Jeg har alltid vært en stor fan av fotografen Elliott Erwitt. Fotograferingen hans er skarp, ofte veldig morsom og fanger en til tider dum, til tider latterlig del av vår menneskelige opplevelse.
Hans måte å snakke om fotografering på er fantastisk. Han er en superpragmatisk person som ikke går inn for alt oppstyr av å snakke om fotografering som om det er en slags hellig opplevelse.
Han har imidlertid ekstraordinært fotografisk talent, som er blitt finpusset i løpet av en 60-årig karriere. Så jeg trodde jeg skulle dele med deg noen av de mange tingene vi kan lære av ham. Etter at du har lest dette, oppfordrer jeg deg til å slå opp arbeidet hans og undersøke selv.
Å finne en mentor
Jeg legger vekt på å lære av folk jeg beundrer. Det tar meg ut av min egen lille boble av kreativt arbeid, kjaset jeg gjør som fotograf og kreativ entreprenør - og gir meg interessante perspektiver som er helt forskjellige fra min egen måte å gjøre ting på.
Det er alltid veldig kule og interessante ideer å bli utløst, nye måter å gjøre ting på, nye tanker og inspirasjoner som kan samles fra noen av de fantastiske kreative talentene i verden.
I denne artikkelen har jeg brukt noen av bildene mine som er litt inspirert av Elliott Erwitt, og parret dem med noen ting du også kan lære av denne legendariske fotografen.
Leksjon 1: Å lære å bruke kameraet er faktisk den enkle biten
«Det er ikke mye å lære om fotografering, alt du trenger å vite kan du finne ut ved å lese instruksjonene i boksen. Resten er praksis. ” - Elliott Erwitt
Ok, ok, jeg vet at dette høres flippant ut og sannsynligvis frustrerende hvis du er forvirret over hvordan du bruker kameraet ditt. Men selv om det kan være utfordrende og vanskelig, er kameraet ditt en maskin med veldig klare og logiske instruksjoner. Det er den lette biten.
Lære å komponere interessante, unike bilder, utvikle blikket ditt for slående komposisjoner, eller bringe kunstneriske og fengende elementer inn i bildene dine - det er de utfordrende delene!
Så hvis du kan stole på at du med litt utholdenhet vil lære kameraets mekanikk, så kan du vie deg til den andre delen av fotograferingen som virkelig gjør forskjellen mellom et OK og et fantastisk fotografi. Og det er…
Leksjon 2: Fotografering handler om å lære å se verden på nye måter
“For meg er fotografering en observasjonskunst. Det handler om å finne noe interessant på et vanlig sted … Jeg har funnet at det har lite å gjøre med de tingene du ser og alt å gjøre med måten du ser dem på. " - Elliott Erwitt
Jeg tror en av grunnene til at Erwitt er så vellykket, er at han er helt observatør. Han ser på verden fra en tilstand av fullstendig tilstedeværelse. Jeg kan ikke overvurdere viktigheten av å bli observatør.
Du tror kanskje du alltid observerer verden, men jeg vil motvirke det. Det du sannsynligvis gjør er å se litt, men stort sett er du tapt i tankene dine, i tankene og ideene dine - vanligvis om fortiden. “Hvorfor gjorde jeg det ?! Hvorfor sa han det ?! ” Eller i fremtiden. "Jeg må huske å sende en e-post om det møtet!"
Vi gjør det alle sammen! Så, med den lille oppmerksomheten vi har igjen, ser vi på verden, men er så tapt i oss selv at det vi ser er veldig begrenset, bare små mål på hva som faktisk er der.
Hjernen vår behandler milliarder av visuelle opplysninger hvert sekund (gal, ikke sant?), Men i et forsøk på å sikre at vi ikke blir overveldet, ser vi bare noen få hundre segmenter.
Så når vi er tapt i våre egne sinn, våre egne tanker, ser vi enda mindre.
Men når du bestemmer deg for å slutte å ta hensyn til ditt uendelige rush av tanker og ideer og oppgavelister og bestemmer deg for å bli fullt til stede i verden, fullstendig klar over hva som skjer akkurat nå - så vil du virkelig observere verden .
Legg merke til følelsen av en lett bris på huden din, det harde sollyset på øyelokkene som får deg til å kvise, himmelens dypblå, måten bevegelsen av bølgende vann glitrer under den skarpe solen.
Du kan legge merke til at folk ler på en kafé, en hund som bjeffer i det fjerne, menneskene som går forbi deg med et rytmisk slag. Den rullende dronen av biler som passerer.
