Hvordan du bruker en unik mulighet til å fremme fotografiet ditt

Innholdsfortegnelse:

Anonim

"Der var jeg 30.000 fot med maskingeværer flammende …" Ok, så det er ikke sant, men flyet var fortsatt utrolig. B-25 Mitchell var en middels bomber som ble brukt under andre verdenskrig. Den tidlige modellen B-25B var kjent for Doolittle Raid som raskt ga Japan beskjed etter at de hadde angrepet Pearl Harbor. Oberst Jimmy Doolittle trente piloter og ledet dette dristige angrepet 18. april 1942. Seksten B-25B fløy fra et transportdekk på en enveis bombeoppdrag rett over Tokyo.

B-25J Miss Mitchell er en senere modell som er en av de rundt 40 som fortsatt flyr, og da jeg fikk vite at hun ville tilby turer i nærheten av meg, måtte jeg benytte meg av denne begrensede muligheten.

Forskning før anledningen

Mitt første skritt var å ringe en fotojournalistvenn som hadde fløyet på en B-17 og B-24, og jeg stilte ham noen spørsmål. Ville jeg være i stand til å bevege meg for å ta bilder? Hvor lang vil flyet være? Er det verdt det? Svaret hans var "Ja", og at jeg absolutt skulle dra.

Denne flyturen ville være et personlig fotoprosjekt for meg. Etter å ha vært luftfartsentusiast hele livet, visste jeg ganske mye allerede om B-25. Min far hadde tjent i andre verdenskrig, og dette var hans favorittfly fra den tiden. Jeg vet at han ville ha benyttet anledningen til å fly på dette flyet i løpet av sin levetid hvis han kunne ha gjort det. Så under denne flyturen ville jeg tenke på ham og hvor intens dette måtte ha vært å være 18 eller 19 år gammel og fly til kamp.

Jeg ønsket å lage bilder skreddersydd til motivet og historien knyttet til det.

Det gamle ordtaket sier: "Hvis du vil bli en bedre fotograf, stå foran mer interessante ting." eller i dette tilfellet fly i den.

Når jeg leste opp det indre av dette flyet, begynte jeg å tenke på hvor de beste utsiktspunktene ville være. De endelige bildene ville være svart og hvitt for å gi en dramatisk følelse. Jeg visste også at jeg ønsket å bære et minimalt utstyr med færre distraksjoner under flyturen. Så teipet jeg også ned linsedekselet slik at det ikke løsnet.

Tar bildene

Jeg fotograferer ikke ofte med HDR, men som fotograf bør du kunne bruke en rekke teknikker. High Dynamic Range (HDR) var det beste alternativet på grunn av scenens brede eksponeringsområde. Det mørke interiøret i et militærfly og sterkt sollys utenfor under flyturen ville være utfordrende hvis jeg ikke gjorde noe for å kompensere. Fyll blits ville redusere eksponeringsområdet, og det var absolutt ett alternativ, men blits er ikke utseendet jeg ønsket for denne personlige fotooppgaven.

Brakettering

Jeg tok beslutningen om å bruke auto eksponering bracketing (AEB). Jeg tok noen testbilder for å hjelpe meg med å finne antall bilder det ville ta for hver sekvens og mengden eksponeringsforskjell mellom hver ramme. Disse testbildene ble tatt inne i en bil med svart interiør i oppkjørselen min, omtrent på samme tid på dagen som flyet ville være.

Naboene spurte om sunnheten min da jeg tok disse testbildene med vinduene rullet opp på en varm dag. Men sluttresultatene vil være verdt ethvert tvilsomt utseende. Jeg bestemte meg for at parenteser bestående av tre rammer for hvert bilde på -2, 0 og +2 ville gi meg det utseendet jeg gikk etter. Ved å ta bilder i høyhastighets kontinuerlig modus ville dette være en kort serie bilder som senere skulle kombineres til ett.

Testskudd tatt i oppkjørselen min, satt opp for å gjenskape lysforholdene inne i flyet.

