Så du har tatt et bilde av en vakker solnedgang eller en fredelig, tåkete dal. Men noe mangler på bildet - det ser bare ikke like bra ut av kameraet som scenen du så den gangen. Ved å bruke enkle Lightroom-verktøy, som klarhet, gradert filter og kurver, kan det å forbedre et landskap være en veldig enkel og rask prosess. Selv om det er mange avanserte måter å behandle landskap på, krever ikke alle bilder så mye etterbehandling. I denne artikkelen om Mastering Lightroom-serien vil jeg vise deg hvordan du raskt kan forbedre landskapsbilder med bare Lightroom 4.
Vi la ut en artikkel om samme emne for en stund siden, "Landscape Photography Post-Processing Tutorial in Lightroom". Selv om disse to opplæringene har en annen tilnærming til etterbehandlingslandskap, vil valgene du tar når du justerer visse innstillinger sjelden være de samme for hvert bilde. Dermed vil du finne det også verdt å lese - se hvilke trinn som fungerer best for deg!
1) Fotografiet
Jeg tok dette bildet på en vakker kveld ved en innsjø i nærheten. Himmelen hadde et veldig subtilt gult kast på grunn av at solen kom ned. Det var litt mild vind, så vannoverflaten var dekket av små, nervøse bølger - det så nesten ut som om vannet var på randen av kokende. Det så også på en eller annen måte solid ut - du kunne ikke se gjennom det i det hele tatt. Ikke et veldig dramatisk syn, det var fredelig. Jeg likte også kontrasten mellom varm farge på himmelen og den kule fargen på vannoverflaten.
Dessverre betyr flat RAW-fangst imidlertid ofte at bildet vil trenge noen justeringer før det er nær det du faktisk ser. Fanget opp i øyeblikket brydde jeg meg ikke om riktige WB-innstillinger, da jeg visste at jeg ville trenge å jobbe med farger og kontrast i Lightroom. D700-en min klarte ikke å registrere subtile gule himmelen og kontrasten på overflaten av innsjøen som glitret i solen, eller i det minste dukket de ikke opp i det uredigerte NEF-bildet. Her er RAW rett etter at jeg importerte den til Lightroom 4 - sammenlign den med det endelige bildet ovenfor:
Akkurat som jeg sa, ser vannet mye jevnere ut enn hvordan jeg så det, og himmelen mangler den milde gule gløden. Ingen bekymringer, skjønt - RAW er flott fordi Jeg få bestemme hvordan jeg vil at bildet skal se ut til slutt, ikke kameraet. La oss komme på jobb!
2) Forbedre landskap
Det er en tynn linje mellom et attraktivt forbedret bilde og et ødelagt bilde. For mye kontrast og metning kan ofte føre til mindre enn smakfulle resultater, og det er viktig å vite når man skal stoppe. Jeg vil nå liste opp grunnleggende innstillinger du kan justere når du behandler landskapsbilder. Jeg vil også vise deg hvilke justeringer jeg har gjort for å få bildet du ser øverst i denne artikkelen. Jeg valgte å forbedre dette bildet ganske subtilt. Det jeg ønsket å gjøre var å bringe tilbake noe av det gule kastet i de myke skyene og intensivere havoverflaten og skape en sterk følelsesmessig kontrast mellom de to fagene. Her er trinnene jeg tok for å forbedre fotografiet:
- Rett horisonten - Skrå horisont (et typisk resultat av dårlig innramming) virker kanskje ikke så stor, men det kan lett ødelegge landskapet ditt. Heldigvis er det en veldig enkel prosess i Lightroom 4. For å gjøre det, må du bruke Straighten Tool, som du finner i Crop Overlay verktøysett. Aktiver verktøysettet ved å trykke R på tastaturet. Velg deretter Rett verktøy og tegn en guide over en linje i bildet som skal være i vater - i mitt tilfelle er det horisonten. Ferdig! Alternativt kan du rotere bildet alene ved å flytte markøren utenfor bildegrensen. En rotasjonsmarkør vises - klikk og dra for å rotere bildet.
Dette er det første trinnet jeg vanligvis tar når jeg behandler de få landskapene jeg gjør. Jeg følte at jeg gjorde det riktige valget komposisjonsmessig, men det var en liten vipp i horisonten som jeg valgte å fikse ved hjelp av Straighten Tool i Crop Overlay-verktøysettet. - Fix forvrengning - Forvrengning kan være like forstyrrende som en skrå horisont. Det er veldig viktig at du fjerner forvrengning i landskapet ditt. Jeg valgte å fikse det slik at jeg hadde en veldig definert, rett horisont (en slags grenselinje mellom myke skyer og kaotiske bølger på vannoverflaten). Det tar bare et par museklikk. Alt du trenger å gjøre er å gå til Lens Correction-fanen og merke av for "Enable Profile Corrections". Når du har gjort det, hvis objektivet ditt blir gjenkjent av programvaren, vil det automatisk korrigere alle forvrengningsproblemer. Hvis ingenting skjer og objektivet ikke støttes, kan du fikse forvrengning manuelt ved å flytte forvrengningsglideren.