Dette er hva det er å observere verden - å gå inn i nåtiden. Å gå ut av tankene dine og inn i nåværende øyeblikk.
Elliott Erwitts fotografering er så fantastisk å vise. Det viser at når du er i en observasjonstilstand, spesielt av mennesker, vil du finne perler overalt.
Leksjon 3: Ikke slutt å ta bilder - du får en god etter hvert
“Forholdet mellom vellykkede bilder er en i Gud-vet-hvor-mange. Noen ganger får du flere i ett kontaktark, og noen ganger er det ingen i flere dager. Men så lenge du fortsetter å ta bilder, vil du sannsynligvis få en god en eller annen gang. " - Elliott Erwitt
Jeg liker å tenke på fotografering når det gjelder balanse. Det er alltid bra å fortsette å lære og utvikle ferdighetene dine, men uten øvelse, uten å komme deg ut og gjøre det - all læring betyr ingenting.
Du vil heller ikke bli sittende fast i læringssyklusen der du aldri føler at du har nok informasjon, eller at du må lære mer eller oppgradere kameraet ditt før du kan ta bedre bilder.
Nei! Ingenting - bokstavelig talt ingenting - slår bare å gå ut og faktisk ta bilder.
Leksjon 4: Teknisk dyktighet tar deg bare så langt
“God fotografering handler ikke om“ Zone Printing ”eller noe annet Ansel Adams-tull. Det handler bare om å se. Enten ser du, eller ser du ikke. Resten er akademisk. Fotografering er rett og slett en funksjon av å legge merke til ting. Ikke noe mer." - Elliott Erwitt
Da jeg begynte i fotografering kjøpte jeg alle Ansel Adams ’bøker om Zone printing. Jeg studerte dem og brukte dem i arbeidet mitt. Gjennom dem blir jeg en utmerket skriver, både fra film og deretter digital. Jeg er ganske opptatt av teknologi, og jeg har aldri møtt en kamerahåndbok jeg ikke ønsket å lese.
Men jeg må imidlertid være enig med Elliott Erwitt her. Teknisk dyktighet kan hjelpe deg med å fange bildet du ser i hodet. Det kan gi deg verktøyene for å få et bilde til å fungere, men det er ikke det som gjør et bilde vellykket.
Det er eksempler på mange kjente fotografer som var helt utekniske.
Diane Arbus vil si at hvis kameraet hennes sluttet å fungere, ville hun bare trykke på alle knappene til det begynte å fungere igjen. Portrettene hennes er imidlertid fantastiske. Hun brukte sin evne til å få kontakt med mennesker for å tegne de mest ekstraordinære uttrykkene og portrettene.
Så selv om jeg elsker å trekke på sterke tekniske ferdigheter som bakgrunn for arbeidet mitt - vet jeg at det ikke er det som skaper de magiske elementene, je ne sais quoi, som gjør et bilde interessant eller minneverdig.
Jeg har sett mer enn min andel av teknisk perfekte, men øyeblikkelig glemmelige bilder, for å vite at dette er sant.
Igjen kommer det tilbake til balanse. Mitt ideelle mål er å ha nok teknisk dyktighet til å kunne utføre til min standard, og deretter fokusere på den følelsen, inspirasjonen, observatørdelen av meg selv som finner de arresterende scenene og motivene å fotografere.
Leksjon 5: Lidenskap blir aldri gammel
Elliott Erwitt er en veldig produktiv fotograf. I tillegg til å fotografere hundrevis av reklame- og kommersielle kampanjer, har han produsert mer enn 80 bøker og utallige utstillinger.
Jeg elsker at han har gjort åtte bøker bare om hunder! Er det ikke kult? Det som forteller meg er at du bare er ferdig med et emne når lidenskapen din for det forsvinner. Og Mr. Erwitt er for øyeblikket 89 år fra datoen denne artikkelen ble publisert!
Hvis du fremdeles blir begeistret for et motiv, hvis du fremdeles vil fotografere det - har du fortsatt noe mer å si om det. Når du blir mer kjent med motivet ditt, endres fortellingen din, følelsen og observasjonene dine om det. Ting endrer seg og utvikler seg alltid med deg, verden og kreativiteten din.
Jeg har fotografert London i løpet av den blå timen, soloppgangstiden, i nesten 20 år - og jeg har aldri kjedet meg i byen. Ofte går jeg til de samme stedene om og om igjen (East London), og jeg finner alltid noe interessant, fordi det inspirerer meg.
Så følg alltid den spenningen, den inspirasjonen - for lidenskap blir aldri gammel.
