Dette er den første artikkelen i en serie på tre om hvordan du lager fantastiske fotomontasjer.
De fleste fotografier er laget i en brøkdel av et sekund fra ett synspunkt. Se for deg et bilde laget fra flere posisjoner og spredt over tid. Dette er arten av den kubistiske stilen Fotomontasjer jeg lager.
© Kevin Landwer-Johan
David Hockney, den berømte engelske maleren, laget mange av disse på slutten av 1970-tallet og tidlig på 1980-tallet. Han kalte dem "fotosnekker". Det var her jeg fikk min første inspirasjon til å eksperimentere med tid og rom fotografisk.
Hva er involvert i å lage en fotomontasje?
Å slå sammen en serie bilder er ikke en ny idé. Min bestefar, Frederick Cooper, gjorde det tilbake i 1889. Han laget dette panoramaet av Tasmanbreen og Mt. Kok rekkevidde med fem bilder på 8X10 tommer. Han laget dem på den første ekspedisjonen for å fotografere fjellet.
Det som er annerledes med Fotomontasjer er at de ikke skal representere et eneste perspektiv på et øyeblikk. Ved å endre kameraposisjonen og spre prosessen med å lage bilder blir en kubistisk stil mulig.
Her er en rekke trinn jeg tar for å produsere mine fotomontasjer. Dette har utviklet seg over tid siden jeg først ble introdusert for konseptet i 1984. Det er ingen regler. Hvis du vil prøve noe nytt, kan du følge disse trinnene som retningslinjer for å lage din egen kubistiske fotografering.
1. Velg motivet ditt nøye
Ha et rått konsept i tankene. Hva skal fotomontasjen din handle om? Det er mer enn bare emnet du velger.
Når du begynner, er det lettere å bruke statiske motiver. Enhver bevegelse i scenen tilfører kompleksitet og vanskeligheter.
Kan du besøke og fotografere motivet igjen hvis du trenger det? Å få alle bildene du trenger, skjer ikke alltid i en økt. Det er praktisk hvis du kan gå tilbake til emnet ditt og fylle ut hull.
Prøv å finne et motiv du kan bevege deg rundt og fotografere fra forskjellige vinkler. Ingenting for lite. Små fag kan være veldig utfordrende.
For min fotomontasje av den gamle jernbroen i Chiang Mai, fotograferte jeg den fra venstre side, i midten og deretter fra høyre side.
© Kevin Landwer-Johan
2. Bestem hvor stor du vil at fotomontasjen skal være
Eksemplet mitt ovenfor består av bare syv individuelle bilder. Du kan lage en montasje med bare noen få bilder eller med hundrevis eller tusenvis. Det er ingen grense.
Når du ser på scenen din, velger du en brennvidde du vil bruke. Jeg holder meg generelt til en. Zoom eller skifte linser kan føre til forvirrende resultater.
Unngå å bruke en vidvinkelobjektiv. Forvrengning i kantene på bildene kan gjøre det vanskeligere å kompilere dem godt.
Baser linsevalget ditt på dimensjonene du vil at den ferdige montasjen skal være. Dette kan være vanskelig når du begynner, men det er nyttig å vurdere på dette stadiet av prosessen.
Når du har en basislinje på seks eller syv bilder med en høyde på fem bilder, ender du opp med rundt 40-50 bilder i din endelige montasje. Velg en brennvidde som gir deg antall bilder over den horisontale aksen du vil ha.
Å ha for mange eller for få bilder å jobbe med kan være ganske komplisert. Iron Bridge-montasjen tok meg aldre å samle for å få det til å se riktig ut fordi jeg jobbet med så få bilder.
© Kevin Landwer-Johan
3. Lag en basisserie med fotografier
Ta mer enn du tror du trenger. Dette er viktigst. Ikke bli gal når du tar masse bilder som er veldig like. Endre hver sammensetning litt.
Jeg jobber alltid i manuell modus, så eksponeringen forblir konstant med mindre jeg velger å justere den.
