Som enhver studiofotograf vil fortelle deg, kan det være en prøvelse å fotografere gjennomsiktige og reflekterende gjenstander som glass for produktarbeid. Det er ikke umulig, men det er sikkert ikke lett, med mange variabler og vanskelige refleksjoner for å minimere og unngå.
Naturligvis kan du forestille deg at mitt inntog i gatefotografering var både en velkommen forandring og et kultursjokk. Da jeg gikk ut av studioet og inn i riket med gatefotografering, gikk jeg fra et utrolig kontrollert miljø til alt annet enn! Det var da jeg begynte å se glass i et annet lys. Ja, selve banen til mang en studiofotografs eksistens kan faktisk være en gatefotografs velsignelse.
Fotografering gjennom glass gir unike perspektiver, som dette bildet av en gekko som henger opp ned på et glasskapsling.
Det er ikke mange faste gjenstander som gir muligheter like lett for en gatefotograf som glass. Som fotografer bruker vi alle (for det meste) glass i linsene våre, da dets iboende egenskaper fokuserer lys og korrigerer optiske avvik, slik at vi kan ta skarpe bilder. Glassflater i gaten gir imidlertid en variabel og ustabil mengde muligheter. Det kan myke opp, reflektere, fremheve, forkledning, ramme inn og transponere. Glass endrer seg kontinuerlig med miljøet, men oppfører seg som en fysisk barriere mellom fotografen og motivet, noe som gir en viss letthet mellom de to.
Av hensyn til denne artikkelen har jeg begrenset fordelene med glass til bare det mest åpenbare og dramatiske - farge, mønster og tekstur, refleksjoner og dybde, glass som en fysisk barriere, innramming og til slutt, forvrengning og perspektiv. Ok, så jeg kombinerte noen få poeng, men du vil snart se at glass ikke bare er for selfies og refleksjoner. Å skyte gjennom glass kan faktisk endre praksis og gi deg et helt nytt perspektiv på gatefotografering.
1 - Farge
Det mettede røde glasset mellom motivet og jeg gir en følelse av voyeurisme.
Farge påvirker i stor grad hvordan en seer leser et bilde. Å skyte gjennom farget glass er en flott måte å legge til atmosfære i fotografiene dine uten etterproduksjon. Rødt glass, som det som finnes på dekaler eller nattklubber, antyder en følelse av intimitet eller lidenskap, mens blått kan antyde en innstilling i vann eller dagslys. Farge unngår den tiden på dagen et fotografi ble tatt, og et sterkt mettet bilde kan også få et surrealistisk utseende, og distansere betrakteren fra fotografiet og skape en følelse av voyeurisme. Prøv å fotografere motiver gjennom tonede vegger på kjøpesentre sent på kvelden eller gjennom det gamle glasset med gamle vinduer.
2 - Mønster og tekstur
Ved å bruke mønster og tekstur på et fotografi utforskes hvordan et bilde føles, samt hvordan det ser ut. Teksturbilder appellerer til vår berøringssans, og det gjør det mulig for fotografer å danne større forbindelser med publikum. Fotografering av strukturert, semi-ugjennomsiktig og forsterket glass deler et bilde i mindre deler. Dette ber en seer om å dissekere et bilde i stykker for å få en større forståelse av helheten.
Ulike teksturer er også bra for bilder med organisk og uorganisk materiale. Å lage sidestillinger som trekker oppmerksomhet mot emner som vanligvis diskonteres, skaper engasjerende emne. Tekstur påvirker også måten lys samhandler med glass, mykgjør gjenstanden bak og vektlegger form og form fremfor innholdet.
Det grove, forsterkede glasset i forgrunnen til dette bildet fremhever den myke, organiske formen av planten i bakgrunnen.
3 - Refleksjoner og dybde
Vil du legge til kontekst i et portrett, men lite benplass? Reflekterende glassvinduer er en fin måte å gi dybden til et fotografi. Refleksjoner i glass skaper en større følelse av atmosfære og gir betrakteren mer informasjon om et bilde. Karakteristikkene av reflektert lys gir et variert utvalg av fotografier, og trekker en seer inn for å se nærmere på dem. Jo nærmere en glassflate du er, desto mindre vil den reflektere, prøv å gå tilbake eller skifte kameravinkelen. Å gå tilbake har også den ekstra bonusen at du minimerer sjansene dine for å forstyrre et potensielt motiv.
