Et gjestepost av David Haworth.
Jeg har uten tvil lest mange artikler om portrettfotografering. Det er skrevet mange ord som gir råd om bruk av blitser, studiobelysning eller bruk av naturlig lys på stedet. Poseringsteknikker og best mulig bruk av emnets funksjoner, mens man tar for seg hver modells fysiske attributter, blir dekket i et mylder av magasin- og nettartikler.
Hensikten med denne artikkelen er å dele mine erfaringer med deg, og ved å gjøre det håper jeg å hjelpe deg med å unngå feilene jeg har gjort og gi deg fordelen med råd gitt til meg av erfarne mentorer
Du har tatt kontakt med en villig modell (for denne artikkelen, en kvinne) og ønsker å vite hvordan du skal fortsette. Hvis det i det hele tatt er mulig, anbefaler jeg deg å møte personen først. Dette vil gi deg en god ide om hennes personlighet, hennes selvtillitsnivå, hennes fysiske utseende og sette deg på et vennlig grunnlag. Fotografer som planlegger involverte skudd med rekvisitter og stylister, vil ofte bruke en prøveopptak for å vurdere potensielle modeller.
I det minste, gå utover upersonlig kommunikasjon av tekster og internettmeldinger og ring henne på telefon for å diskutere hennes forventninger og dine krav. En del av gleden ved å ta portrettbilder regelmessig er å møte nye mennesker og utvikle dine ferdigheter. Jeg var ganske sjenert og ikke veldig god samtaler. Jeg måtte lære å innlede samtaler og virkelig lytte til modellen min. Hvis du er komfortabel med deg selv, vil du projisere en tillit til modellen, som igjen vil bidra til å gjøre henne rolig. Dette kommer med øvelse.
Mitt råd om å møte en modell, i begynnelsen av et skudd, er å la kameraet være i vesken og engasjere henne i samtale. Hvis du finner et område av felles interesse, vil det bryte ned barrierer raskere. Still henne spørsmål om hennes tidligere modellopplevelser, hennes klær eller sminke og vær oppriktig interessert i svarene hennes.
Husk at hun kan ha en viss grad av nerver og frykt for å være foran et kamera med en fotograf hun ikke kjenner.
Jeg nærmer meg et skudd med den erkjennelsen at med mindre modellen er veldig erfaren, vil de første 30 minuttene av skytingen sjelden gi de beste bildene. Dette er perioden med å bygge en rapport med modellen og gjøre henne komfortabel med deg og kameraet. Hvis du er på stedet, foreslår jeg at de beste områdene i området blir lagret i siste halvdel av opptaket.
Hvis du er i studioinnstillinger, tror jeg på musikkens kraft for å skape en behagelig atmosfære. Jeg skaffer en spiller og ber modellen ta med seg musikk hun liker. Dette spilles som bakgrunnsmusikk som tillater samtale og interaksjon.
Mens jeg skyter, er det noen regler jeg har laget for meg selv. Jeg synes modellen setter pris på å bli vist fremdriften ved å gjennomgå kameraskjermen med intervaller. Ofte tar de tak i vanskelige former, glir bh-stropper og har forslag til hvordan de kan forbedre det de gjør. Dette involverer også modellen i prosessen. Noen modeller har fortalt meg at de ikke liker å jobbe med fotografer som nekter å gjøre dette. Vær alltid respektfull og profesjonell i samspillet ditt. Dette betyr ikke at du ikke kan ha det gøy, og en av de beste kommentarene du kan få på slutten av en shoot er "Jeg likte det!"
Hvis du jobber med et konsept, må du enten ha konseptbildene i hodet eller på telefonen. Ikke vis modellbildene dine av andre modeller. Modellen din er den viktigste personen i verden mens du skyter.
Ros mens du skyter, vil gi positiv forsterkning og anspore henne til bedre ting. Å peke objektivet og bare skyte, er å ha modellen i vakuum. Hvis du engasjerer modellen din i samtale mens du skyter, vil du skape en atmosfære av kameratskap. Du vil finne når du jobber godt som et team at skuddet vil flyte. Modellen vil svare på klikk på kameraet eller blitsen på stroben som en indikasjon på at hun finner riktig utseende og posisjon og vil bli oppfordret til å finne nye positurer.