Du kan bruke dette første settet med bilder som basis for fotomontasje. Det er godt å ha et grunnlag for bilder som skal refereres til når du begynner å kompilere montasjen. For disse første bildene, prøv å lage et utvalg av bilder som, når de settes sammen, gir en ganske normal fremstilling av motivet ditt.
Målet er å ha litt overlapping i hvert bilde. Omtrent 30% er den minimale mengden. Å være metodisk når du lager bildene kan bidra til at du fanger opp alt du trenger.
Følg et rutenettmønster. Start nederst i venstre hjørne og lag en serie med overlappende bilder når du beveger kameraet dit du vil ha det nederste høyre hjørnet. Telle antall bilder du tar.
Pek kameraet litt høyere, inkludert noen av de siste bildene du har laget. Nå kan du jobbe deg tilbake til venstre og ta omtrent samme antall bilder. Følg dette mønsteret når du fortsetter å dekke hele området du vil inkludere i fotomontasjen.
Se etter sterke linjer som går gjennom montasjen din. Disse hjelper til med å gjøre et mer sammenhengende bilde når du setter det hele sammen.
© Kevin Landwer-Johan
4. Begynn å legge til alternative perspektiver
Nå som du har en ganske standard samling av bilder, kan du endre perspektivet ditt. Flytt til venstre eller høyre. Crouch ned eller stå opp høyere. Du kan bli overrasket over hvor mye en liten endring i perspektivet endrer utseendet på montasjen din når du begynner å kompilere den.
Beveg deg et par ganger, hver gang du fotograferer hele scenen igjen eller bare de viktigste delene av den.
Når du arbeider med bevegelse i motivet ditt, kan det være best å holde deg i en posisjon for å lage alle bildene dine. Du kan stole på endringene i motivet ditt for en kubistisk effekt.
Jeg fotograferte trehjulssykkelrytteren og beveget meg ikke mye. Da han flyttet, fotograferte jeg ham i forskjellige stillinger. Jeg samlet bildene for å formidle denne bevegelsen og kontrastere den med bildet av ham som sitter.
Fortsett å se etter de sterke linjene mens du eller motivet beveger deg.
© Kevin Landwer-Johan
5. Ta flere bilder
Når du tror du har tatt nok bilder, kan du ta noen flere. Det er ingenting mer frustrerende når du kompilerer montasjen enn å finne hull du ikke har noen bilder å fylle.
Ikke ha det travelt. Ta en nøye titt på området for komposisjonen din, og ta flere bilder rundt kantene og de viktigste delene av hovedmotivet. Dette er de to områdene du kan ha de viktigste problemene med.
Når du jobber med fag du har litt kontroll over, kan du tenke på å legge dem til i komposisjonen mer enn en gang. Jeg har gjort dette med noen av menneskene i tuk-tuk-montasjen min.
© Kevin Landwer-Johan
Konklusjon
Å ta bildene for en montasje er vanligvis den korteste delen av prosessen. Å forestille deg hvordan den kompilerte montasjen din ser ut, hjelper deg når du tar bilder.
Vær forsiktig så du ikke gjør din første Fotomontage for stor eller for liten. Hvis du oppdager at du har fotografert et område for bredt eller for høyt, kan du endre det når du begynner å plassere bildene i neste trinn.
Her er en kort video der jeg deler litt mer av min montasjeopplevelse og en introduksjon til videoene jeg lager av disse fotomontasjer.
Jeg vil gjerne lese kommentarene og tilbakemeldingene nedenfor. Vennligst del fotomontasjene og tankene dine om å lage dem.
Den neste artikkelen i denne serien vil jeg forklare trinnene som er tatt for å kompilere bildene dine, slik at de ikke ender med å bli hundens frokost.
Alle artiklene i denne serien:
Hvordan lage fantastiske fotomontasjer. Del 1: Ta bilder
Hvordan lage fantastiske fotomontasjer. Del 2: Kompilering av fotomontasjefoto
Hvordan lage fantastiske fotomontasjer. Del 3: Utskrift og konstruksjon av fotomontasjer
Få E-boken til Kevin her.