Kunstfotografering er et begrep som gis for å beskrive ‘fotografi skapt i henhold til kunstnerens visjon som fotograf.’
I denne sammenhengen brukes fotografering som en måte å få liv til et bilde som bare eksisterer i kunstnerens sinn.
Rickshaw-rytter, Kathmandu, Nepal © Jeremy Flint
I hovedsak er målet med kunst å uttrykke en idé, et budskap eller en følelse i stedet for representasjonsfotografering som det finnes i fotojournalistikk, dokumentar eller kommersiell fotografering. Generelt er det mer subjektivt enn objektivt.
Med begrepet kunstfotografering i tankene, er det fem tips som hjelper deg med å fotografere kunstfotografering:
1. Sjekk været
Så enkelt som det kan virke, er en ting å gjøre når du tar fotografering av kunst, å sjekke været. Du vil finne å ha godt lys kan bidra til å forvandle verdslige scener til bemerkelsesverdige bilder.
Noen ganger kan du møte opp et sted og være heldig med været. Imidlertid, spesielt når det gjelder kunstfotografering, hjelper værmeldinger deg å bestemme når lyset er riktig å skyte på en bestemt dag, og når du skal unngå å bli fanget i tunge regnskyll.
2. Vær kreativ
Å være kreativ er en av de beste måtene å utvikle kunstfotografering på. Å sette din unike visjon inn i arbeidet ditt hjelper deg med å lage kunstbilder du kan være stolte av. For eksempel å prøve å vise landskapene du er vitne til med best mulig innvirkning og følelser, er en velprøvd metode for å utvikle kunst.
Jeg anbefaler å spørre deg selv hvilken kunst jeg vil fange og hva vil jeg formidle i bildene mine?
Dette er bare et personlig valg hvor du kan lage et bilde som henger sammen med hvordan du føler deg for øyeblikket eller en unik og interessant måte å omfavne og dokumentere det valgte motivet ditt og vise dette som en kunstform gjennom bildene dine.
3. Velg et motiv for å stimulere seeren
Dette fører meg videre til mitt neste tips, velg et motiv for å begeistre seeren. Å finne et emne som knytter seg til publikum kan løfte et bilde fra vanlig til flott. Dette kan være alt fra abstrakte detaljer som de som finnes på rustikke dører, teksturer av blomster eller vanndråper til interessante mønstre.
Det kan også være noe som kan være utfordrende å gjenkjenne eller som lett kan identifiseres. Uansett hva du velger, velg et emne som interesserer deg.
4. Bruk farger eller stemninger for kunst
Maleriene du ofte ser på utstillinger og gallerier anses å være former for kunst og viser ofte forskjellige temaer og stemninger. Derfor er mitt neste tips å skyte fotografier med en malerisk tilnærming ved hjelp av farger eller stemninger.
Farge kan brukes til å vekke følelser og er en utmerket måte å sette liv i din kunstfotografering. Bruk av farger som blues og appelsiner kan bidra til å fremkalle henholdsvis kjøligere eller varmere toner. Lyse og varme farger kan gi energi og en generell positiv følelse, mens kjøligere toner kan være beroligende og avslappende.
Du kan oppnå forskjellige følelser innen kunstfotografering ved å fange noe mørkt og humørsyk eller lyst og oppløftende. Å redusere eksponeringskompensasjonen er en flott måte å gjøre bildene dine mørkere og mer dramatiske. Økende eksponering kan fremkalle vitalitet. Å bruke kontrast er også en god måte å skape stemning på, da det gir variasjon i toner.
Namibia
5. Bruk bevegelsesuskarphet
Å være eksperimentell med kunstfotografering er en fantastisk måte å oppnå flotte bilder på, og en måte å gjøre dette på er gjennom uskarphet. Du kan øve på denne teknikken på flere forskjellige måter; du kan fotografere motiver i bevegelse, eller du kan flytte kameraet når du slipper lukkeren.
Sebraer, Tanzania
Å fange motiv i bevegelse over en periode kan skape bevegelse i bildet. Denne teknikken har en tendens til å fungere bra der enten motivet eller bakgrunnen er stille, og den andre er i bevegelse og gir kontrast.
Du kan også utvikle kontinuitet i et bilde ved å bevege kameraet fysisk, enten opp, ned eller sidelengs når du trykker på lukkeren. Du vil oppdage at selv ved å zoome inn objektivet mens du tar et bilde, kan det skape bevegelse i bildene dine.
Hyena Pan, Tanzania
Konklusjon
Avslutningsvis er kunstfotografering en fin måte å uttrykke dine egne ideer og visjoner på en interessant og subjektiv måte. Det gir muligheten til å være kreativ og stimulere betrakteren ved hjelp av temaer, stemninger og uklarhet.
Med disse tipsene, gå ut og ta noen bilder av det du oppfatter som kunst og del bildene dine med oss nedenfor.
