I over hundre år har dobbel eksponering fengslet både fotografer og kunstinteresserte. Oppdaget av ren tilfeldighet, er en dobbel eksponering et triks der en enkelt filmramme blir eksponert to ganger eller mer for å oppnå flere bilder i ett enkelt skudd. Dette resulterer i et fotografi som kommer ut som en kombinasjon av de to bildene som ble tatt, det ene lagt oppå det andre.
Fra teknikkens bom på 1860-tallet skapte denne inspirerte ulykken en avantgardetrend som bare kunne beskrives som en av de mest kreative bruken av fotografering. I dag trenger du ikke skyte på film for å kunne skape fantastiske dobbelteksponeringer. Digitale kameraer er alle i stand til å utføre dette unike trikset!
Det er fem viktige trinn for å skape en grunnleggende dobbel eksponering på et digitalt kamera. La oss se på dem en om gangen.
1. Konseptualiser
Selv om spontanitet og eksperimentering i fotografering er utmerket (og veldig viktige læringsprosesser for å bli en god fotograf), krever vanskeligere teknikker ytterligere planlegging og omtanke. Det er langt lettere å produsere en vellykket og tilfredsstillende dobbel eksponering når du konseptualiserer bildet / bildene på forhånd, enn å fomle rundt i timevis og produsere arbeid som kan gjøre at du føler deg frustrert! For å starte planen, still deg selv noen enkle spørsmål:
- Hva er emnet mitt?
- Hva er bakgrunnen min?
- Hva er formålet med dette bildet?
- Hvilke ressurser har jeg tilgjengelig for meg?
Etter at du har svart på disse, bør du ha en mye bedre ide om hvordan det ferdige fotografiet ditt vil se ut. Som sådan vil det nå være en lek å bringe din visjon til liv !.
2. Flere eksponeringsinnstillinger
For film ville du ganske enkelt skyte på den samme rammen flere ganger ved å rulle (eller ikke fremme den) filmen. Siden digital ikke er en rull, må du grave i kameraets innstillinger (sjekk brukerhåndboken hvis nødvendig) og gjøre et par justeringer. De fleste digitale kameraer, som Canons og Nikons, har flere eksponeringsinnstillinger slik at du kan generere disse karakteristiske bildene.
Ofte funnet i menyen, vil multippel eksponeringsinnstilling mer enn sannsynlig være vert for en rekke alternativer.
Et av hovedvalgene som presenteres, er å velge hvor mange bilder du vil legge over. De fleste kameraer spenner fra to til ti. For formålet med denne enkle opplæringen bruker vi bare to bilder. Nederst i denne artikkelen vil jeg nevne hvordan du bruker langt mer enn to fotografier for avanserte teknikker.
Et annet viktig alternativ vil være flereksponeringskontroll (eller blandingsmodus). Dette forteller kameraet hvordan du vil at bildene dine skal sammensettes sammen. Alternativene er vanligvis Additive, Average, Dark og Light.
Alternativer for blandingsmodus
Tilsetningsstoff betyr at bildene dine rett og slett blir lagt over hverandre uten spesielle hensyn (se nedenfor).
Gjennomsnitt (som ligner på Additiv) betyr at kameraet automatisk justerer eksponeringen i eventuelle overlappende områder for å forhindre overeksponering, basert på antall eksponeringer du kombinerer. Eventuelle områder som ikke overlapper, blir gjengitt med normal eksponering.
Lys betyr at lyse objekter vil bli prioritert slik at de beholder eksponeringen selv når de kombineres med en mørk bakgrunn.
Mørkt betyr at mørke gjenstander vil bli prioritert slik at de beholder eksponeringen selv når de kombineres med en lys bakgrunn.
Den endelige hovedinnstillingen bør dreie seg om de faktiske fysiske kamerakontrollene. På Canon- og Nikon-kameraer vil du mest sannsynlig bli presentert med to alternativer: Func / Ctrl (som lar deg velge basisbildet ditt før du tar bilder) og ContShtng (som betyr at du bare fotograferer bilder etter hverandre, og de blir sammensatt ).
Hvert kamera er forskjellig, så husk å referere til brukerhåndboken din for mer detaljert informasjon.
3. Fotografer silhuetten
En silhuett er formen som vil fylles av din valgte bakgrunn. Nøkkelen til dette er å sørge for at silhuettfaget ditt er fotografert på en ren bakgrunn. Ikke bekymre deg for mye for å eksponere detaljene om emnet ditt, alt dette blir dekket av bakgrunnen din. Fokuser på å sørge for at området rundt motivet ditt er uten gjenstander.
Den første tanken som kan dukke opp i hodet ditt, er å bruke et studio, men det er ikke nødvendig. Du trenger ikke å være i et studio for å fotografere motivet på en ren bakgrunn. Du kan fotografere motivet ditt på en farget vegg eller enda bedre, du kan gå utenfor og bruke den vakre åpne himmelen over deg.
