Hvis du ønsker å lære om komposisjon i fotografering, har du kommet til rett sted.
I denne artikkelen vil jeg dekke hva komposisjon er, og jeg vil forklare hvordan du bruker den til å gjøre bildene dine iøynefallende og unike.
Så om du er en nybegynnerfotograf som lærer det grunnleggende eller en mer erfaren skytter som ønsker å forbedre, kan du lese videre for å finne ut noen av de mest effektive komposisjonsverktøyene, konseptene og retningslinjene som er tilgjengelige!
Hva er komposisjon i fotografering?
Komposisjon i fotografering refererer til posisjonen til elementer inne i rammen og hvordan de samhandler med hverandre.
Til slutt handler komposisjon om den visuelle strukturen til bildet ditt.
Hvorfor er komposisjon viktig?
Sammensetningen av fotografiet ditt påvirker måten det oppfattes av andre. Når du velger hva du vil passe inn i rammen og hva du utelater, hvor du skal plassere hvert element og så videre, tar du en scene med din unike visjon.
Derfor er det viktig å nøye komponere bildene dine!
Grunnleggende teknikker og konsepter for komposisjon i fotografering
Vi tiltrekkes instinktivt av bilder med god komposisjon.
Hvorfor?
Fordi vi synes de er harmoniske eller interessante!
Imidlertid er vi det ikke som naturlig dyktige til å lage fantastiske komposisjoner.
Derfor har fotografer utviklet grunnleggende komposisjonsretningslinjer og konsepter som raskt kan forbedre fotosammensetningen - uten å kreve mange års erfaring.
Starter med:
Tredjedelsregelen
Du har sikkert hørt om tredjedelsregelen - eller i det minste har du sett den. Det er fordi de fleste kameraer, inkludert det på smarttelefonen din, har en regel om tredjedels rutenettoverlegg.
Regelen om tredjedelens rutenett er dannet av fire linjer - to vertikale og to horisontale - plassert i like stor avstand fra hverandre og fotokantene (slik at rammen er delt i tredjedeler).
Som dette:
Men hva er egentlig tredjedelsregelen?
Det er en retningslinje som sier at du skal plassere komposisjonselementer langs rutenettene - og at fokuspunktet for komposisjonen din skal sitte ved et av rutenettkryssingspunktene.
Du kan følge denne regelen både i stående og liggende retning, og den fungerer for alle typer fotografering. Hvis du for eksempel gjør et portrett i full kropp, bør du ofte plassere motivet mot en av rutenettene og ikke i midten.
Og når du fotograferer et landskap, bør du sette horisonten mot den øverste eller nederste tredjedelen av bildet og aldri i midten.
Legg merke til at tredjedelsregelen er en rettesnor, ikke en sann regel. Når du har mestret det, anbefaler jeg å prøve å bryte det med andre konsepter - for eksempel symmetri, eller med enda mer komplekse teknikker som det gyldne forholdet (diskutert nedenfor).
Ledende linjer
Ledende linjer leder seeren gjennom bildet, slik:
Når du leser en tekst på engelsk, starter du automatisk øverst til venstre. Deretter fortsetter du mot høyre til slutten av linjen.
Det samme skjer i fotografering. Når vi ser et bilde, "leser" vi det også. Øyet ditt går fra det ene elementet til det andre - for å se detaljer og forstå historien som blir fortalt.
Det er der de ledende linjene spiller inn: De leder øyet gjennom bildet.
Ledende linjer kan være til stede eller underforstått, og de kan være rette eller buede. For eksempel kan en ledende linje være en svingete vei som går seg vill i fjellet. Dette vil tvinge seerne til å følge veien og trekke dem inn i bildet.
Tekstur
Tekstur blir ofte oversett som et element i komposisjonen. Du kan bruke den til å skape kontrast mellom to elementer - for eksempel ett som er glatt og et som er grovt.
Du kan også bruke tekstur for å lage interessante former og ledende linjer, eller for å tilføre interesse for et ellers kjedelig motiv.
For å jobbe med teksturer, må du vurdere lysets type og retning. Et hardt lys som kommer fra siden vil understreke teksturen. Et mykt lys fra fronten flater overflaten.
Farge
Farge er en viktig faktor for komposisjon i fotografering. Det er så mange fargeharmonier at du har uendelige muligheter!
Du kan bruke komplementære farger for å skape kontrast og få motivet til å skille seg ut. Og du kan samle tilsynelatende ikke-relaterte elementer som forenes via et fargevalg.
En god måte å lære og forstå fargepaletter på er Adobe Color. Du kan bruke dette verktøyet selv om du ikke har et Adobe-abonnement.
Bare velg et fargehjul med forskjellige harmoniske regler for farger, for eksempel monokromatisk, komplementær, etc. Du kan også laste opp et fotografi for å trekke ut fargevalget eller gradienten. Og for å holde deg oppdatert, kan du bla i trender basert på Adobe Stock og Behance.
Mitt favorittverktøy i Adobe Color er Explore, hvor du kan legge inn et konsept eller en stemning og se fargene som representerer det (med flere eksempler fra billedkunst).
