditt og forstørre det for å understreke teksturen i et stykke. Dette er ikke mulig hvis bildet ditt er av lav kvalitet.
5. Skyt på uventede steder. Dumper og resirkuleringsanlegg har overraskende mange teksturer som er lett å få øye på. Metall, tre, plast, rust - og alt i en rekke forhold. Disse teksturene er uvurderlige for grafiske kunstnere.
6. Vær oppmerksom på farger. Grafikere legger spesiell vekt på fargelære. Når farger kommuniserer kraftig i design, må du sørge for å gjøre alt for å forene fargevalgene til bildet ditt, og gjøre fargen så levende og levende som mulig.
7. Se til himmelen. En levende blå himmel eller mørke og stormfulle skyer har alltid en plass i et grafisk kunstners teksturbibliotek. Siden disse horisontbildene ofte brukes som bakgrunn, må du ta bilder i maksimal oppløsningsstørrelse.
8. Vær en lagspiller. Hvis en grafiker ber om et skudd, kan du gjøre alt du kan for å forstå nøyaktig hva han leter etter. Ikke klag hvis skuddet du kommer tilbake med ikke fungerer. Vær alltid villig til å gå ut og prøve igjen.
9. Gå spesifikt for mangel på detaljer. Du vil ikke ha mye variasjon i farge eller mønster. Hold det enkelt.
10. Skyt teksturene dine i en serie. Finn en god lapp betong? Få en serie av den betongen på en rekke forskjellige steder, vinkler og posisjon. Da kan du tilby det som en pakke.
For flere ideer fra Remnant Productions; favoritt tekstur fotograf, sjekk ut: LostandTaken.com