- Fjern sensorstøv - på mange fotografier er det ikke lett å merke sensorstøv, hvis det er tilstede. Dette er vanligvis ikke tilfelle med landskap som har mange glatte toneområder, for eksempel himmelen. Jeg brukte Spot Removal-verktøyet for raskt å bli kvitt støvflekker. Disse støvflekkene var tydeligere enn vanlig på grunn av smal blenderåpning på f / 11 som ble brukt til å fange bildet. Les veiledningen "Hvordan bruke Spot Removal Tool" hvis du aldri har brukt den før.
- Detaljfane - generelt er skarphet et viktig aspekt av et godt landskapsbilde. Selv når du tar bilder med optimale blenderåpninger, vil det med å gjøre smarte skarphetsinnstillinger gjøre det mye bedre. Gå til kategorien Detalj for å justere sliping. Jeg satte skarphet på 80 med en radius på 0,8 piksler og Luminansstøyreduksjon på 20. Det kan virke mye for et D700-bilde tatt med bare ISO 320, og jeg er vanligvis ikke en som bekymrer meg for støy, men denne gangen Jeg ønsket glatt pikselnivå. Hvis du vil se en mye mer detaljert veiledning om sliping, kan du se Nasims Sharpening in Lightroom-artikkel.
- Juster hvitbalansen - Farge og toner er ekstremt viktige i landskapsfotografering, så det er viktig å sette hvitbalanse til den mest passende verdien. Generelt sett pleier jeg å sette den til en litt varmere innstilling enn standardverdien. I det ovennevnte landskapet var kameraoppfangede farger litt for kule. Jeg flyttet Temp-glidebryteren til 4800. En slik liten endring førte ikke virkelig de gule himmelen tilbake, men det tilførte scenen litt varme - det var tross alt kveldslys. Jeg flyttet også Tint-glidebryteren fra -7 til -4 og følte at D700-en min prøvde litt for mye for å motvirke magenta-rollebesetning. En liten, men likevel merkbar justering, så ut til å tilføre scenen.
- Øk klarheten - denne justeringen var nødvendig for å forsterke mikrokontrasten og gi et mer definert utseende til tekstur på havet og himmelen. Jeg satte glidebryteren Clarity til +20 for dette bildet.
- Gradert filter - dette er et veldig kraftig verktøy i Lightroom-miljøet. I hovedsak lar Gradueringsfilter deg selektivt prosessere deler av et bilde og justere alle slags innstillinger, som Eksponering, Hvitbalanse, grunnleggende Skarphet, Klarhet og så videre. Jeg vil diskutere dette svært dyktige verktøyet mye mer detaljert i den kommende opplæringen. Foreløpig trenger jeg bare å justere noen få innstillinger med to separate filtre. For å bruke Gradated Filter, klikk og dra hvor som helst på fotografiet for å definere hvor du vil at det skal påvirke bildet ditt. Den beste måten å se hvordan det fungerer er å sette ekstreme innstillinger først (Kontrast og klarhet til +100, for eksempel), som du deretter kan stille inn.
Jeg vil bruke det første filteret på himmelen. Det jeg vil gjøre er å få ned høydepunktene litt. Etter litt prøving og feiling satte jeg skyveknappen for eksponering til -0,43. Deretter økte jeg Kontrast til +10 og gjenopprettet høydepunkter ved å flytte tilsvarende glidebryter til -10. Et annet trinn var å legge til litt mer klarhet, så jeg satte glidebryteren til +10. Jeg vil at skyene skal være veldefinerte, men ikke for mye i forhold til vannoverflaten. Med det andre filteret vil jeg legge til mer klarhet der. Det siste trinnet med dette filteret er imidlertid hva som skal gi oss de subtile gule fargene. Helt nederst i kategorien Gradert filter er det en innstilling som heter Farge. Ved å bruke denne innstillingen kan du legge til fargetone i et område som er berørt av filteret. Jeg trenger subtil, varm gul støpt, så jeg setter H (Hue) til 42 og S (Saturation) til 68% forsiktig så jeg ikke overdriver.
Det andre filteret er for vannet. Med dette filteret økte jeg Kontrast til 24 og Klarhet til 20. Begge innstillingene gjorde bølgene litt mer merkbare i kantene der det er nærmere seeren.
