7 tips for fargerik landskapsfotografering

Farge vekker følelser - så hvis du kan bli en mester i farger, vil din fargerike landskapsfotografering påvirke seerne på et dypt nivå.

Du kan forstå eksponering, kontrollere kameraet ditt som en veiviser, ha det beste utstyret, komme til de mest eksotiske stedene og utmerke deg med redigering. Men hvis du ikke med vilje overvåker bildene dine med forsettlig følelse, vil de aldri "snakke" til seeren din (eller hvis bildene dine gjøre snakk, kan de si feil ting).

Det er her fargen kommer godt med. La oss lære fargespråket og hvordan vi bruker det - gjennom syv fargerike landskapsfotograferingstips (som tar bildene dine til neste nivå!).

En stor grunn til at vi elsker solnedgangsbilder er fargene og måten de får oss til å føle oss på. Å forstå fargepsykologien er gunstig for landskapsfotografering i farger; det vil hjelpe deg med å kommunisere bedre med seeren din.

1. Lær fargenes psykologi

Den menneskelige hjerne er fastkoblet for å svare på forskjellige farger. Psykologer har studert dette, annonsører bruker det mesterlig, og for å være en god fotograf, må du forstå hvordan forskjellige farger får seeren til å føle seg.

Hvert av disse bildene fungerer med en primærfarge. Legg merke til hvordan fargen på hver får deg til å føle deg. Lær hvordan du kommuniserer med farger i bildene dine.

Her er følelsene farger gir:

Rød: Spennende, viktig, lidenskapelig, sint, oppfordring til handling
Lilla: Skjønnhet, eksotisk, kongelig, luksuriøs, sensuell
Blå: Beroligende, rolig, pålitelig, kald
Grønn: Fredelig, rolig, naturlig, levende, vekst
Oransje - Morsom, varm, energigivende
Gul - Lykkelig, solrik, lys
Brun - Jordet, jording, styrke, pålitelighet
Svart - Mystisk, elegant, dristig, kraftig, kantete
Hvit - Ren, sunn, ren, steril, kald

2. Fargeforhold og fargehjulet

I fargerik landskapsfotografering kan vi vanligvis ikke velge motivets farge. Når det er sagt, hvis vi forstår de forskjellige fargeforholdene, kan vi produsere bedre bilder.

Du er sannsynligvis kjent med fargehjulet (vist nedenfor). Ta en titt på det når vi diskuterer viktige fargeforhold:

Utfyllende farger - Disse fargene sitter overfor hverandre på fargehjulet. De kan fungere fint på et bilde; for eksempel blå (ofte himmelfarge) og oransje / brun (ofte jordfarge). Dermed kan et himmel- / landfoto være behagelig fordi fargene er komplementære. Se på noen av eksemplene nedenfor!

Den blå himmelen og den gyldne hveten er komplementære farger; de er motsetninger på fargehjulet.

Her ser du blått vann / himmel og de komplementære gullene i skyene / refleksjonene.

Her har den gylne timen akkurat begynt. Den stigende solen fanger toppene i Idaho Sawtooth Range, og gir en fin utfyllende oransje til den blå scenen.

Gode komposisjoner forbedres ytterligere ved bruk av komplementære farger.

Analoge farger - Dette er det vi kan kalle "fargefamilier." For eksempel er blå, blågrønn, grønn og gulgrønn ved siden av hverandre på fargehjulet og derfor analoge. Vi kan ofte lage behagelige, fargerike landskapsbilder med scener som består av analoge farger.

De frodige greenene og bluesen i Columbia Gorge i Oregon er analoge farger, ved siden av fargehjulet. Legg merke til hvordan fargene skaper en beroligende effekt.

Fargetriader - Dette er tre farger som er like fordelt på fargehjulet. For eksempel grønt, fiolett og oransje. Hvis du ser nøye på, vil du finne fargetriader i naturen, og de kan bidra til å skape virkningsfulle bilder.

De bølgende åsene i det østlige Washingtons Palouse Country er magiske nok alene. Legg til en spektakulær soloppgang med triadfargene oransje, grønn og lilla, og hvordan kan du gå galt?

Nok et skudd fra samme morgen som det over.

3. Vær nøye med tiden på dagen

Du vil ikke være involvert i landskapsfotografering lenge før du vil høre begrepene "Golden Hour" og "Blue Hour." Golden hour er tiden på dagen når solen stiger eller går ned. Lysets farge er veldig varm og gylden.

Fargen på steinene i Arches National Park forbedres ytterligere av gyldent timelys.