Form
Som fotografer er vi vant til å tenke på måter å legge dybde til en todimensjonal overflate.
På grunn av det er det lett å overse viktigheten av former. Likevel, når du komponerer bildene dine, kan du bruke former for å etablere en nøye ordning.
Tenk på en kake som blir fotografert fra toppen; det er en sirkel. Hvis du kutter ut en skive, legger du til en trekant i komposisjonen.
Hver form gir fotografiene våre en annen følelse. Firkanter formidler for eksempel stabilitet, mens sirkler får deg til å tenke på bevegelse og energi.
Derfor betyr det å posere en gruppe for et bedriftsportrett vanligvis å danne firkanter eller rektangler, mens familieportretter ofte er fremstilt i trekanter eller dynamiske former.
En god måte å øve på formbasert komposisjon er å bruke skygger eller skyte silhuetter. På den måten tar du ut enhver tredimensjonalitet og fokuserer bare på formen på objekter.
Symmetri
Symmetri er definert som noe som er nøyaktig det samme på begge sider, for eksempel en fjelltopp eller en trestamme.
Og det kan fungere flott innen kunst - så lenge du bruker den forsiktig.
Legg merke til at en scene sjelden er 100 prosent symmetrisk i kunst. I stedet vil du ende opp med scener som er nesten symmetrisk og er godt balansert på begge sider.
Liker dette bildet i innsjøen:
Trærne og vannet er ikke helt symmetriske, men de er nærme, og den generelle scenen har en følelse av balanse.
Ta et portrett som et annet eksempel. Hvis du fotograferer et ansikt som er perfekt sentrert i rammen, blir bildet ditt symmetrisk. Det spiller ingen rolle om motivet har et fødselsmerke på en av kinnene, eller at det ene øynene deres er litt lavere enn det andre - symmetrien vil dominere.
En av grunnene til at vi synes symmetri er så tiltalende, er fordi vi ofte finner den i naturen. Og psykologisk sett gir symmetri en følelse av orden som får oss til å føle oss rolige.
(En flott måte å leke med symmetri i fotograferingen din er å skyte refleksjoner eller mønstre!)
Kontrast
Et annet viktig konsept som kan forbedre komposisjonen din er kontrast.
Siden vi snakker om fotografering, er det første som kommer opp i tankene kontrastlys, som lav nøkkelfotografering. Her fanger du et veldig mørkt bilde hvor bare en liten detalj er uthevet (noe som gir et høyt dramatisk resultat).
Tonekontrast er imidlertid ikke den eneste typen kontrast du kan bruke for å forbedre komposisjonene dine. Du kan også bruke fargekontrast (som diskutert tidligere), sidestilling og konseptuell kontrast (som parrer motsatte ideer eller estetikk).
Avansert komposisjon i fotografering
Når du har mestret det grunnleggende i komposisjon, er det på tide å utfordre deg selv og gå videre til mer avanserte teknikker.
Her er noen av de mest populære verktøyene du bør vurdere:
Romregelen
Romregelen forteller deg å la det være plass foran motivet, spesielt hvis det er et motiv i bevegelse. Tanken er at betrakteren trenger nok plass til å forestille seg motivet som fortsetter handlingen den utfører.
For eksempel, hvis en and padler bort, vil du sette betydelig plass foran, slik:
Og i henhold til romregelen, hvis du fotograferer en person som løper mot høyre, bør du plassere dem på venstre side av rammen (og omvendt).
Men husk at det er et unntak fra hver regel, spesielt når det gjelder komposisjon. Så hvis du vil legge til spenning eller intriger seeren, kan du prøve å bryte romregelen!
Det kompliserte med komposisjon er at du må velge å bruke eller bryte reglene avhengig av budskapet du vil at bildet ditt skal formidle.
Oddsregelen
Oddsregelen er basert på prinsippet om at folk synes det er mer interessant å se oddetall. Mens partall viser stabilitet og fungerer bra for symmetriske komposisjoner, tillater oddetall øyet å strømme gjennom bildet.
Så i henhold til oddsregelen, bør du inkludere merkelig antall gjenstander i komposisjonene dine.
Jeg anbefaler at du bruker denne regelen når den passer til situasjonen, omtrent som med former. Hvis du vil ha en dynamisk sammensetning, bruker du trekanter, diagonale linjer og oddetall. Og hvis du foretrekker stabilitet, kan du velge rette linjer, firkanter og partall.
I alle fall er det viktige å bruke reglene til din fordel og ta kontroll over komposisjonene dine.
Når du skyter mat eller produkter, er det ofte lettere å følge oddsregelen.
Men å følge oddsen er ikke like lett når du fotograferer en familie på fire; du kan ikke bare bestemme deg for å ekskludere en av dem!
(Selv om du står overfor denne situasjonen, kan du ordne gruppen slik at seeren ser ett pluss tre i stedet for fire.)
Trekantet komposisjon
I den første delen av artikkelen snakket jeg om å bruke figurer til å komponere bildene dine.
Men visste du at den mest populære formen i komposisjon er trekanten?
