Landskapsfotografering etterbehandling i Lightroom

Anonim

I denne veiledningen vil jeg vise deg hvordan du kan forvandle kjedelige landskapsbilder til levende og vakre bilder i Lightroom i raske og enkle trinn. Jeg vil vise deg de virkelige fordelene ved å bruke RAW-bildeformatet og bare noen av mulighetene det gir deg til ikke-destruktivt å forbedre fotografiene dine uten å forlate Lightroom. Jeg bruker personlig denne teknikken for etterbehandling av landskapsfotograferingen min hele tiden, og jeg håper du synes det er nyttig.

Les videre hvis du vil være i stand til å ta et bilde som dette (original, som kom ut av kameraet):

Opprinnelig
NIKON D700 @ 28mm, ISO 400, 1/160, f / 10.0

og transformer det til et bilde som dette:

Endelig
NIKON D700 @ 28mm, ISO 400, 1/160, f / 10.0

1) Skyte RAW, etter prosess RAW

Hvis du fortsatt skyter JPEG.webp og ikke er sikker på hvorfor du skal skyte RAW, kan du sjekke ut artikkelen om "RAW vs JPEG.webp". Denne opplæringen fungerer bare på RAW-bilder, så sørg for at du velger en RAW-fil før du prøver å følge trinnene. Lightroom lar deg ikke endre hvitbalanse eller fargeprofiler på JPEG.webp-bilder, og selv om du kan tilpasse noen ting som fargetemperatur og fargetone, anbefaler jeg fortsatt ikke å rote med dem. Hvis du vil ha best bildekvalitet og flest muligheter for etterbehandling, bør du ta RAW.

2) Løs hvitbalanse

Selv om jeg stoler på kameraets “Auto White Balance” mesteparten av tiden, velger kameraet i noen tilfeller ikke riktig hvitbalanse for meg (noe som er normalt under tøffe lysforhold). I eksemplet ovenfor var hvitbalansen langt unna, fordi scenen så mer gul ut sammenlignet med hva kameraet mitt fanget under solnedgangen. La oss prøve å endre hvitbalansen til "dagslys" og se hva som skjer:

Her er endringen:

NIKON D700 @ 28mm, ISO 400, 1/160, f / 10.0

Mye bedre! La oss leke med kamerakalibrering nå.

3) Juster kamerakalibrering

Hvis du blir frustrert over Lightroom, fordi bildet du laster fra kameraet ditt, ser annerledes ut enn bildet du så på kameraets LCD-skjerm, bør du definitivt sjekke ut menyalternativet "Kamerakalibrering" i utviklingsmodulen til Lightroom. Kamerakalibreringsprofiler ble introdusert til både Lightroom og Photoshop av Adobe for å kunne produsere mer realistiske farger mens du leser og viser RAW-bilder. Disse profilene prøver også å etterligne kameraets profiler som "Standard" eller "Vivid" og gjør generelt en ganske god jobb med å matche farger, skygger og RGB-metningsnivåer. Når du opprinnelig importerer RAW-bilder til Lightroom, blir de konvertert til standard “Adobe Standard” kameraprofil, som ser ganske blek ut, spesielt på Nikon RAW-bilder. For landskapsfotografering finner jeg at de beste fargeprofilene er enten "Camera Standard" eller "Camera Vivid", avhengig av levende jeg vil at bildet skal være (hvis du har en Canon DSLR, har du kanskje ikke en "Vivid" fargeprofil. ).

Slik kan du endre kamerakalibreringen:

Og slik ser bildet mitt ut etter at jeg endret fargeprofilen til "Camera Vivid":

NIKON D700 @ 28mm, ISO 400, 1/160, f / 10.0

Wow, hvilken forskjell! Alt ser så mye mer fargerikt og virkelig levende ut!

4) Gjør den himmelen blåere!

Selv om endring av kameraprofilen til levende allerede har lagt noe blått til himmelen, er det i noen tilfeller fortsatt ikke nok til å få det til å se virkelig blått ut. La oss legge til litt blått til himmelen ved å mette den blå fargen:

Du må "huske at hvis du har andre blå gjenstander i scenen din, kan du også mette dem, så vær forsiktig. La oss ta en titt på hvordan bildet vårt nå ser ut:

NIKON D700 @ 28mm, ISO 400, 1/160, f / 10.0

Fin - mer blå på himmelen mot litt gul sand blander seg godt sammen på ett bilde!

5) Spill med tone og tilstedeværelse

Den siste berøringen er å spille med Tone and Presence-innstillinger under "Basic" -fanen. Hvis du endrer fargeprofilen til "Levende", kan det noen ganger gjøre de mørkere delene av bildet sorte. Å legge til litt fylllys (rundt 10-15) kan bidra til å få frem noen detaljer fra disse områdene. Du kan også prøve å redusere “Svarte” for å lyse opp skyggearealene. Jeg lar vanligvis “Brightness” og “Constrast” være det samme, men i noen tilfeller kan jeg øke kontrasten til 35-40. “Klarhet” er en kul setting som jeg vanligvis legger rundt 50, og jeg prøver ikke å gå høyere enn 10 i “Metning”. Men hvert bilde er forskjellig, og du må justere innstillingene på hvert bilde individuelt og se hva som ser best ut. Her er hva jeg endte med for dette bildet:

La oss se hvordan det endelige bildet ser ut nå:

NIKON D700 @ 28mm, ISO 400, 1/160, f / 10.0

La oss sammenligne det med det opprinnelige bildet:

NIKON D700 @ 28mm, ISO 400, 1/160, f / 10.0

Forskjellen er natt og dag … Hvis du føler at bildet er overmettet, kan du bare redusere metningsnivået under "Basic" til et lavere tall, og du bør være god å gå :)

Gi meg beskjed hvis du har spørsmål i kommentarfeltet nedenfor.