Disse skuddene ble tatt med 10 minutters mellomrom. Den første viser de varme morgenfargene i den gyldne timen. Da solen ble høyere, avkjølte lyset og ble blåere. Selvfølgelig brukte jeg også forskjellige hvitbalanseinnstillinger senere i redigering. Det er en stor grunn til å skyte i RAW - du kan justere hvitbalansen senere uten problemer.

Disse bildene av Great Fountain Geyser i Yellowstone nasjonalpark ble tatt samme kveld. Den første var tidligere da dagslyset fremdeles var blåaktig. Senere ut i den gyldne timen varmet himmelfargen opp. Igjen forbedret justeringen av hvitbalansen utseendet jeg gikk etter.

Vel før soloppgang eller senere på kvelden etter solnedgang har vi blå time. Himmelen er ikke mørk og svart. I stedet er det veldig kult og blått i tonen. Blue hour kan gi interessant lys og farger med en helt annen stemning.

Gå rett etter at solen har gått ned, og du vil savne den blå timen, tiden like før mørket når lyset blir veldig blått i fargen. Skuddet nederst til høyre viser to forskjellige lyskilder, den blå timeshimmelen og de varme glødelampene til Swan Falls Dam. De komplementære fargene spiller fint sammen.

Jeg har sett nye og uerfarne landskapsfotografer komme for å skyte en solnedgang og ta bilder helt til solen dyppet under horisonten. Så ville de pakke sammen og dra. Det er en feil! Den beste himmelfargen kommer ofte godt etter at solen allerede er nede. Og hvis du venter enda lenger, kommer den blå timen og fortsetter til den blir virkelig mørk.

Gjør nok fargerik landskapsfotografering i løpet av soloppgang / solnedgang / blå timetider, og du risikerer å bli en "lys snobb", og vil bare lage bilder når lyset og fargene er "pene". (Skyting på middagstid? Du må tulle!)

Du vil imidlertid ikke alltid ha den luksusen å komme til steder i sterkt lys. I tillegg, selv om du gjør det, vil forholdene ikke alltid samarbeide. Mange fotografer kan lage fine bilder av en spektakulær solnedgang, men det er de flotte fotografene som kan lage imponerende bilder når som helst på dagen i alle slags lys (og i alle slags vær).

4. Tenk på sesongen

Fargerik landskapsfotografering kjenner ingen årstid. Det er flotte bilder å lage året rundt. Men når du planlegger en fotografering, kan det være lurt å vurdere hvordan du kan utnytte sesongens farger.

Om våren gir fargerike blomster og friske grønne felt gode motiver. Sommeren gir lyse gyldne dager, solens og sandfargene på stranden, lyse farger og solfylte scener. Høst er ofte en fotografs drøm med høstfarger som gleder øyet. Vinteren kan være den minst fargerike sesongen, men strålende hvite og dyp kaldblå er fremdeles innflytelsesrik.

Fargerik landskapsfotografering kjenner ingen årstid. Dette er sommerbilder, som "Sailing the Sea and Sky" (til venstre), et middagsskudd som spiller til de kule blå fargene. Solnedgangsrefleksjonen (til høyre) ble tatt i løpet av de gyldne timene; de varme fargene er mer uttalt takket være en røykfylt himmel (resultatet av skogbranner i nærheten).

I alle årstider kan du bruke farger til å kommunisere med seeren din. Hvordan vil du at bildet skal lage dem føle? Bruk farge for å formidle denne meldingen: de kule blå fargene på en vinterdag, den lyse og lykkelige gule fargen på et felt med blomster, de fredelige greenene i en skog eller de brennende røde og appelsinene til en sommersolnedgang.

Når du komponerer, fotograferer og redigerer, må du bevisst tenke på fargene du prøver å få frem og hva de sier til seeren din.

Får du dette bildet til å føle deg kald? Det var ideen! Jeg redigerte for å understreke de blå tonene.

Dette var en bitter-kald, dag under null i Yellowstone nasjonalpark. Den blå himmelen og bekken står i kontrast til den strålende hvite snøen. Ordet jeg vil at dette bildet skal kommunisere er "skarpt".

Sørg for å vurdere hva som er i sesongen for å få det beste fargerike landskapsfotograferingen. Når blomstrer camasblomstene? Når er aspene i topp gul farge? Når er åkrene i Palouse Country dype grønne eller gyldne? Hva er den beste tiden å få en måneløs mørk natt og ha Melkeveien høyt på himmelen?