For å fotografere motivet ditt mot himmelen, skyte fra litt lavere vinkel for å sikre at ingen ekstra rot forstyrrer den klare himmelen. Avhengig av din geografiske posisjon, er den enkleste tiden på dagen å fotografere motivet omtrent en time før solnedgang. Riktig eksponering vil sikre at ingen bluss havner i fotografiet ditt.
4. Fotografer bakgrunnen
Dette er strukturen eller bildet som vil fylle silhuetten du nettopp har tatt. Gode alternativer for dette bildet er godt eksponerte trær, landskap, blomster, fjell eller mønstre. Forsikre deg om at bakgrunnen din er godt opplyst for ikke å miste noen detaljer. Hvis bakgrunnen er over eller undereksponert, kan det resulterende bildet være vanskelig å lese.
Når du velger bakgrunnen, bør du vurdere farge, komplementære former og hvordan disse faktorene korrelerer med hverandre for å gi en stor dobbel eksponering. Hvis silhuetten din er en myk, kvinnelig form, kan du tenke på å bruke blomster med gratis delikate former. Hvis silhuetten din er en robust form, kan du tenke deg å bruke noen sterke trær for å fremheve silhuettens konfigurasjon.
5. Se på bildene
På noen kameraer må du huske plasseringen av de to bildene. På andre kan du bruke Live View-funksjonen til å faktisk se hvordan bildene stilles opp før du tar det siste fotografiet. I begge tilfeller kan du se fotografiene komme sammen, og se i ærefrykt på mesterverket ditt.
De nevnte trinnene er bare grunnlaget for å lage en enkel versjon av disse malende bildene. Den doble eksponeringsteknikken kan brukes til en rekke formål, stiler og effekter. I stedet for bare å bruke to fotografier, bruk tre eller flere til å lage helt nye typer bilder. Her er noen avanserte teknikker for å virkelig skyve grensene for dobbel eksponering:
Bruk av dobbel eksponering for bevegelse
Dobbel eksponering er en fantastisk måte å uttrykke kunstnerisk bevegelse i et bilde og få betrakteren til å bevege øynene rundt rammen. Sett antall rammer til tre eller flere, og be motivet bevege seg annerledes i hvert bilde. Når bildene er sammensatt sammen, vil du generere et bilde som viser mye bevegelse.
Bruk av dobbel eksponering for sekvenser
Du kan bruke dobbel eksponering for å lage en trinnvis sekvens i et enkelt bilde. Når kontinuerlig fotografering (ContShtng) er valgt i innstillingene, må du sette kameraet på et stativ og skyte mot motivet uten å panorere (følg motivet med kameraet). Forsikre deg om at fokusinnstillingene er satt til AI Servo for Canon eller Continuous-Servo AF (AF-C) for Nikon (som betyr at kameraet vil låse fokus på motivet ditt og holde fokuset uansett hvor motivet beveger seg.
Du vil holde kameraet så stille som mulig, slik at de ikke-bevegelige delene av fotografiene dine ikke har forvrengning. Den ferdige kompositten vil inneholde hvert trinn i sekvensen.
Superimposerende uten fotoredigeringsprogramvare
Ved oppdagelsen på 1800-tallet var en betydelig bruk av dobbel eksponering å superimponere uten å måtte kombinere eller male fotografier i det mørke rommet. I dag, selv om vi har tilgang til utrolige programmer for etterbehandling og retusjering, kan redigering være ganske tidkrevende. En god måte å kombinere bilder uten behov for Photoshop er å bruke denne beryktede teknikken.
I stedet for å silhuette motivet ditt og velge en bakgrunn, vil du nå plassere motivene sammen. I likhet med det som ble gjort med sekvensering ovenfor, legg kameraet på et stativ for å sikre at rammen ikke beveger seg (for ikke å ha noen forvrengning på stille gjenstander.
Spøkelse
Tilbake da dobbel eksponering ble oppdaget, elsket mange fotografer fra den tiden å lage spøkelsesbilder. Begrepet spøkelser var ganske utbredt på grunn av verdens urolige historie. Fotografer og kunstnere var betatt av dette uhyggelige emnet, og fascinert av publikums respons på den slags bilder.
For å lage ditt eget spøkelsesbilde, sett kameraet på et stativ. Fotografer bakgrunnsstedet. Sett deretter lukkerhastigheten ganske lav for neste bilde for å skape uskarphet i bevegelsen. Til slutt, må noen gå sakte gjennom rammen og ta et bilde. Kompositten vil ha en spøkelsesaktig tilstedeværelse.
Nå som du er ferdig med denne veiledningen, kan du gå ut og ta noen fantastiske fenomener. Del bilder og kommentarer nedenfor.