Leksjon 6: Folk avslører mye om seg selv når de tror at ingen ser på
Elliott har tatt noen strålende absurde bilder av folk som gjør bisarre ting. Du skulle tro at det å være offentlig ville gjøre folk mer selvbevisste om deres oppførsel. I en viss grad gjør det det. Men de fleste av oss er ikke like åpne som når vi er alene.
Og likevel avslører folk alltid seg selv. Det virker umulig å holde på masken vår, finéret, som mennesker veldig lenge. Spesielt når vi tror at ingen er oppmerksomme.
Dette er en av de viktigste prinsippene innen gatefotografering. Følg nøye med, og lenge nok, og noen vil gjøre noe gal eller morsomt eller rart. Det er bare menneskelig natur.
Leksjon 7: Et godt fotografi handler om følelsene det påkaller hos betrakteren
“Jeg observerer, jeg prøver å underholde, men fremfor alt vil jeg ha bilder som er emosjonelle. Lite annet interesserer meg i fotografering. I dag blir så mye gjort av følelsesløse mennesker, eller i det minste ser det slik ut … Jeg mener, arbeid som er fascinerende og morsomt og smart og teknisk strålende. Men hvis det ikke er personlig, savner det hva interessant fotografering handler om. - Elliot Erwitt
Dette minner meg om et vakkert Maya Angelou-sitat, "Jeg har lært at folk vil glemme det du sa, folk vil glemme det du gjorde, men folk vil aldri glemme hvordan du fikk dem til å føle."
Det er det samme med fotografering og all kunst. Hvis noen føler noe når du ser på bildene dine, skaper det mye mer innvirkning og forbindelse enn et bilde som rett og slett ser vakkert eller interessant ut, men ikke påkaller noen følelser.
Det er lettere sagt enn gjort riktig ?! Hvordan går du frem for å gjøre det? Hvordan skaper du en følelse i bildene dine?
Det viktigste er at du som fotograf må være i en tilstand av følelse først. Hvis du føler deg lei av motivet ditt, vil du ikke oversette en følelsesmessig innflytelsesrik følelse til bildene dine.
Hvis du ser på motivet ditt og føler deg for eksempel dyp rolig, er det mer sannsynlig at du formidler den følelsen i bildene dine.
Som Henri Cartier-Bresson sa, “Å fotografere: det er å sette hodet, øyet på samme synsfelt og hjertet."
Nå vil jeg ikke si at det skjer automatisk. Bare fordi du føler noe når du tar bildet, betyr ikke det at det umiddelbart blir oversatt til bildet. Det er det ikke. Det krever noen tekniske evner for å kunne fange det bildet du ønsker - å få god eksponering for lyset ditt, etc. Men det er bare læring og praksis.
Følelsen - å alltid sette deg foran ting som får deg til å føle noe - det er det som løfter bildene dine generelt.
For eksempel tilbrakte jeg syv uker på et slott i Toscana om vinteren, og mye av tiden min ble brukt på å vandre i åsene og skogene til å ta bilder. En vakker, skarp kald ettermiddag kom jeg over en øde bygning. Det var enormt og truende, med en kald og skummel fasade. Hagene var tilgrodd, og naturen hadde begynt å gjenvinne steinstatuer og vegger.
Det var veldig uhyggelig. Selv om jeg var livredd for å utforske det, presset jeg gjennom frykten og gikk inn. Hele tiden jeg var der var jeg engstelig - for mange skumle filmer som kanskje løp gjennom hodet mitt - og bildene mine gjenspeiler den følelsen av frykt.
Men det er flott fordi det fungerer for faget. Faget var skummelt og skummelt. Så bildene mine føles skumle og skumle. En godt utført jobb, vil jeg si!
Som jeg nevnte, bruker jeg mye tid på å fotografere byer ved daggry - spesielt om sommeren når soloppgang er så tidlig mange steder at det ikke er noen i nærheten. Du får virkelig observere byen som den er, uten folkemengder.
Så her er det andre eksemplet ovenfor. Jeg har hundrevis av bilder av soloppganger, på vakre steder som Venezia eller Istanbul, som har fylt meg med ærefrykt. Kombinasjonen av himmelen som åpner seg fra dypblå til eksplosjoner av rosa, lilla, gule og appelsiner og de utrolige bygningene og arkitekturen i byene er så spennende for meg å oppleve.
Følelsen du får av å se disse bildene samsvarer med den episke følelsen jeg opplevde å ta dem. Jeg hadde en følelse av total ærefrykt mens jeg tok bildene. Jeg tar bildene teknisk godt - men virkningen kommer av den følelsen.
