Fem fotografiske dårlige vaner å slutte i dag

Vi kan finne oss ganske pakket inn i fotografering dårlige vaner eller atferd lenge før vi innser at vi kanskje burde prøve å finne en annen måte. Noen ganger ser du dem ikke engang, og hvis du er heldig, har du en venn som kan påpeke dem. Så la oss ta en titt i dag og se om jeg kan være vennen som sier "ahem … du har toalettpapir på skoen."

Oppdater: Sjekk ut oppfølgingsinnlegget vårt med 5 GODE vaner som du vil begynne å gjøre med en gang.

Fem fotografiske dårlige vaner å slutte i dag

1. Nøling

En vane du kan finne deg i er å nøle. Å nøle for lenge i en situasjon kan forhindre at du får det perfekte skuddet. Du kan nøle av et par forskjellige grunner:

Å nøle kan bety forskjellen mellom å fange eller savne følelsesmomenter.

Frykt for hva folk tror

Du kan være bekymret for hva folk tenker. Føler du lysten til å ta et skudd av ditt gråtende barn? Dette er helt gyldige øyeblikk som må fanges innimellom. Eller kanskje det er et gateskudd av en perfekt fremmed, og du nøler bare et sekund for lenge fordi du føler deg sårbar og på scenen.

En av de beste gatefotograferingsseriene jeg noensinne har sett er Zack Arias #de_VICE-serien. Selv akkurat nå på jakt etter den lenken og skannet over skuddene igjen … de gir meg gåsehud. Zack laget bildene med et Fuji x100-kamera som har et 23 mm fast objektiv (dette tilsvarer 35 mm på et beskåret sensorkamera). Så du vet at han måtte komme veldig super, ubehagelig nær de fremmede for å få disse skuddene. Han nølte ikke. Ubehagelige øyeblikk er over i løpet av et brutt sekund, men disse bildene varer evig, har potensial til å forandre liv og få samtaler i gang som ellers aldri ville skjedd. Det er på grunn av Zacks serie at jeg tenker to ganger om å trekke ut enheten min på upassende tider (som å spise ute med familien min). Videre lesing: 7 trinn for å komme over frykten for gatefotografering og fotografer: Embrace the Awkward Moment

Ikke å være klar

Hvis du ikke har kameraet klart, kan du nøle. Det er ikke sikkert at du har den oppe og klar i skyteposisjon (Jasmine Star snakker om det i denne videoen), ellers har du kanskje ikke riktige innstillinger. Sett kameraet ditt slik at du er klar til å ta bilder, men hvis omgivelsene dine endrer seg kontinuerlig, har du et par alternativer.

1. Du kan ta bilder i automatisk eller en semi-manuell modus. Jeg elsker personlig blenderåpning. Dette betyr at du stiller inn blenderåpningen, og kameraet måler lyset for lukkerhastigheten din. Mens det alltid er å foretrekke fotografering i full manuell, er det viktigst å gjøre det du trenger for å få et skudd, så gjør det som kreves når det gjelder innstillingene dine for å forhindre nøling.
2. Fotografering i RAW hjelper deg også med å få et bredere utvalg av alternativer i etterproduksjonen, slik at du kan gjenopprette dårlig eksponerte bilder.

Videre lesing: Introvert Photographer (i dette innlegget snakker jeg om min bruk av semi-manuelle fotograferingsmoduser).

2. ISO for lav

En ganske stygg vane å sparke kan være å bruke for lav ISO-innstilling. Mange fotografer sier at de gjorde slike ting fordi de "ikke kunne ta ISO-en sin over 800". Frykten for å bruke en høy nok ISO kan være ganske sterk og føre til at du får uskarpe bilder fra en lukkerhastighet som er for treg, eller til og med hindrer deg i å prøve å få et skudd helt. Noen få grunner til at du vil sparke denne vanen i dag:

• Du kan bli overrasket over hvor høyt du faktisk kan skyve kameraet. Hvis du har en god ‘rask’ linse (en som håndterer en bred blenderåpning), må du gjøre alt du kan av dens evner. Ta deretter ISO-en så høyt som du trenger for å få skuddet.
• Postredigeringsprogramvare i disse dager kan utrolig godt minimere støyen som følge av ekstremt høy ISO.
• Korn / støy er ikke helt ille. For noen fotografer er det faktisk ønskelig. Mange av oss faktisk legge til mer korn. Så hvis du har et høyt ISO-skudd som ville se vakkert ut i svart-hvitt, kan du prøve det og visualisere all den støyen som vakker korn.

Nå er det denne tingen der ute om hvordan sensorer i fullformatskameraer produserer mindre støy. Det var denne ideen som stoppet meg fra å ta det beskårne sensorkameraet mitt til den høye ISOen jeg ofte trengte, fordi det ikke var et fullformatskamera. Men når jeg gjorde få et fullrammekamera, jeg gjorde noen beskjærte sensorer mot fullformat ISO-sammenligninger og var veldig overrasket over å finne ut at det ikke var noen forskjell som var betydelig nok til å ha garantert alle mine bekymringer.