Dette fotografiet viser en kvinne som inspiserer en ål i et butikkvindu, men inkluderer også en refleksjon av gaten, noe som gir dybde og en større følelse av sammenheng.
4 - Den usynlige veggen
I min tid som gatefotograf har jeg lagt merke til et interessant psykologisk fenomen. Når jeg fotograferer motiver gjennom gjennomsiktige glassruter - er folk mye roligere. Å fotografere mennesker gjennom et vindu eller et glassvindu ser ut til å gi en viss separasjon. Min teori er at når det er en fysisk barriere mellom deg og motivet, føler folk seg ubevisst mer komfortable. Glass reduserer støy og lys, og skaper en fysisk partisjon som lokker folk til en følelse av sikkerhet.
Jeg opplever at når de skilles av et glass, er det mer sannsynlig at folk ser direkte inn i linsen, slik at nysgjerrigheten deres kan løpe litt friere bak en fysisk skillevegg. Noen av de mest naturlige gateportrettene jeg har tatt har vært gjennom glassvegger og vinduer. Togturer gir en utmerket mulighet for uhindret gatefotografering.
Hentet fra et togvindu hadde motivet og jeg litt blikk før jeg tok dette bildet.
Dette barnet ble også hentet fra et togvindu og så på at toget mitt forlot stasjonen. Jeg var rask nok til å plassere kameraet mitt mot glasset for å fange henne og se tilbake på meg.
5 - Innramming og perspektiv
Å vektlegge fotografens synspunkt kan gi et bilde en voyeuristisk atmosfære. Innramming er bruk av former i miljøet for å lede betrakterens øye til et punkt i et fotografi. Fotografering gjennom glasspartisjoner eller vinduer understreker at du har fanget et øyeblikk uten å be om et motiv, som å se gjennom et nøkkelhull.
Å se et motiv fotografert ovenfra føles annerledes enn å se på et fotografi tatt nedenfra. En flott måte å dra nytte av glassets gjennomsiktige natur er å fokusere på forskjellige dyrs tiltrekning til gjennomsiktige overflater. Innbyggere i urbane landskap som øgler, frosker, edderkopper, snegler og insekter forhandler alle lett om glassflater.
En fotograf med et godt øye kan utnytte disse mulighetene til å fange unike perspektiver fra våre andre byboere. I likhet med mennesker virker dyr mer komfortable med en vegg av glass for å skille dem fra potensielle rovdyr, slik at du får sjansen til å fange et mer naturlig fotografi.
Forvrengning
Lys som reiser gjennom glass oppfører seg ofte på overraskende og interessante måter. Hvis lys berører selv den minste buede overflaten, bryter den seg og forvrenger noe som blir sett gjennom den. Å planlegge et skudd foran en glassrute kan gi fascinerende og surrealistiske bilder.
Prøv å eksperimentere med forskjellige tykkelser på glass i forskjellige grader av krumning. Akvarier og akvatiske skjermer er gode for å finpusse denne teknikken fordi vannet i glassbeholderne forsterker forvrengningen. Å holde prismer med forskjellige former over fronten av linsen kan gi noen overraskende effektive og interessante resultater også.
Konklusjon
Transparent, ugjennomsiktig, tonet, laminert, strukturert, forsterket … det er uendelige varianter av glass og hver gir en unik mulighet for deg som fotograf. Selv om jeg har prøvd å liste opp noen av de mer dramatiske måtene å bruke glass på gatefotografering, er potensialet ubegrenset og spennende.
De nøkkelen til å ta flotte gatefotografier er å være åpen for muligheter og raskt på utløserknappen. Med begrenset tid til å kapitalisere på øyeblikkene som blir presentert for deg, fokuserer du på overflater som glass som raskt kan gi fascinerende resultater og er en idiotsikker måte å forbedre håndverket ditt på.