Sent i mai er camasfeltene vanligvis blomstrende i Centennial Marsh nær Fairfield, Idaho. De topper bare i en uke eller så - og mange år er skjermen nesten ikke så fin som denne.
Å vite når man skal være på et sted for den beste fargerike landskapsfotograferingen, krever god forskning og et stort hell. Det hele kom sammen denne kvelden for flere år siden. Det har aldri vært så bra siden, men hvert år går jeg fortsatt tilbake.

For flott fargerik landskapsfotografering er det vanskelig å gå galt med høsten i New England. Selv da tar det litt forskning å finne de beste stedene og slå dem i toppfarge.

Hvis du håper å få de aller beste fargerike landskapsbildene, må du gjøre leksene dine, utvikle gode informasjonskilder og være klar til å gå når ting er helt riktig.

Det gamle ordtaket stemmer: "Flaks skjer når forberedelse møter mulighet."

5. Skyt når været er dårlig

Hvis du er en "værværsfotograf", noen som bare kommer ut når himmelen er klar og været er behagelig, så savner du noe av det beste fargerike landskapsfotograferingen.

Her er et annet ordtak for deg: "Når været blir dårlig, blir bildene bra." Det er kanskje ikke hyggelig, men jeg tar en kald, stormfull dag med dramatiske skyer, interessant lys og slående farger over en klar, skyfri, varm blåfugledag (hvis målet mitt er innflytelsesrik landskapsfotografering).

Når været blir dårlig, blir bildene bra. Det var kaldt og snøhardt da jeg tok dette bildet av Rainbow Bridge over North Fork of the Payette River i Idaho sentrum.

Det samme gjelder dager med regn, tåke eller snø. Ikke tro at god farge alltid betyr kontrasterende, sterkt mettede scener. Se etter den mer dempede fargen og den lave kontrasten som blir gitt av dårlige værforhold.

Lyse, mettede farger kan være mer innflytelsesrike, men myke pasteller og dempede farger skaper stemning og bærer en helt annen følelse og budskap.

Stormet, overskyet og regnfullt; slik vil jeg beskrive denne dagen på Vista House med utsikt over Columbia River Gorge i Oregon. Godværsfotografer får ikke det samme humørfylte bildet på en vakker solskinnsdag. De blå og lilla fargene forbedrer stemningen.

Igjen, spør deg selv: "Hvordan vil jeg få seeren til å føle seg?" Ta bilder som snakker meldingen din, og bruk farge som "ord".

6. Rediger farger nøye for best resultat

Det er mange gode artikler om hvordan du redigerer farger. Det er ikke min hensikt her. I stedet vil jeg tilby noen generelle ting å huske på når du redigerer farger på bildene dine.

Lær å redigere farge selektivt. De blå områdene i skyggen og de varmere fargene i den solfylte lysingen (til venstre) ble med vilje forbedret her. Og jeg ga de røde blomstene i forgrunnen litt ekstra pop (høyre). Bruk farge for å gjøre oppmerksom på objekter og kommunisere med betrakteren din.

Skyt i RAW. Du begrenser alternativene dine sterkt hvis du bare tar og lagrer JPEG.webp-bilder. Den mest åpenbare grunnen til å skyte RAW er fleksibiliteten til å justere hvitbalansen senere i redigering i stedet for å prøve å få det riktig når du tar bilder. Det blir mye vanskeligere å varme opp eller avkjøle et bilde ved å justere fargetemperaturglidebryteren hvis du prøver å overvinne feil hvitbalanse bakt i en JPEG.webp.

Det var mer redigering og arbeid med farger her enn det som ser ut, men det er ideen. Fargene dine i landskapsfotografering kan være levende, men de skal ikke se unaturlige ut eller skrike etter oppmerksomhet. Hvis de gjør det, gikk du for langt.

Forstå forskjellen mellom globale og lokale justeringsverktøy. Noen ganger vil du kanskje justere fargen på hele bildet - så glidebrytere og kontroller for global justering fungerer bra. Andre ganger vil du kanskje gjøre himmelen blåere uten å påvirke landet under eller få metningen til bare de røde blomstene i et landskap; slike endringer vil kreve bruk av lokale justeringsverktøy. Hvis målet ditt er å kommunisere med farger, er det en viktig ferdighet å mestre å vite hvordan du nøye og nøyaktig kan kontrollere bestemte farger i bildet ditt.
Ikke overprosess. Hvor mye er for mye? Det er en dømmekall, men la meg uttrykke en personlig skjevhet. Akkurat som du kan oversalte et måltid, kan du også overmette et fargebilde. Glødende "postkortfarge" ser ikke bra ut hvis du vil bli tatt på alvor som landskapsfotograf. Det er heller ikke en grungy HDR. Jeg tror på å bruke farger for å kreativt snakke en melding, men jeg vil ikke at det skal rope.