Lukkerhastighet

Etter litt mer undersøkelse av bilder av propelldrevne fly valgte jeg en lukkertid på 1/90 eller lavere for å uskarpe rekvisittene tilstrekkelig. Jeg ønsket at disse bildene skulle formidle en følelse av bevegelse når en betrakter ser på dem. Disse beslutningene ble tatt før flyturen, men det var andre som ville bli tatt under selve flyturen. For eksempel vil ISO variere avhengig av lysforholdene.

Personlige forberedelser

Flight Day var nesten her og innså i løpet av den siste uken at B-25 var skilt inn i et fremre rom og et bakrom jeg måtte vurdere begge før flyturen. Jeg visste at de beste fotomulighetene ville være å ri med piloter og få adgang til neseseksjonen av plexiglass. Pilotene ville ta den endelige avgjørelsen om hvem som kjører hvor etter flyinformasjonen vår. For ikke å overlate dette valget til tilfeldigheter skrev jeg på et tomt visittkort "Cockpit Access - definitivt legit" og tegnet også en "Kilroy Was Here" -tegneserie på den. Vil det gi meg tilgang til Forward Compartment?

Vi kom dit veldig tidlig dagen på flyet, og jeg ga det håndlagde kortet mitt til piloten, som fikk en god latter av det. Lang historie kort - jeg fløy opp foran. En av de andre passasjerene som dukket opp tidlig fortalte oss at faren hans var en topp tårnskytter på en B-25 under andre verdenskrig, så det var derfor han ønsket å fly på dette flyet. Han ble også valgt å ri foran.

Inne i flyet

Dette flyet var utrolig støyende med de massive radiale motorene så tett og rett på hver side av oss. Vi hadde alle hodetelefoner for å lytte til piloten og co-pilot, men deres konsentrasjon var først og fremst å fly flyet, som det burde være. Det var ikke mye sightseeingprat, men de ville holde øye med tiden vår (vi hadde omtrent 6 minutter på å bytte mellom innvendige sitteplasser etter at vi tok av). Begynte i et lite hoppesete for start og jeg var den første i nese- eller skytter / bombardierposisjon. Glir på ryggen min og trekker hånd over hånd på rekkverket gjennom en tunnel (med kameraet på brystet) for å komme inn i nesen akkurat som pilotene hadde orientert oss under forhåndsflyget.

Wow! For en flott utsikt! Jeg forventet ikke hvor isolert det ville være skjønt, ettersom pilotene ikke kunne sees derfra. Jeg skutt så mange bilder jeg kunne, så meg så mye som mulig til jeg hørte piloten informere meg om at det var på tide å bytte. Tilbake gjennom tunnelen flyttet jeg meg til setet bak piloten. Det var et stramt handelssted og tok et raskt bilde mens den neste personen gled gjennom tunnelen for sin tur foran.

Setet bak piloten hadde også flott utsikt, men det kom ingen luft inn fra hvor som helst, og det ble litt varmt, spesielt siden vi hadde på flydrakter. Piloten og medpiloten byttet ut hvem som hadde hendene på åket da de delte flyplikter. Vi banket og sirklet over sentrum av Savannah. Å skyte av rammer 3 om gangen, men bruker fortsatt automatisk eksponeringsbrakett, og bærer bare ett kamera og ett objektiv for å minimere det jeg trengte å holde rede på, viste seg å være en god beslutning for meg på dette flyet. Opplevelsen var litt overveldende, så i dette tilfellet resulterte mindre utstyr i bedre bilder.

På tide å bytte sitteplasser igjen, og den nye utsikten var bak pilot. Vi banket motsatt retning og fløy over Talmadge-broen, som er det store landemerket her som jeg håpet å se "i våre syn". Jeg fyrte av mange rammer da vi passerte den. Når jeg tok så mange bilder som mulig, skjønte jeg at jeg nå nærmet meg å ha kortet fullt. Preflight-bilder var på et eget kort som var i vesken min på bakken. Jeg startet flyet med et nytt kort og hadde ikke et ekstra reserve fordi jeg ikke ønsket å risikere å miste et kort som hadde bilder på det. Alt gikk etter planen selv om jeg måtte være mer selektiv med bildene mine til vi landet.

