Hun stilte på toppen av en sanddyne med vindmutrede sypresser som klamret seg til et steinete stup i det fjerne. Hun var selvfølgelig naken og satt på en sengeseng. En død pelikan lå ved føttene hennes med tang som var sammenflettet. I den ene hånden holdt hun en nautilus, i den andre den mest sanselige paprikaen som noensinne hadde vokst. Da jeg justerte 8 × 10's vipp og skift, ga hun meg et blikk - bare 1/60 av et sekund, men i det øyeblikket visste jeg at det ville bli mer vippende og skiftende senere da blenderåpningen og lukkerhastigheten min ville danse i perfekt rytme . Jeg stoppet linsen ned til f / 64, så … jeg våknet.
Det var Weston-drømmen igjen - den jeg hadde hatt i flere tiår. Jeg trengte å gå til Central California Coast og besøke Point Lobos.
Tusenvis av tusen fotografer har pilegrimsreise og knipset millioner av fotografier. Likevel vil en fotograf fremfor alt for alltid være kjent som personen som satte Point Lobos på fotografikartet. Han var Edward Weston. Weston er kjent for sine svart-hvite bilder av skjell og paprika og nakenbilder og sanddyner og nakenbilder på sanddyner. Han har til og med et kjent sengepanoskudd. Men mine favorittbilder av ham var alltid rockedetaljskuddene fra Point Lobos.
"Verden går i stykker, og folk som Adams og Weston fotograferer bergarter!" Henri Cartier-Bresson sa det på 1930-tallet. Hei Henri, hva med meg? Det virkelige poenget her er at ved å skyte steiner og røtter og tang og døde pelikaner utforsket Weston nye motiver og tok fotografering i en annen retning.
Weston var en av de ledende fortalerne for “Pure Photography”, og jeg mener ikke at han forhåndsbestilte en Df. På slutten av 1920-tallet og tidlig på 1930-tallet betydde Pure Photography tettkomponerte, sylskarpe bilder med maksimal dybdeskarphet som utnyttet kameraets evne til å ta opp detaljer på en måte ingen malere kunne. Før puristenes vekst styrte Pictorialists den amerikanske fotoscenen. Pusset av kameraene (og mangelen på maling), men desperat etter å bli betraktet som kunstnere med stort A, holdt piktoristene fast ved de klassiske motivene til maleriet Masters og forsøkte å få bildene til å ligne mest på malerier som mulig . Tenk deg at vennene dine spiller trenymfer som stikker nakne gjennom skogen mens du skyter med Holgaen din, bruker instagram mens du skanner neglene, og deretter skriver ut på grovt matt papir, så får du et bilde-bilde.
Weston var et av grunnleggerne av gruppe f.64, en løs kortvarig gruppe puristiske fotografer fra Nord-California. Andre bemerkelsesverdige medlemmer inkluderte Imogen Cunningham, Willard Van Dyke og noen fyr som het Ansel.
Ok, jeg innrømmer at denne var mer inspirert av Adams “Surf Sequence” enn av noe bestemt Weston-bilde. Likevel kom tidevannet inn da jeg skjøt dette, og Weston var veldig klar over tidevannet, selv om det i hans tilfelle var tidevannet for kvinner som kom inn for å søke hans selskap.
Men jeg går bort. Tilbake til å imitere Weston, eller i det minste hans emne - tang viser seg i mange Westons Point Lobos-skudd. Når det gjelder skyting av tang, har jeg en fordel som Weston ikke hadde - et polariserende filter for å kutte gjenskinn fra vannoverflaten.
Det ”storslåtte landskapet” når en stor mengde terreng og detaljer er registrert på ett bilde (som preget av Adams arbeid), var ikke noe Weston gjorde mye. Han var mer opptatt av naturen detaljbilder. Hei, jeg har noe til felles med Edward. Når det er sagt, innser jeg at mine storslåtte landskap ikke er mitt sterke punkt og aldri vil gjøre det hvis jeg ikke jobber med dem. Jeg liker denne - den fungerer i farger eller svart-hvitt, men da Weston sjelden hadde tilgang til fargefilm (egentlig bare nær slutten av karrieren), har jeg begrenset mine Point Lobos-bilder her til bilder som gjør det bra i svart og hvit.
En annen fordel jeg har er DSLR-hastigheten. Weston skjøt døde fugler fordi det tok lang tid å sette opp sitt 8 ”x10” visningskamera (selv om han skrøt av at han kunne sette opp stativ og kamera, komponere skuddet, sette inn glassplatene, feste lukkeren og skyte av skutt på bare to og et halvt minutt). Denne Striped Shore Crab holdt ganske dill stille, så kanskje Weston kunne ha satt opp skuddet, men da Westons film sjekket inn på rundt ISO 16-ekvivalent, antar jeg at lukkerhastigheten ikke ville ha vært rask nok til å fryse den rare boblingen som kommer fra krabbemunnen.
Hei, disse limpetsene beveger seg ikke i det hele tatt. Ikke desto mindre tviler jeg på at dette bildet noen gang vil selge for så mye som Westons skallutskrifter, hvorav den ene (Nautilus, 1927) gikk på auksjon for over en million dollar. Hei, det er over $ 400.000 mer enn Adams Moonrise over Hernandez gikk for. Apropos lav ISO, noen av Westons stilleben som paprika og skjell krevde eksponering på flere timer, ja timer.
En million dollar!?!?! Wow, Weston må ha levd som en konge. Dessverre var det ikke tilfelle. Han var ganske mye en sulten artisttype. Det meste han noen gang fikk betalt for et bilde da han levde, var $ 250 per skudd for syv fargebilder han gjorde for Eastman Kodak. Femti år etter hans død solgte Naken 1925 for $ 1609000 dollar, en av de ti beste høyeste beløpene som noen gang er betalt for et bilde. Du vil kanskje legge til et bokmerke for dette innlegget - det er ingen som forteller hvor berømt jeg blir etter at jeg har hakket.
På midten av 1940-tallet ble Weston plaget av Parkinsons sykdom. Skjelven i hendene gjorde det stadig vanskeligere å bruke visningskameraet. I 1948 dro han ned til Point Lobos (han bodde like ved Wildcat Hill) og tok sitt siste bilde - Rocks and Pebbles, 1948. Edward Weston døde på nyttårsdagen i 1958. Asken hans ble spredt på stranden som nå bærer navnet hans. .