I et annet eksempel elsker jeg å finne særegne ting som sitter fast på bakken eller på veggene. Jeg elsker å lage morsomme komposisjoner av rare former som du kan finne på fortauet eller formene skapt av revne plakater.
Det er så mange måter å leke med form, form og tekstur i disse fagene.
For meg er følelsen jeg har når jeg finner noe slikt intriger. Jeg tror det oversettes til bildene jeg tar også.
Så det er mange måter å nærme seg denne følelsen av. Den viktigste faktoren er å finne de tingene som gleder, intriger eller inspirerer ærefrykt i deg.
Leksjon 8: Interessante ting skjer hele tiden … du må bare vente
“Jeg arrangerer sjelden bilder. Jeg venter på dem … la dem ta sin egen tid. Noen ganger tror du noe kommer til å skje, så du venter. Det kan gå ut; kanskje det ikke. Det er en fantastisk ting med bilder - ting kan skje. " - Elliot Erwitt
Verden er magisk, ting vil skje uavhengig av hva du gjør. Jo mindre du gjør jo bedre. Jeg opplever at jo mindre du prøver å kontrollere verden rundt deg, desto mer anstrenger du deg for å observere og være i den bevissthetstilstanden.
Verden, og vi mennesker, gjør alltid morsomme ting.
Leksjon 9: Det er enkelt å lage noe originalt hvis du ikke følger publikum
«Etter å ha fulgt mengden en stund, ville jeg gå 180 grader i motsatt retning. Det fungerte alltid for meg, men så er jeg veldig heldig. " - Elliott Erwitt
Jeg bruker mye tid på å fotografere noen av de mest fotograferte stedene på jorden - byer som Paris og London. Du tror kanskje det er vanskelig å fange noe originalt på slike overfotograferte steder, men det er ikke tilfelle.
De fleste fotograferer nøyaktig de samme tingene. Litt som hvordan turister alltid er å finne overfylte rundt de samme stedene. Trikset er å gå (eller skyte) i motsatt retning av alle andre.
En kveld var jeg på Westminster Bridge i London. Det var en nydelig solnedgang bak Husets parlament. Det var virkelig utrolig - masse purpur og rosa.
På broen hadde hundrevis av fotografer kameraene rettet mot åstedet. Dette er selvfølgelig forståelig.
Jeg grep det bildet (over), som var pent, men ikke veldig originalt. Så begynte jeg å se meg rundt. Lyset var ikke bare solnedgangen, det påvirket alt rundt oss. Jeg snudde 180 grader, og det var en veldig kul scene med nesten metalliske farger. Jeg fikk et flott bilde av den scenen, se nedenfor (og ingen andre så ut til å ha lagt merke til det.)
Nesten alle vil skyte det åpenbare skuddet, og ikke se seg rundt for å se hva mer det er å fotografere.
Leksjon 10: Vær nysgjerrig!
«Jeg tror ikke du kan skape flaks. Du er enten heldig eller ikke. Jeg vet ikke om det virkelig er flaks, eller om det bare er nysgjerrighet. Jeg tror hovedingrediensen, eller en hovedingrediens for fotografering, er nysgjerrighet. Hvis du er nysgjerrig nok, og hvis du reiser deg om morgenen og går ut og tar bilder, vil du sannsynligvis være mer heldig enn om du bare blir hjemme. " - Elliott Erwitt
Hold det enkelt.
Dette er et annet stykke av Elliotts enkle råd som jeg elsker. Ikke tenk over fotografering. Bruk din lidenskap og instinkt. Gå ut, ta bilder. Se på verden rundt deg. Så skyte litt til.
Siste bonustips - vær deg selv!
“Den dedikerte fotografen arbeider med sin egen følsomhet, instinkter og erfaring. Han holder seg nysgjerrig på alt synlig. Han ser, ser litt mer, og så ser igjen, fordi det er det grunnleggende grunnlaget for fotografering. Og det er alt … bare å se og lage dine egne unike forbindelser. " - Elliott Erwitt
Vi har alle forskjellige måter å se og fange verden rundt oss på. Jeg kunne ikke understreke nok viktigheten av ikke å bekymre meg for hva alle andre gjør og bare fokusere på deg!
Bildene dine, lidenskapene dine, din personlige nysgjerrighet. Slik lager du noe unikt og interessant.
Jeg håper dette har inspirert deg til å se på arbeidet til en av mine favorittfotografer og gi deg noen ideer til fotograferingen din.
Jeg vil gjerne vite hva du synes om disse visdomsperlene fra Mr. Erwitt og leksjonene jeg har tolket fra dem. Vennligst del tankene dine nedenfor.