Vi snudde oss og dro tilbake til flyplassen. Jeg var opptatt med å ta bilder, så vi smurte landingen, eller bare la ikke merke til det. Det virket glatt for meg, og vi dro tilbake til der vi hadde startet. Vi innså da hvor varmt det var, og vi ble alle i bløt i flydraktene våre. Jeg hadde hatt et bilde av faren min i skjortelommen. Flyet var kjempebra.

Arbeidsflyt - bildebehandling

Du kan gjenskape utseendet til disse bildene ved å bruke følgende trinn.

Det første trinnet i behandlingen er å laste ned bildene. Alle har sin egen arbeidsflyt, og min starter med Phase One Media Pro for første fangst og gjennomgang. Last ned bildefilene og bytt navn på dem alle. Jeg liker å bruke denne programvaren på grunn av katalogfunksjonen, og skarpheten og klarheten til bildene når de forhåndsvises. View in Light Table-funksjonen lar deg sammenligne bilder side om side for å se hvilke som er de skarpeste.

Adobe Photoshop kan brukes til å legge til metadata i alle bilder, for eksempel bildetekster og nøkkelord for å hjelpe deg med fremtidige bildesøk. Ytterligere metadata kan alltid legges til senere i individuelle bilder med mer spesifikke detaljer om nødvendig. For denne spesielle oppgaven opprettet jeg JPG.webp-er med full oppløsning fra RAW-filene. Når det var gjort, begynte jeg å velge "Best of" -bildene fordi de var de eneste jeg ville fortsette å redigere.

For HDR-trinnet lastet jeg hvert sett med parenteserte jpeg.webp-bilder i Photomatix Pro for å kombinere dem (alternativt kan du bruke Lightrooms fusjon til HDR-funksjon). Det er mange forhåndsinnstillinger tilgjengelig med denne programvaren og veiledninger andre steder, så jeg vil ikke gå i detalj om det, jeg vil bare fortelle deg hvilke forhåndsinnstillinger jeg brukte.

I alternativene Forbehandling har jeg valgt Juster kildebilder og Beskjær justerte bilder. For prosesseringsdelen valgte jeg forhåndsinnstillingen Exposure Fusion Natural på de fleste bildene og lagret de sammenslåtte HDR-ene som TIF-filer. Den naturlige forhåndsinnstillingen ga en god kontrast som gjorde at de endelige bildene mine kunne ha detaljer både inne i flyet og ute i sterkt sollys. Jeg gjorde ingen andre justeringer i Photomatix Pro, men du kan eksperimentere og velge mellom mange alternativer. Kunne jeg ha gjort mer etterbehandling i denne appen? Absolutt, men jeg hadde allerede en plan på plass for å bruke Photoshop til det.

Konvertering til svart-hvitt

Da jeg tok testbildene mine og fikk det utseendet jeg ønsket, opprettet jeg en Photoshop-handling for sort-hvitt-konvertering. Fordelen med å lage en handling er at du kan få enkle repeterbare resultater.

Etter at du har åpnet det sammenslåtte TIF-bildet i Photoshop, er dette trinnene som brukes til å lage handlingen:

  1. Lag et duplikatlag (la det opprinnelige laget være uberørt).
  2. Konverter duplikatlaget til et smart objekt.
  3. Under Camera velger du Camera RAW Filter.

Magien skjer på dette punktet, og følgende justeringer ble gjort for hvert bilde:

  • Grunnleggende eksponering: -10, -10, 0, +28, -30, +35, 0, 0, +30
  • Tonekurve: 83, 96 (mellomtoner); 192, 196 (høydepunkter)
  • HSL / gråtoner: konverter til gråtoner -4, +25, +25, -4, +28, +9, +15, +4
  • Delt toning: 0, 5, 0, 39, 8
  • Effekter: Post-crop Vignette - Highlight Priority, -7, 50, 0, 50, 0

Klikk OK når du er ferdig, og lagre en versjon som en PSD-fil. Du kan alltid gå tilbake til denne PSD-filen og gjøre ytterligere justeringer av Camera Raw-filteret fordi det er et smart objekt. Flate bildet og lagre en versjon som en JPG.webp i full størrelse.

Hva ville din ideelle oppgave være? Vennligst del i kommentarene nedenfor.