Du kan lage trekanter med poser i portretter, fjell i et landskap eller et kirketårn på dine reiser.
Men hvis du vil øke spillet ditt litt mer, kan du bruke det gyldne trekanter. Denne komposisjonsteknikken deler rammen først med en linje som forbinder ett hjørne med det motsatte, og legger deretter til to mindre linjer som kommer ut fra hvert av de gjenværende hjørnene.
Som dette:
Ideelt sett vil du plassere de viktigste elementene i komposisjonen der linjene krysser hverandre. For å oppnå dette må du kanskje vippe kameraet; dette kalles en nederlandsk vinkel (aka nederlandsk tilt, tysk tilt eller Batman-vinkel).
Derfor er det ikke alltid mulig å bruke den gyldne trekantretningslinjen (eller i det minste er det ikke alltid det beste valget!).
Det gyldne forholdet
Det gyldne forholdet er et matematisk begrep som senere ble brukt på kunst og til slutt fotografering. Det tilsvarer 1.618, og det er to måter det kan brukes på fotografisk komposisjon:
Som et rutenett eller som en spiral.
Det gyldne rutenettet (aka Phi Grid)
Phi Grid deler rammen i ni blokker, akkurat som reglene for tredjedeler.
Dette rutenettet følger imidlertid ikke forholdet 1: 1: 1 - noe som betyr at blokkene ikke er like store. I stedet er rutenettet 1: 0,618: 1, så du får mindre blokker mot sentrum, slik:
Denne sammensetningen har en tendens til å være mer naturlig, da det gyldne forholdet også finnes i naturen. Den har også et bedre rykte enn tredjedelsregelen, som mange anser for å være amatøraktig - et første trinn som raskt skal vokse ut for mer komplekse teknikker.
Den gyldne spiralen (aka Fibonacci-spiralen)
For dette sammensetningsverktøyet, bør du følge en spiral hvis vekstfaktor er det gyldne forholdet.
Det ser slik ut (men merk at det kan begynne i ethvert hjørne av rammen):
Denne spiralen finnes i naturlige strukturer som solsikker, kongler, skjell osv. Du kan også finne den i mange kunstverk og bygninger fordi mange kunstnere har brukt den gjennom århundrene.
For å trene øyet kan du trykke eller tegne en gylden spiral, og deretter bruke den til å studere fotografiene fra Irving Penn eller Henri Cartier-Bresson, som begge brukte den gyldne spiralen for å oppnå forbløffende resultater.
Komposisjon i fotografering: konklusjon
Nå som du kjenner de fleste av de populære komposisjonsverktøyene, kan du bruke dem til å forbedre bildene dine dramatisk!
Jeg vet at det er mye informasjon, men komposisjon i fotografering vil bli mer intuitiv når du får mer trening.
Mitt forslag er å holde det enkelt først og øve på verktøyene en etter en.
Når du er komfortabel med hver komposisjonsretningslinje, kan du kombinere dem for å oppnå et mer komplekst resultat.
Og husk:
Dette er bare retningslinjer du kan bruke etter eget ønske for å finne din egen kunstneriske visjon.
Nå over til deg:
Hvilken av disse komposisjonsteknikkene er din favoritt? Hvilken planlegger du å bruke i fremtiden? Del tankene dine i kommentarene nedenfor!
Vanlige spørsmål om sammensetning i fotografering
Hvordan legger jeg vekt på emnet mitt?For å understreke et element i fotografiet ditt, må du trekke betrakterens oppmerksomhet på det. Du kan bruke komposisjonsteknikker, for eksempel ledende linjer, for å oppnå dette.
Er tredjedelsregelen den viktigste komposisjonsregelen i fotografering?Nei, reglene for komposisjon har ikke et hierarki. I stedet fungerer regler bedre i forskjellige situasjoner, og den beste teknikken for ett fotografi kan være feil for det neste.
Kan jeg forbedre komposisjonen min ved å fotografere med en smarttelefon?Ja, disse reglene gjelder for alle typer fotografering, inkludert mobil og video. Hvis du vil ha litt hjelp til å komme i gang, har de fleste kameratelefoner et rutenettoverlegg som følger tredjedelsregelen. Du kan aktivere / deaktivere den i innstillingsdelen. Alternativt kan du installere en kameraapp som støtter forskjellige typer nett (for eksempel Et bedre kamera).
Hvordan kan jeg forbedre komposisjonen min i Lightroom?Du kan bruke Lightrooms overlegg for å forbedre komposisjonene til bildene dine. For å bruke disse, velg beskjæringsverktøyet fra utviklingspanelet. Forsikre deg om at overlegget er aktivert. Trykk deretter på “O” -tasten for å veksle mellom alle tilgjengelige overlegg.
Kan jeg bryte reglene for komposisjon?Absolutt! Selv om noen av dem kalles regler, er de bare retningslinjer, verktøy og teknikker for å hjelpe deg med å oppnå bedre resultater. Det er alltid fleksibilitet å eksperimentere. Det er imidlertid viktig å vite reglene før du bryter dem!