Svart og hvitt er et kraftig og uttrykksfullt medium for portrett. Fraværet av farge ser ut til å tillate oss å se dypere inn i sjelen og avslører modellens karakter. Svarte og hvite portretter har ofte en tidløs kvalitet som gir portrettets uttrykksfullhet. Men å jobbe i svart-hvitt er utfordrende fordi du må lære å se i det som egentlig er et nytt medium.
I denne ferske artikkelen av dPS-forfatteren Yacine får du noen tips fra hans perspektiv og stil: Hvordan lage gode svart-hvitt-portretter. Her er 5 flere tips for deg å fortsette å lære. Når du forstår følgende fem nøkkelkonsepter, og du er godt på vei til å lage vakre monokrome portretter.
1. Komposisjon er utrolig viktig
Svart-hvitt tester din evne som fotograf. Du kan ikke lenger stole på farge for å bære bildet hvis komposisjonen ikke er så sterk som den kunne være. De to viktigste elementene i et svart-hvitt portrett er tonekontrast og tekstur.
Tonal kontrast
Tonekontrast er forskjellen i lysstyrke mellom de forskjellige områdene på bildet.
Du må ignorere farger og se scenen når det gjelder høydepunkter og skygger. En enkel måte å gjøre dette på er å bytte kameraet til å fotografere i monokrom modus. Forsikre deg om at du har bildekvaliteten satt til RAW i tilfelle du noen gang bestemmer deg for å utvikle en fargeversjon av portrettet (RAW-filer beholder fargeinformasjonen).
I monokrom-modus viser en digital speilrefleks speilbildene dine i svart-hvitt når du ser dem på kameraets LCD-skjerm. Dette vil hjelpe deg å se om komposisjonen fungerer i svart og hvitt, og hvordan fargene i scenen oversettes til gråtoner.
Hvis kameraet ditt har en elektronisk søker (som et speilløst kamera), vil det vise scenen i svart-hvitt før du tar bildet, noe som gjør det enda enklere å se om komposisjonen fungerer.
Dette portrettet bruker tonekontrast ved å plassere en modell med lys hud mot en mørk bakgrunn.
Tekstur
Tekstur er også viktig når du fotograferer i svart-hvitt. Hvis modellen din har glatt hud, vil du kanskje plassere henne mot en grov bakgrunn for å understreke forskjellen i tekstur. Du bør også være oppmerksom på teksturene i modellens klær.
I portrettet nedenfor står modellens glatte hud i kontrast til den tøffe teksturen til betongveggen hun lener seg mot.
2. Hold sammensetningen så enkel som mulig
Svart og hvitt er en form for forenkling fordi det fjerner farger fra scenen. Hold temaet enkelhet i gang når det gjelder komposisjon og belysning.
Alle bildene du ser i denne artikkelen er tatt i naturlig lys, noen ganger med hjelp av en reflektor. Jo mer kompleks belysningen din er, desto mer blir oppmerksomheten din vendt fra modellen din.
Hold bakgrunnen så ryddig som mulig. Ikke vær redd for å bevege deg nært og bruk en bred blenderåpning for å kaste bakgrunnen ut av fokus. Å forenkle komposisjonen fjerner distraksjoner, og understreker modellen din.
Jeg holdt sammensetningen av dette portrettet enkelt ved å bruke et kort teleobjektiv (85 mm) og en bred blenderåpning for å gjøre bakgrunnen uskarp (f / 1.8). Jeg mørknet også bakgrunnen i Lightroom for å rette oppmerksomheten mot modellen.
3. Fang følelser og uttrykk
Å holde tilnærmingen til komposisjon og belysning enkel, gir deg tid til å snakke med og bygge rapport til modellen din. Dette er veldig viktig fordi det til slutt betyr lite om komposisjonen og belysningen din er strålende, men modellen din kjeder seg eller er uinteressert. Det hjelper hvis du er virkelig interessert i modellens liv. Still henne spørsmål om hva hun gjør, hva hobbyene hennes er, og så videre. Når du kommer i gang, vil du finne interessante ting å snakke om.
Men mens du gjør det, vær oppmerksom på uttrykkene hennes. Hvilke motiver får øynene til å lyse opp av entusiasme? Hvordan endres uttrykket hennes når du snakker om forskjellige temaer? Hvilke ubevisste bevegelser gjør hun mens hun snakker om ting hun liker? Vær oppmerksom og prøv å fange de intime øyeblikkene som avslører karakter.
Dette portrettet fanger et øyeblikk av kontakt mellom modellen og hesten hennes. Uttrykket kom nær slutten av skytingen, etter en samtale om hestene hennes.
4. Lær hvordan du behandler portrettet ditt i Lightroom
Når du har laget portrettet, må du avsløre det fulle potensialet i etterbehandling. Det er mange teknikker du kan bruke i Lightroom, men jeg vil konsentrere meg om to hovedområder.
1. Øk kontrasten
Svarte og hvite bilder trenger ofte høyere kontrast for å fungere enn fargebilder. Ikke vær redd for å skyve Lightroom-glidebryterne for å se hva som fungerer best. Se hva som skjer når jeg konverterer dette fargeportrettet til svart-hvitt.
Økende kontrast gjør portrettet sterkere. En subtil berøring er ofte best. Se resultatet nedenfor:
2. Bruk Clarity med omhu
Økende klarhet gir mer tekstur i bildet. Problemet med portretter er at for mye klarhet kan få hudtoner til å se altfor strukturert ut. Dette er mer et problem med portretter av kvinner, som ofte vil forvente at du bruker en slags hudutjevning for å få dem til å se vakre ut. Du har langt mer frihet når du utvikler portretter av menn fordi du kan bruke klarhet for å få frem teksturen.
Jeg satte Clarity til +65 på portrettet nedenfor. Dette førte frem de vakre teksturene i modellens skjegg og skjorte. Det la vekt på teksturen i huden hans også, men du kan ofte komme unna med dette i svart-hvite portretter av menn.
Ikke glem at du kan bruke Clarity som en lokal justering. I neste portrett brukte jeg Adjustment Brush with the Soften Skin preset (Clarity -34, Sharpness +9) for å glatte ut teksturen i modellens hud. Skjermbildet til venstre viser området dekket av masken.
5. Bruk en plugin som Silver Efex Pro 2 for å ta portrettene videre
Gå utover Lightroom ved å bruke en plugin-modul som Silver Efex Pro 2 for å lage svart-hvitt-konverteringer som ikke er mulig i Lightroom alene. Plug-ins har ofte funksjoner som Lightroom mangler.
For eksempel kan du bruke Silver Efex Pro 2 (en flott plugin-modul til å begynne med fordi den nå er gratis som en del av Nik-samlingen) for å legge til en ramme, etterligne film eller utseendet på et portrett tatt med et 5 × 4-kamera .
Jeg bearbeidet dette portrettet i Silver Efex Pro 2.
Du kan bruke Topaz Black & White Effects 2 til å etterligne gamle prosesser som cyanotyper eller van dyke brown. Du kan bruke Alien Skin Exposure X2 for en rekke filmlignende effekter. Nok et annet alternativ for Mac-brukere er Macphun Tonality.
Konklusjon
De beste svart-hvite portrettene er laget i to trinn - først når du tar bildet og for det andre når du utvikler dem i Lightroom. Følg de enkle prinsippene i denne artikkelen og bygg en god rapport med modellen din, og du vil bli belønnet med tidløse, kraftige svart-hvite portretter.
Hvis du likte denne artikkelen og ønsker å lære mer om behandling av svart-hvitt-bilder, kan du sjekke ut e-boken min Mastering Lightroom: Book Three - Black & White.