Hver fotograf har sin egen måte å nærme seg en scene på, velge hvilke innstillinger på kameraet som best vil gjenspeile deres visjon, og deretter lage det endelige bildet. Du får ta denne serien av beslutninger hver gang du tar et bilde, og det er en veldig personlig opplevelse.
Men du kan fortsatt lære mye ved å gå bak kulissene på et bilde, og høre hvordan fotografen tok sine egne beslutninger. Enten du tar et nytt tips for å skape en interessant effekt, en ny måte å se på en scene på, eller bare inspirasjonen til å gå og skyte, er det både informativt og mye moro også.
Så her er seks av favorittbildene mine og detaljer om hvordan de ble tatt. Ta ut den bærbare datamaskinen, ha kameraet ditt hendig, og la oss gå.
1. Foss i skogen
Vancouver Island, Canada - Innstillinger: 14mm, f / 10, 1,6 sekunder, ISO 80
Dette bildet er et godt eksempel på hva som skjer når du velger en lang lukkertid. Bevegelig vann får dette flytende utseendet og gir bildet en mykere følelse.
Hvis du vil få denne effekten, må du først stille lukkerhastigheten til en lang verdi. Her var innstillingen 1,6 sekunder - en verdi der rundt er et godt sted å starte. Da må du justere resten av innstillingene for å få en god eksponering. Dette kan være vanskelig noen ganger, spesielt hvis det er en veldig lys scene. En høy (liten) blenderåpning og lav ISO kan virkelig hjelpe. Men hvis det ikke er nok, må du kanskje bruke et nøytralt tetthetsfilter.
Forsikre deg om at du kan holde kameraet stødig i hele bildet. Det ideelle ville være å bruke et stativ, men det trenger ikke engang å være et stort, tungt. Dette bildet ble tatt med et pek-og-skyte-kamera (Sony RX100III) og stativet var bare et lite bordstativ satt opp på klippene.
Ta til slutt bildet, og nyt et vakkert fossbilde som virkelig fanger seernes oppmerksomhet.
2. Bien og blomsten
Edmonton, Canada - Innstillinger: 85mm, f / 4.0, 1/3000., ISO 200
Dette bildet har to elementer å ta hensyn til, det første er komposisjonen. Bien er veldig liten, men du kan fremdeles lett finne den. Det er takket være negativ plass. Hele den blå, tomme himmelen er et negativt rom som trekker blikket mot motivet. En av nøklene til å finne negativ plass i en scene er å bevege føttene. Gå rundt og se om du kan finne en vinkel som hjelper med å forenkle rammen din ved å innlemme negativ plass. Ikke stopp der, skjønt. Endre posisjonen din ytterligere ved å klatre opp høyt, eller som i dette tilfellet, ligge på bakken. Jepp, dette bildet ble tatt liggende flatt på gresset. Ikke vær redd for å bli rotete i jakten på et flott skudd.
Den andre tingen å merke seg om dette bildet er lukkerhastigheten. Det er valgt en veldig rask innstilling (1/3000 sekund) og som gjorde at bien kunne være i skarpt fokus, selv når den beveget seg veldig fort. En lavere lukkerhastighet kan ha ført til bevegelsesuskarphet av motivet og mistet den skarpe, skarpe detaljene. Når du fotograferer gjenstander i rask bevegelse, må du sørge for at lukkerhastigheten er riktig innstilt.
3. Internett-mannen
Jodhpur, India - Innstillinger: 50mm, f / 1.6, 1/320th, ISO 400
Det er en flott historie bak dette bildet. På en tur gjennom India befant vi oss i Jodhpur, kjent som den blå byen. Veggene til mange av husene er malt blå, og det ga utrolige bilder. Men dette portrettet ble ikke tatt på en fottur, men heller etter at vi besøkte internettbutikken.
Etter at vi var ferdig med datamaskinen, fikk vi chatte med mannen som eide butikken. Han var en fantastisk fyr, med et flott ansikt, så vi ba om et portrett. Han var fornøyd med å forplikte seg, og ved å stå i døren til butikken sin fikk vi både en vakker blå bakgrunn, og lyskastere i øynene fra lyset som kom inn døren (lyskastere, de hvite flekkene i øynene, er en fin måte å legg til liv og glitring i motivets øyne).
