Halvsvarte og hvite eller selektive fargebilder er ganske effektive. Det er et gammelt triks av noen fotografer som betraktes som et billig triks, likevel er det ganske effektivt. Og bare fordi det er en gammel idé, bør den ikke holde deg tilbake fra å eksperimentere med den.
Et selektivt fargefotografi av vikingskipet "The Sea Stallion" i Roskilde, Danmark.
I denne artikkelen lærer du et par forskjellige måter å lage selektive fargebilder og hvordan du kan få øye på eller fotografere kandidatene. Det er ikke en teknikk som kan brukes på alle fotografier, men for noen kan det utgjøre en stor forskjell.
Du kjenner sannsynligvis allerede noen berømte selektive fargebilder. Et klassisk bilde er av en 7 år gammel gutt som kysser en 7 år gammel jente mens han holder en rød rose, hvor blomsten er den eneste i fargen. Eller et bilde av en rød sykkel, og alt annet enn sykkelen er svart og hvitt.
Disse eksemplene er trolig en del av grunnen til at teknikken betraktes som et billig triks.
Bakgrunnsinformasjon
Før du dykker inn i teknikken, vil du kanskje vite teorien. Pionerens landskapsfotograf Ansel Adams brukte en teknikk i mørkerommet sitt for å endre eksponeringen lokalt på forskjellige deler av et bilde. På denne måten kunne han gjøre noen områder lysere og andre mørkere.
Det menneskelige øye søker naturlig etter de lysere delene av et bilde, og ved å bruke denne kunnskapen kunne Ansel Adams understreke det han ønsket og veilede betrakteren rundt i bildene sine. Denne teknikken kalles dodging and burning.
Du kan bruke en lignende teknikk med farger. Akkurat som det menneskelige øye tiltrekkes av lyse områder i et bilde, tiltrekkes det også av mer mettede områder. På denne måten ligner det veldig på å unnvike og brenne. Du kan bruke dette som et verktøy for å lede betrakterens blikk rundt et bilde.
Bare for å være tydelig: Det er forskjellen i metning at øyet ikke bare kan se høy metning. Hvis du har jevn metning over hele bildet ditt, kan du ikke kontrollere øyet gjennom farger. Å øke eller redusere den totale metningen vil ikke endre denne situasjonen, og hvis alt blir for mettet, blir det ofte vondt å se på.
Hvis du bare skru opp metningen på visse objekter av interesse i bildet ditt, vil øyet oppsøke dem. På denne måten vil du kunne lede betrakteren til viktige objekter i bildet ditt.
Du kan oppnå den samme effekten ved å redusere metningen fra alt annet enn motivet. Hvis du går til den ytterste enden og fjerner alle farger helt, bortsett fra noen få elementer, vil du ha et halvsvart eller hvitt eller selektivt fargebilde.
Ved å bruke denne teknikken vil du lage sterkere bilder.
Den klassiske teknikken for å lage selektive fargebilder
Du kan lage de klassiske fotografiene "boy kisses girl" eller "red bike", men du kan også lete etter noe annet. Dette eksemplet er fra det berømte Nyhavn i København. Disse gamle husene er veldig fargerike, noe som kan se bra ut, men som også kan være ganske øye med farger.
Ved å fjerne farger fra alle hus bortsett fra de to gule, er oppmerksomheten sterk på de to husene. Ethvert hus eller to hus som er valgt for å være mettet, vil tiltrekke seg oppmerksomhet, men de to valgte er gode kandidater, fordi:
- De har begge samme farge, noe som skaper balanse.
- De er omtrent like store, noe som også bidrar til å skape balanse.
- Viktigst, de har symmetrisk plassering på bildet.
Sammensetning
Legg merke til at husene er plassert i samme avstand fra rammekanten. Det understreker komposisjonen og gjør det til et sterkere bilde enn de fleste andre tilgjengelige valg.
Legg også merke til at vinduene mellom de to gule husene har litt farge. Det er et krydder som lar betrakteren oppdage mer subtile detaljer, noe som gjør bildet mer interessant å se på.
Du kan bruke den selektive fargetilnærmingen til å lage en annen type komposisjon i bildet ditt. Du kan planlegge dette når du fotograferer. Eller, som jeg gjorde i dette tilfellet, kan du oppdage det når du etterbehandler bildene. Det er det endelige resultatet som teller, ikke veien du valgte å komme dit.