Hvor går blikket ditt i dette bildet? Rødt er en kraftig farge, og i en nesten monokrom scene trekker den røde låven umiddelbart oppmerksomhet. (Det utfyller også den kaldblå.)

7. Gjør det monokrom

Noen ganger er fargen det ikke den beste måten å gi bildet ditt mest innflytelse eller kommunisere budskapet ditt. Her er noen grunner til at du kanskje vil gå monokrom i stedet:

Bildet handler mer om "bein" til et godt bilde: form, form, tone og tekstur. Fargen er en unødvendig distraksjon.
Bildet er nesten monokrom uansett, og fargen legger ikke til noe.
Svart-hvitt kan fange bedre den gamle, nostalgiske eller periodiske følelsen av bildet.
I noen sjangre av fotografering som fotojournalistikk eller gatefotografering, gir svart-hvitt en grov virkelighet.

Disse knuste furutrærne i det østlige California Sierra Nevada-fjellene er tusenvis av år gamle. Jeg visste før jeg til og med klikket på lukkeren at dette ville være et svart-hvitt-bilde. Farge ville være en distraksjon, som hindrer snarere enn å hjelpe historien.

Du vil skape mye drama. Du kan ofte skyve en monokrom redigering langt, mens samme mengde behandling på et fargebilde kan se tøff eller rett og slett dårlig ut.
Du kan ikke få gode farger, så du lagrer bildet med en svart-hvitt-konvertering. Det er den siste grunnen til å favorisere monokrom, men det skjer. Når det er sagt, bør valget om å gå i farger eller svart-hvitt være forsettlig snarere enn et redningsoppdrag. Gode fotografer vet hva de har til hensikt å ta et skudd før de tar det. Men realistisk sett kan løsningen for et dårlig fargebilde være en konvertering til monokrom. Mens du redigerer, tenker du kanskje: "Jeg lurer på hvordan dette vil se ut i svart-hvitt?" Dette sirkler også tilbake til noe jeg sa tidligere: Skyt alltid i RAW. Bildene dine vil være i farger - men hvis du senere bestemmer at svart-hvitt er å foretrekke, er det en enkel konvertering.

Farge eller svart og hvitt? Ofte kommer det an på hva du vil kommunisere.

Hjelp bildene dine med å snakke: konklusjon

Tenk deg at fotografiet ditt er trykt og henger på veggen til et galleri. Du er ikke der, bare bildet og betrakteren.

Nå, hva vil du seeren skal se, tenke, føle, høre, lukte og oppleve når han ser på bildet ditt? Du er ikke der for å tolke, forklare, rettferdiggjøre eller forsvare. Bildet ditt må snakke for seg selv.

Når du har funnet ut hva du vil at bildet skal si, bruker du alle de "visuelle ordene" til din disposisjon, hvorav mange bruker fargespråket. Gjør det bra, så blir du en mester i fargerik landskapsfotografering.

Hvordan føles dette bildet? Hva står det? Hva er ett ord som beskriver det? Bruk fargekraften til å snakke med betrakteren din, så er du på vei til å mestre fargerik landskapsfotografering.

Hvordan kan jeg bruke fargelære i fotografering?

Forstå forholdet mellom farger, for eksempel komplementære farger, analoge farger og fargetriader. På den måten kan du lage behagelige fargebilder.

Hvordan kan jeg lage bedre landskapsbilder i farger?

Når du lager et landskapsbilde i farger, bør du vurdere hva du vil at det skal kommunisere til seeren din. Arbeid deretter med fargene i det bildet når du komponerer, tar og redigerer - slik at fargene på bildet "snakker" til betrakteren din. Forstå hvordan forskjellige farger bærer forskjellige følelser. Bruk følelsene til å lage mer virkningsfulle bilder.

Bør landskapsbildene mine være i farger eller svart-hvitt?

Svaret er at det kommer an på. Hvis ideen er å konsentrere seg om det grunnleggende, for eksempel formene, formene, tonene og teksturene til et bilde, blir fargene noen ganger en distraksjon. Andre ganger kan et fargefotografi kommunisere ting som et svart-hvitt bilde ikke kan. Fotografer og kunstnere har lenge diskutert fordelene ved hver tilnærming. Her er et sitat det er verdt å vurdere: "Å se i farger er en fryd for øyet, men å se i svart og hvitt er en fryd for sjelen." - Andri Cauldwell