En sidemerknad: hvorfor brukte jeg Graduated Filter for å justere kontrast og klarhet? Årsaken er enkel. Jeg justerte klarhetsinnstillingen ved hjelp av Basic Panel for å påvirke alle deler av bildet. Gradert filter lar meg bare påvirke en del av det - klarhet, kontrast, farge, eksponering og andre innstillinger oppløses ved en bestemt kant av filteret, som avhenger av hvordan du plasserte det. Nå gjorde Eksponering bare at toppen av himmelen virket mørkere med det første filteret. Også bare de skyene nærmere betrakteren ble påvirket av innstillinger for klarhet og kontrast. Fargetone oppløst pent i horisonten og påvirket ikke skyene der solen ikke kunne skinne gjennom. Her er et eksempel på gradert filter brukt på et hvitt bilde. Du ser tydelig at farge- og eksponeringseffekten reduseres mot nedre del av rammen:
- Juster tonekurve - tonekurve finnes i utgangspunktet hvilken som helst anstendig programvare for etterbehandling. Hvis du ennå ikke vet hvordan du bruker den, kan du lese veiledningen "Hvordan bruke tonekurvepanelet". I hovedsak lar tonekurven deg kontrollere lyshet og mørke av spesifikke toner i bildet ditt. Det er flott for presis kontrastkontroll. Generelt gir en S-kurve ofte de beste resultatene, slik at du kan begynne med det. Trekk den nedre tredjedelen av kurven din et hakk, og skyv den øvre tredjedelen opp. Dette vil gi deg mer kontrast mellom de lyse og mørke delene av bildet ditt og vil gjøre det "pop" med en gang.
For bildet mitt brukte jeg først Point Curve, som du kan velge ved å klikke på Point Edit-knappen nederst i høyre hjørne av Tone Curve-panelet. Der kuttet jeg av en rekke svarte og hvite ved å bevege ytterpunktene i kurven henholdsvis litt oppover og nedover. Ved å gjøre det fikk jeg effektivt alle svarte i bildet til å fremstå som mørke gråtoner, og hvite som lyse gråtoner. Det fikk bildet til å se litt vasket ut, malerisk - dette er nær hvordan scenen så ut i det virkelige liv takket være det nydelige lyset. Imidlertid reduserer det også litt kontrasten, så jeg gikk tilbake til Lightroom-aided Region Curve og laget en mild S-kurve ut av den. - Legg til vinjettering - ikke alltid en god ting å gjøre, Vignettering kan noen ganger legge til et bilde. Ved å gjøre mørke hjørner mørkt, vil du lede betrakteren mot midten av fotografiet ditt. Av denne grunn velger jeg ikke alltid å fjerne naturlig objektivvignettering i kategorien Objektivkorreksjon, og noen ganger til og med legge til litt på toppen. For å gjøre det, klikk på kategorien Effekter. Der angir du mengden vignettering du vil at Lightroom skal bruke. Når du har gjort det, vil du ha tilgang til andre vignetteringsinnstillinger. Bruk dem for å få det til å se mer naturlig ut.
Lar oss gå raskt gjennom innstillingene. I et nøtteskall definerer Midpoint hvor stort det upåvirket av vignetteringssenteret er - å sette det til minste verdi vil resultere i et større område av bildet ditt under effekt av vignettering. Hvis du setter den til en høyere verdi, vil en større del av bildet forbli lyst, selv når det brukes kraftig vignettering. Rundhet definerer hvor rund eller firkantet vignetteringen vil være, mens Feather kontrollerer hvor diffuse kanter av vignetteringen er. Innstillingen for høydepunkter lar deg bevare hvite ved de berørte kantene på bildet uten å gjøre dem mørkere.
Jeg vil snakke om vignetteringsinnstillinger mer detaljert i den kommende opplæringen. Foreløpig, la oss bare bruke høydepunktet Vignetteringsstil etter avling. Her er innstillingene jeg brukte for bildet mitt: Mengde -14, Midtpunkt 27, Rundhet +38, Fjær 83, Høydepunkter 0. Det ga en liten, naturlig utseende hjørnskygge, og det var det jeg siktet til.
En sideanmerkning: Hvis du vil lære mer om effekten av hvitbalanse, klarhet og andre innstillinger som finnes i grunnpanelet, kan du lese veiledningen “Hvordan bruke grunnleggende panel”.
La oss se hvor disse 6 trinnene tok oss:
Legg merke til hvor subtil forskjellen er. Ingen grunn til bekymring. Alle disse innstillingene er viktige, men de siste par endringene vil gi mest effekt. La oss gå videre.
Det handler om det for meg når jeg raskt behandler landskapsbildene mine.
3) Du har kontroll
Mens jeg valgte å forbedre bildet mitt forsiktig, vil smaken din variere. Hvis du endrer alle disse innstillingene mer drastisk, vil det føre til et mer dramatisk bilde, og avhengig av scenen og stemningen du vil fange, kan det være en god beslutning. Spill med dem, eksperimenter for å finne det som passer best til det aktuelle landskapet du jobber med. Med nok øvelse vil du lære deg å oppnå ønsket resultat veldig raskt. Hvis du har flere spesielle utseende som favoritter, kan du også lagre dem som forhåndsinnstillinger, noe som vil hjelpe deg å bruke enda mindre tid på etterbehandling. Hvis du ennå ikke har lært hvordan du bruker forhåndsinnstillinger, kan du lese veiledningen "Hvordan håndtere forhåndsinnstillinger" for å se hvor nyttige de kan være i arbeidsflyten din etter behandling.