Det neste bildet er et lignende eksempel fra en T-banestasjon. Igjen kan du se de klart adskilte trappene. Akkurat som før kan du også finne litt krydder i den blå fargen som er lagt til trappene. Du kan gjøre et slikt triks for å gjøre bildet mer spennende.
Hvis du vil lage fotografier som disse, kan du søke etter noe du kan skille deg ut. Ramm det inn, som om det var mer eller mindre det eneste objektet i rammen. Du må tenke på det som en veldig enkel komposisjon, selv om det er en travel scene.
Når du avmetter resten av bildet, vil balansen endre seg. De fargede elementene vil være de viktigste fokuspunktene, uavhengig av alt annet på bildet.
Hvordan lage et klassisk selektivt fargebilde
Det er flere måter å gjøre dette på, i dette eksemplet lærer du en lettlært tilnærming i Adobe Lightroom. Først må du finne bildet du vil jobbe med, og deretter følge disse trinnene.
Trinn 1 - Gå til utviklingsmodulen
Trinn 2 - Velg justeringsbørsteverktøyet
Trinn 3 - Angi børsteinnstillinger
Først må du sørge for at kantdeteksjon (Auto Mask) er deaktivert, og at børsten har 100% flyt og 100% tetthet. Tilbakestill deretter alle innstillinger (dobbeltklikk på ordet Effekt) unntatt metning, som du da vil sette til -100.
Trinn 4 - Mal alt svart og hvitt
Trinn 5 - Bytt til Slett børsten
Trinn 6 - Mal inn gjenstandene du vil ha farge
Sett penselstørrelsen til noe som passer for motivet ditt, og mal omtrent over det. Erase Brush fjerner det svarte og hvite, og du får et farget objekt.
Trinn 7 - Zoom inn og sørg for at kantene er riktige
Neste Zoom inn (trykk Z) og bytt mellom Børste og Slett børste for å lage en perfekt kant.
Avhengig av bildet ditt, kan det hende du må bruke en av dem Fjær ved 0, eller du kan kanskje bruke Auto Mask, som er automatisk kantdeteksjon. I dette tilfellet Auto Mask kan ikke finne ut av kanten, og jeg måtte bruke en pensel på 0 Fjær (hardkantbørste).
Fjern noen farger
Du kan også bruke en annen tilnærming. I stedet for å begrense fargene til et bestemt objekt, kan du fjerne visse farger. Denne tilnærmingen fungerer bra på bilder som har uønskede farger eller en fargevalg.
I eksemplet nedenfor på vikingen ble fotografiet skutt i løpet av den blå timen. Fordi det blå lyset reflekterer i snøen, blir det for mye og det er ikke smigrende. Ved å fjerne Blues og Cyan / Aquas endres bildet og blir et kunstverk. Bruk HSL-panelet til å gjøre dette.
Bare ved å fjerne blått og cyan / vann kan et bilde bli et kunstverk.
Denne teknikken gir bilder som har et mye mer komplekst skille mellom de svarte og hvite og de fargede elementene, og betrakteren kan søke etter detaljer. På bildet over kan du finne et andre vikingskip med julelys på i bakgrunnen.
Her er et annet eksempel fra The Scoop i London. Det var en lett duskregn, som var nok til at det blå lyset kunne skinne og ser ut til å gløde i luften. Ved å fjerne alle andre farger enn blå og lilla endres bildet dramatisk.
Dette tredje fotografiet nedenfor er fra en togstasjon i Genève.
Hvis du studerer bildene, kan du se at fargede valg er mye mer komplekse, og ikke noe du kan gjøre for hånd.
Fotografiet fra London handler om formen til The Scoop. Originalbildet hadde en oransje himmel, som ikke fungerte bra med det blå lyset fra The Scoop. Ved å bruke den selektive fargen svart-hvitt-teknikken, er fokuset på The Scoop.
Hvordan fjerne individuelle farger
Du kan veldig enkelt fjerne bestemte farger i Adobe Lightroom. Finn bildet du vil jobbe med.
Trinn 1 - Gå til utviklingsmodulen
Trinn 2 - Gå til HSL-modulen
Spill med å dra noen av glidebryterne til null og la noen være på 100. Du må kanskje slå flere av glidebryterne til null for å oppnå ønsket effekt.