Nye og uerfarne modeller vil trenge retning på skytingen. Påpek dem at de ikke trenger å se på kameraet, og mange av de mest attraktive bildene vil være når hun ser bort. Flytt inn og ut og rundt modellen din, be henne endre posisjonen av sin egen vilje, og hvis hun finner en flott posisjon, er dette på tide å stoppe henne med et superlativ og arbeide for å finjustere det bildet med små justeringer. Nybegynnermodeller må vises hvordan man beveger og finjusterer posisjoner i veldig små trinnvise bevegelser. Alternativt er det like akseptabelt å gratis skyte med modellen din og la skyte skje organisk med små justeringer fra deg.
Variasjon i uttrykk er viktig. Du vil ikke ha et kamera fullt av bilder med det ene uttrykket. Be modellen din huske ting som gjorde henne glad, trist, melankolsk eller andre stemninger hun kan tenke seg. Når du er trygg i forholdet ditt, be henne om å spille scenarier. Variasjoner som munn åpen, halv åpen eller lukket og til og med lukkede øyne bør prøves. Å be en modell om å lukke øynene og forestille seg noe og deretter åpne øynene før du skyter, kan gi gode resultater. Bruk bevegelse selv til det er uskarpt. Dans rundt vil ofte gi en følelse av moro og fysisk slappe av modellen. Dansere lager ofte fantastiske modeller da de har stor bevissthet om kroppene sine.
Et av de beste rådene jeg fikk er å tenke på at du bare vil være på ett sted med denne modellen på dette tidspunktet og få mest mulig ut av det. Jeg tok opptil 200 bilder per tre timers skyting. Jeg tar nå mellom 400 og 500 bilder. Å fange den posen med riktig uttrykk er mer sannsynlig å være en suksess hvis du maksimerer mulighetene.
Når skytingen er ferdig, må du være rask og profesjonell. Modellen din vil være veldig interessert i resultatene. Prøv å ikke la dem vente lenger enn nødvendig. Hver fotograf vil ha sin egen måte å håndtere denne prosessen på. Mitt valg er å skyte liten Jpeg.webp sammen med RAW og laste opp et PRIVAT sett med Jpeg.webps til Flickr-pro-kontoen min med en e-postinvitasjon til visning. Dette kan gjøres på kvelden av opptaket, og jeg kan deretter behandle modellens valg så vel som mine egne favoritter. Overraskende nok sammenfaller disse bare noen ganger. Jeg sender så små bilder i webstørrelse når jeg behandler dem, slik at modellen kan laste dem opp på nettet etter eget ønske.
Modeller finnes på nettstedene Model Mayhem og Starnow
Det er best å bli med på disse nettstedene når du har minst 8-10 kvalitetsbilder, ettersom modellene ser på hva du kan gjøre når du nærmer deg dem. Fotografer venner og bekjente, slik at du får tillatelse til å vise bildene deres på nettet.
Facebook er et flott sted å møte modeller og makeupartister og hente inspirasjon fra andre fotografer. Jeg har en personlig side og også en fanside der jeg markedsfører fotograferingen min. De fleste modeller du skal skyte vil ha en Facebook-side og vil kjenne andre mennesker i bransjen. Damemoteforhandlere, både vanlige og alternative klesbedrifter har sider, og du vil snart bygge et nettverk av modeller, fotografer frisører og makeupartister. Det er en god ide å kommentere andres bilder når du ser imponerende arbeid, og du blir kjent for dem, og de vil oppmuntre deg når du legger ut arbeidet ditt. Det er også grupper som Women in the Industry og Artistic Collaborations hvor du kan ordne å samarbeide med andre eller finne samarbeidspartnere for prosjektene dine.
Når du har et arbeid, må du også sette opp et nettsted, da ikke alle bruker Facebook. Skriv ut noen visittkort med e-postadressen på nettstedet ditt og Facebook-fansidene, og del dem ut når det er mulig.
Å jobbe med modeller som skaper unike og personlige bilder er morsomt, utfordrende og til slutt veldig givende.
Se mer av David Haworths arbeid på nettstedet hans og ta kontakt med ham på Facebook.