En siste merknad om innstillingene: bruk av lav blenderåpning kan hjelpe motivet til å skille seg ut fra bakgrunnen, spesielt hvis du ikke kan bringe dem veldig langt frem fra bakgrunnen. I dette bildet ble f / 1.6 brukt, noe som definitivt er veldig lavt, men det bidro virkelig til å skape en viss bakgrunnsskille.
Den beste delen av historien? Etter at vi tok bildet hans (og ga ham en kopi av filen) takket han oss og fortalte oss at han ville be om at vi skulle få en sønn før vi kom tilbake til India. Vi hadde en sønn. Nå må vi bare gå tilbake, ikke sant?
4. Kyr i åkeren
Den hellige dalen, Peru - Innstillinger: 200mm, f / 7.1, 1/1600., ISO 800
Å lære å bruke objektivkomprimering til din fordel kan gi noen virkelig imponerende bilder. Dette bildet er et godt eksempel på denne teknikken.
Svært enkelt, når du bruker en lengre brennvidde (som 200 mm som brukes på dette bildet), gjør det at avstanden mellom objekter i rammen ser ut til å være mindre. Det får bakgrunnen til å virke nærmere forgrunnen, og i dette eksemplet får det åsene til å virke veldig nær kyr. I hovedsak komprimerer det rommet i bildet.
Her kan du se hvordan det får åsene til å virkelig fylle rammen og skape en sterk, mønstret bakgrunn som står i kontrast til de organiske formene på kyrne.
I din egen fotografering kan du bruke et langt objektiv for å få skyene til å se mye større ut og nærmere motivet ditt, eller få vennene dine til å se ut som om de trer på toppen av en bygning i godzilla-stil. Det er ingen grense for de kreative effektene du kan oppnå når du bruker komprimering.
5. Ned trappene
Krabi, Thailand - Innstillinger: 17mm, f / 5.0, 1 / 400th, ISO 400
Hvis lange linser får gjenstander til å vises nærmere hverandre i rammen din, hva med vidvinkellinser?
Her er et godt eksempel. Dette bildet, tatt mens du ser ned på noen av de 1 272 forræderisk bratte trinnene i Tiger Cave Temple, får deg til å føle at du bare kan falle nedover dem sammen med fotografen.
Vidvinkelobjektivet (17 mm) er med på å skape den følelsen. Vidvinkelen overdriver avstanden mellom objekter, spesielt i kantene. Ta en titt på disse skinnene ved kanten av rammen. De ser veldig langt fra hverandre, spesielt sammenlignet med avstanden mellom håndskinnene lenger ned trappene. Men denne overdrivelsen i kantene hjelper til med å gjøre skinnene til ledende linjer, trekke blikket ned trappen og skape den fallende følelsen.
Så hvis du vil legge til litt drama i et bilde, eller overdrive perspektivet, kan du ta en vidvinkelobjektiv. Plasser gjenstander nær kantene og bruk strekkingen det forårsaker.
6. Kamel ved solnedgang
Jaisalmer, India - Innstillinger: 70mm, f / 7.1, 1 / 400th, ISO 125
Fanger ikke et flott silhuettbilde bare oppmerksomheten din? Det er så forskjellig fra hvordan vi normalt ser verden at det kan gi en stor innvirkning på arbeidet ditt.
Men en silhuett er et godt eksempel på hvordan kameraet ditt lett kan lure av lys, og hvordan du, fotografen, trenger å vite hvordan du styrer det.
I dette eksemplet kan kameraet veldig godt prøve å eksponere for kamel, eller et sted mellom kamel og solnedgang, og du vil ende opp med noe veldig lyst eller mørkt, men det vil sannsynligvis ikke se ut som en fin, skarp silhuett.
Så, hva gjør vi? Ta kontroll. Når du sikter mot en silhuett, vil du eksponere for himmelen, ikke motivet. Da kan du enten bruke eksponeringskompensasjon for å ringe inn eksponeringen du leter etter, eller enda bedre, hoppe i full manuell kontroll og velge innstillingene dine for å få nøyaktig den eksponeringen og dybdeskarpheten du ønsker.
Forhåpentligvis gir denne titten bak beslutningene og innstillingene til disse bildene deg noen tips for å ta noen flotte bilder av deg selv. Jo mer du lærer om hvordan alle innstillingene på kameraet ditt påvirker utseendet og følelsen til bildene dine, desto bedre beslutninger vil du kunne ta. Best av alt, disse tingene trenger ikke å være vanskelig å lære, og du får bruke kunnskapen til å lage bedre bilder resten av livet.