Det er mange måter å nærme seg mat- og drikkefotografering, fra store budsjettopptak med matstylister og kompliserte lysoppsett, til oppsett med lavt budsjett for naturlig belysning. Hvilket oppsett vil du velge for en formell fotografering av restauranten? Jeg har hatt suksesser med å gjøre begge typer fotograferinger, men i dette spesielle eksemplet vil jeg vise deg måter du kan bruke veldig lavt budsjett for å få frem profesjonelle, smakfulle matbilder som passer til en meny.
Kort klient
Basert i Seattle, er denne klienten en amerikansk restaurant som går i en ny retning med ansettelsen av en ny kokk og hans beslutning om å forny menyen til en med særegent sørlig og kreolsk smak. Denne klienten nådde ut behov for 10-20 menybilder for bruk i pressemeldingen og kunngjorde omstrukturering. Jeg hadde fotografert interiøret deres tidligere og visste at restauranten og baren med flere rom var vintage-tema med forskjellige bakgrunner, mønstre og belysningsprogrammer i hele restauranten. Basert på budsjetterte ressurser for denne opptaket, bestemte jeg meg for å gjøre det til en stor produksjon med en matstylist og valgte en lavbudsjetttilnærming.
Planlagt oppsett
I utgangspunktet planla jeg et enkelt lysoppsett ved hjelp av en Canon 580 EX-II Speedlite, en skyteparaply, Pocket Wizards og et kompakt Manfrotto 5001B Nano-lysstativ. Dette er min favoritt relativt kompakte og rimelige belysning for alt fra raske portretter til mat og drikkefotografering. Imidlertid innså jeg da jeg kom på stedet at jeg manglet en viktig del av oppsettet mitt: monteringsadapteren for blits og paraply, noe som betyr at jeg ikke hadde noen måte å koble blitsen og paraplyen til lysstativet. Ups … tid til å improvisere!
Faktisk oppsett
Siden jeg hadde fotografert interiøret på lokalet før og visste at det var to områder som hadde rikelig med naturlig belysning: barområdet nær inngangspartiet med store gulv-til-tak-vinduer og et stort rom med glasspaneler for tak. Heldigvis var det en typisk overskyet dag i Seattle, så det var fint diffust naturlig lys som rant gjennom taket, noe som gjør disse to områdene til det perfekte stedet for mat og drikkefotografering uten blits eller ekstern belysning.
Når det gjelder utstyr, skjøt jeg alle disse bildene med et Canon 6D-kamera og et 24-70mm f / 2.8-objektiv. Jeg brukte også 580 EXII Speedlite noen ganger når jeg trengte litt fylllys.
Komponere og skyte
Jeg fotograferer mye restaurantinteriør, og som et resultat har jeg lært at det er mye tanke og strategi som går inn i utformingen av rommet. Som et resultat liker jeg å finne forskjellige elementer i restauranten for å smelte inn i matbildene jeg lager. Dette gjør to ting: 1) det fremhever unike funksjoner som en designer eller arkitekt brukte mye tid på å jobbe med, og 2) å innlemme aspekter som er unike for restauranten, plasserer rettene i forskjellige atmosfærer, og skaper dermed mer mangfoldige bilder.
Bilder i baren
Jeg startet med to forretter og cocktailretter, og fotograferte dem i baren som var naturlig opplyst av det enorme gulv til tak-vinduet. Den hvite toppen av granittstangen var en fin kontrast til de varme fargene på mat og drikke. Jeg skutt dette første bildet på f / 4 for å holde hovedelementene i glasset og bolle med nøtter stort sett i fokus. De første skuddene så ut som om de manglet noe dybde, så på et innfall flyttet jeg sammenkoblingen foran en bolle med sitrusfrukter plassert i baren. Fargen og plasseringen av fruktene endte opp med å være fine komplimenterende elementer, og bidro til bildet nedenfor.
Denne andre retten som ble skutt i baren ble presentert på et super langt skjærebrett av tre. Det var faktisk for lang tid for en så liten forrett, og jeg løste dette problemet ved å zoome inn på bildet og skyte på f / 3.2 for å holde fokus på hovedelementet: den klumpete rekeremouladen som toppet brødet!
Bilder i spisestuen
En annen spennende del av restauranten som tilbød fin, om enn mørkere, belysning var spisestuen. Med et opplyst speil bak sirkulære messeseter og et lyst trebord, var dette et flott sted å bruke til cocktailbilder. Denne spesielle drikken ble skutt til f / 2.8 for å holde glasset og dets elementer i fokus og gi en fin uskarphet i speilbakgrunnen.
Bilder på uteplassen
Til slutt ble mesteparten av mat- og drikkebildene jeg tok tatt i det nevnte dekket uteplassen på baksiden. Som du kan se fra bildene nedenfor, har rommet et stort glastak, murvegger, langfargede piknikbord og et pent strukturert tregulv. Alle disse elementene ga flotte teksturer og bakgrunner for å skyte hver tallerken i en rekke innstillinger.
Salater kan være litt vanskelige å skyte fordi det kan være så mange konkurrerende elementer å fokusere på. I tilfelle av denne grønnkålsalaten valgte jeg en blenderåpning på f / 5.6 for å forsikre meg om at flere deler av salaten var i fokus annet enn strimlet ost og sennepsfrø.
Den vinnende retten til dem alle var denne episke stekt kyllingretten med ris og bønner. Igjen, mange forskjellige deler av denne retten konkurrerer om oppmerksomhet, så jeg brukte en blenderåpning på f / 8 for å sikre at de viktigste delene var tydelig i fokus.
Pakk opp
Totalt sett tok dette fotograferingen av 10 retter, hver sammen med cocktailer, meg omtrent to timer å fotografere. Jeg hadde litt av en utfordring ved å glemme en nøkkelbit i belysningssettet mitt, men klarte å improvisere takket være rikelig naturlig belysning og bruk av den praktiske 580 EXII Speedlite. Alle bildene fikk lett etterbehandling og ble snudd dagen etter for klienten.
Hva tror du? Er et belysningssett viktig for profesjonell matfotografering, eller er naturlig belysning veien å gå?