Et av mine favorittsteder å skyte er kysten på grunn av dens mangfoldighet og enkel tilgang. Jeg er heldig å bo i et land som New Zealand som har en overflod av strender, selv i en storby som Auckland. Her er noen tips om hvordan du tar vakre bilder på stranden.
Sammensetning
Som alle landskap, er det viktig med noen forgrunnsinteresser for å kunne lage et interessant bilde. En måte å gjøre dette på en strand på er å se etter interessante bergarter eller fjellformasjoner og bruke dem som din forgrunnsinteresse. Men finn ikke bare en stein og hold den tilfeldig på bildet ditt - prøv å finne et slags mønster eller struktur som fører seeren inn i bildet. Eksperimenter med forskjellige synspunkter - f.eks. prøv å plassere kameraet i forskjellige høyder og vinkler - for å se hva som fungerer best.
Nedenfor er et skudd med kameraet om brysthøyde og pekende ned for å fremheve formen på fjellbassenget. Å ha kameraet lavere ville ha 'flatet ut' bergbassenget, og å ha kameraet høyere ville begrense mengden himmel jeg kunne ha inkludert.
Her fant jeg noen gamle trerøtter som jeg syntes var veldig interessante. Jeg fikk kameraet lavt nede og veldig nær forgrunnen for å ta dette bildet, ved å bruke en vidvinkelobjektiv for å overdrive trerøttene.
Noen strender har flott utsikt fra klippene ovenfor, og disse kan gi noen flotte bilder. Inkludert store fjellformasjoner eller klippeflater i forgrunnen, fungerer veldig bra for denne typen skudd. Skuddet nedenfor ble tatt over en havsulekoloni, og jeg fant at inkluderingen av solsekkene som hekker på berget, også gir en følelse av skala.
Noen ganger er det best å holde ting enkelt. Våt sand kan tilby nydelige refleksjoner, og dette er best med et utgående tidevann, da det er færre fotspor å bekymre seg for.
Selvfølgelig er det ikke en uttømmende liste over hvilke typer skudd du kan få nær sjøen. En av hovedgrunnene til at jeg elsker landskap, er bare variasjonen du kan få fra forskjellige strender. Eller til og med den samme stranden ved forskjellige tidevann.
Og ikke vær redd for å få føttene våte. Noen ganger er de beste komposisjonene de som er hentet fra vannet!
Lukkerhastighet
En annen viktig faktor å ta i betraktning med havlandskap eller bilder som inneholder vann, er lukkerhastighet, da dette ofte har en betydelig innvirkning på det generelle utseendet på bildet ditt.
En raskere lukkerhastighet vil fryse handlingen og vil derfor vise vannet uten bevegelsesskarphet. Avhengig av hvor raskt vannet beveger seg, er dette vanligvis alt fra 1/20 sek og raskere. Dette er den mest realistiske måten å fange vann på, og ville være det ikke-fotografer forventer å se. Men vi vet at fotografering ikke alltid handler om realisme!
Bildet nedenfor ble tatt på 1/50 sek, og som du ser var dette raskt nok til å fryse vannets bevegelse.
Lavere lukkertider vil gjøre vannet uskarpt i varierende grad. Igjen avhenger det av hvor raskt vannet beveger seg, men jeg finner ut at lukkerhastigheter på rundt 1/2 sek vil vise noe bevegelsesskarphet mens de fremdeles beholder en rimelig detalj av vannet. Dette skuddet ble tatt på 1/3 sek og fanget vannsprutet mot steinene mens det fremdeles ble litt uskarpt.
Når lukkerhastigheten går over 1 sekund, begynner vannet å gi den tåke / melkeaktige effekten som er ganske populær. Selv om noen ikke liker denne effekten, elsker jeg å bruke den på bildene mine. Skuddet nedenfor ble tatt med en lukkertid på 4 sekunder.
Lukkerhastigheten du velger, er vanligvis nede på personlig preferanse. Noen ganger dikteres det av lyset (f.eks. Før soloppgang eller etter solnedgang er lyset for lavt til å bruke en rask lukkerhastighet), men ofte kommer det an på hvordan du vil at bildet skal se ut. Jeg synes det også er et tilfelle med prøving og feiling, så vær ikke redd for å blande det litt sammen og eksperimentere.
Filtre
De to typene av I-filtre jeg ofte bruker for havlandskap er gradert nøytral tetthet (GND) og nøytral tetthet (ND).
GND-filtre brukes når det dynamiske området til en scene er for mye for kameraets sensor. Dette er ofte tilfelle ved soloppgang og solnedgang når himmelen er mye lysere enn forgrunnen. Et GND-filter er mørkt i den ene enden og klart i den andre enden, med en gradvis overgang i mellom. Den mørke enden plasseres over den lysere delen av scenen (f.eks. Himmelen) slik at eksponeringen balanseres med den lysere delen (f.eks. Forgrunnen). Et alternativ til å bruke et GND-filter er å ta flere eksponeringer og blande dem sammen med etterbehandling, men jeg foretrekker å få det i ett skudd der det er mulig.
ND-filtre brukes til å redusere mengden lys som treffer kameraets sensor. De er nyttige når du vil bruke en lengre lukkertid enn lyset normalt ville tillatt. ND-filtre kommer i forskjellige styrker, vanligvis rundt 3-stopp (reduserer lyset med 8 ganger), men kan gå helt til 10-stopp (redusere lyset med 1024 ganger).
Skuddet nedenfor ble tatt med et 10-trinns ND-filter. Solen steg akkurat over horisonten, så forholdene var ganske lyse, men filteret tillot meg å bruke en lukkertid på 60 sekunder.
Se min andre DPS-artikkel for mer informasjon om bruk av sterke ND-filtre.
Jeg håper du syntes denne veiledningen var nyttig. Du kan se flere av bildene mine på nettstedet mitt, på Flickr-siden eller på Facebook.