ISO 4000 og fortsatt fin og glatt

3. Pikselkikk

Et flott tema å snakke om videre er den dårlige vanen med å pikse, fordi det kan være en av grunnene til at du er redd for å skyte på høye ISO-tall. Hvis du blåser skuddene opptil 100% i datamaskinen og gråter, “Å, støyen! BRÅKET!" da kan du være en bonafide pixel peeper. Med mindre du skriver ut bildene for å passe på siden av en buss, er det ikke nødvendig å analysere hver eneste piksel. Dette er hva jeg foreslår for å gjenopprette pixel peepers:

• Stopp zoomingen til 100% (1: 1 i Lightroom). Fyll skjermen når du redigerer, men motstå trangen til å inspisere 100%. Husk det ferdige produktet og hold deg til det som referanseramme.
• Finn et bilde som gjør at du får en smelting av piksler og gjør en testutskrift. Skriv den ganske stor ut (som 16 × 24), og når den kommer inn, kan du bli positivt overrasket over hvor flott den ser ut.
• Hvis du tar bilder på nettet, har du enda mer grunn til å slappe av. Mange bilder som ikke kan skrives ut, kan fremdeles se bra ut online.

En av grunnene til at du kanskje sprenger bildene dine i utgangspunktet er at dette er hva kameraprodusenter gjør for å vise deg hvor flott deres neste modell er, og hvorfor du bør kjøpe den. Før jeg begynte på egenhåndsfotografering, handlet jeg utstyr, og hver gang jeg så på kameraspesifikasjoner eller anmeldelser, ble de fylt med zoomte inn deler av bilder. Disse bildene brukes til å si "se hvor fantastisk ditt neste kamera kan være!" så naturlig kan vi føle at dette også er den rette måten å bedømme fotograferingen vår på. Men vær så snill… si opp denne vanen, for disse bildene har ingenting å gjøre med fotografering og alt å gjøre med kameraer.

4. Lykskyting

Ja, jeg ser på deg, Mr. og Mrs. Spray-and-Pray. Vi har alle gjort oss skyldige i å slå av hjernen vår og skyte som galne, bare håpet på at noe 'godt' skulle være der når vi kommer hjem til datamaskinene våre. Ja, du kan fysisk lage bilder på denne måten. På samme måte som du kan plukke en lakkert baby på et lerret og la dem lage ‘kunst’. Babyen vet ikke hvordan han gjør det, og vil ikke kunne gjøre det igjen. Men hei, det gjorde han, og det er alt som betyr noe, ikke sant? Ikke akkurat.

Det er noen problemer med denne vanen, og her er hvorfor du vil slutte i dag:

• Du vet ikke hvordan du fikk disse skuddene
• … slik at du ikke kan gjenskape dem. Dette er ikke så stort et problem i personlig skyting som det vil være hvis du prøver å ta betalt for tjenestene dine eller starte en bedrift. Kundene dine vil være avhengig av din evne til å gi dem det du ga alle andre.
• En del av reisen din som kunstner er å utnytte noe innenfra og bringe dette ut i verden. Fotografering kan være en av måtene dette skjer, men med mindre det du har inni deg er å slippe ut kaos, er skyting som dette ikke en måte å skape.
• Når du sprayer og ber, kan du ikke gjenskape prosessen. Jeg har sagt dette allerede (det er at viktig), men en annen grunn til at dette ikke er bra, er at det ikke er ærlig. Å utnytte kameraet ditt som et verktøy (som maleren gjør en pensel) gir deg en kraftig kant som kunstner. Du bør kontrollere kameraet, ikke omvendt.

Denne vanen er ikke så vanskelig å sparke når du erkjenner at du har den. Videre lesing: 5 måter å slutte å være flaksfotograf og begynne å ta bilder med vilje.

5. Redigering av alt

Vi kan alle være skyldige i å ta for mange skudd. Det vil endre seg når du kommer lenger på reisen. Men en ting du kan endre i dag er tvangen til å faktisk redigere hvert eneste skudd. Her er hva du kan gjøre for å sparke den vanen:

• Slett bildene dine. Jeg gjør dette i Lightroom. Jeg holder venstre finger på 'x' -tasten og høyre på '>' -tasten. Jeg følger med og trykker 'x' for et hvilket som helst skudd som ikke er en keeper, og deretter '>' for å gå til neste bilde. Jeg har langt flere av disse avvisningene enn jeg har keepere. Etter at du har valgt dem alle, sorterer du bare for å vise avvisninger, gjør et velg alt (kontroll / kommando + A) og trykk "slett". Dette vil gi deg muligheten til å bare fjerne bildene dine fra LR eller slette dem helt. Jeg sletter helt for å spare plass.
• Etter at du har slått ned, gå gjennom og gjør det igjen.
• Og gjør det en gang til. Nå har du et godt sett med keepere å redigere.
• Stol på meg. Når du har kvitt deg med disse bildene, vil de ikke lenger eksistere i tankene dine. Når du fokuserer på keeperne dine, har ikke de andre lenger grep om deg. Jeg kan si at det ikke er et eneste bilde jeg har fjernet som jeg kan huske. Det angrer ikke. Jeg sørger ikke over tapte bilder.

Av alle vanene som er oppført her, kan dette være det vanskeligste å slutte. Å slette bilder gjør alltid litt vondt. Jeg får en vri i brystet når jeg gjør det, men jeg vet av erfaring at det er helt nødvendig å gi deg en konsentrert kropp med fantastisk arbeid. Du kan gjøre det!

Oppsummering og kommentarer

Tror du kan slikke disse fem fotograferings dårlige vanene? Hvilke andre dårlige vaner har du hektet på? Sikkert, det er mer enn bare fem!

Hvordan forviser du dem for alltid? Del tipsene dine i kommentarene nedenfor.

Oppdater: Sjekk ut oppfølgingsinnlegget vårt med 5 GODE vaner som du vil begynne å gjøre med en gang.