Det er veldig få absolutter i dette livet. De fleste problemer vi står overfor faller i mer "grå områder" enn de rent polare ordbokdefinisjonene av faktisk svart-hvitt. Vi bruker disse begrepene ganske kavalert når vi uttrykker personlige meninger, selv når virkelige situasjoner er alt annet enn! Dette gjelder også i en rekke fotograferingsrelaterte problemer. Siden fotografering er temaet de jour, vil jeg snu samtalen i den retningen. Jeg forklarer hvordan svart og hvitt sjelden er svart eller hvitt.
De harde fakta
Svart er det totale fraværet av lys, som i en hule ved midnatt med lukkede øyne. Nada, ingenting, total tomhet. Ingenting er like desorienterende eller skummelt som total svarthet. Svarthet er ikke-relasjonell og tilgivende. Selv vår følelse av balanse påvirkes av vår manglende evne til å orientere oss mot vårt miljø. Det vi ikke kan se, kan vi ikke forholde oss til.
Hvit er i den andre enden av lysmålingsskalaen, definert som en direkte uhindret lysstråle fra solen ved middagstid. Blindende, flammende, sårende, brennende lys.
Ekte hvitt lys ville faktisk blåse stengene ut av øynene våre og la oss (i det minste midlertidig) bli blindet. Kanskje det er bra at vi ikke prøver å fungere verken fysisk eller psykologisk i noen av disse to ytterpunktene.
Mørkt og lett mot svart og hvitt
I fotografisk film og mørkerom bestemte “D-max” og “D-min” det totale lysområdet for fotografiske utskrifter og transparenter. Faktiske målinger av svart og hvitt lys kan ganske enkelt ikke (per definisjon) replikeres i fotografiske materialer.
D-max refererer til maksimal lysblokkeringskapasitet (tetthet) for en bestemt film eller utskrift. D-max er poenget med maksimal utvikling for enten film eller utskrifter i et tradisjonelt (kjemi-emulsjon) mørkeromsmiljø.
D-max for en blekkskriver ville være den mørkeste sorten som kan oppnås med et bestemt blekk på et bestemt papir (ja, noen forskjellige blekk og papir oppnår forskjellige resultater).
D-min ville være den høyeste lysreflekterende målingen mulig fra et bestemt papir uten blekk.
I begge tilfeller er verken “faktisk” svart eller total hvit mulig. I sannhet kan ikke svart-hvitt uttrykkes i fotograferingsmediet, selv om vi fortsatt bruker vilkårene.
Virkelig visjon vs digital tolkning
Derimot lever vi hverdagen vår i den naturlige verden der vi kan oppleve dette “faktiske” ekstreme spekteret av naturlig lys. Noen ganger opplever vi disse ekstreme lysforholdene, og denne referansen til virkeligheten holder liv i klart fokus.
Det finnes et bredt spekter av kontrast i naturens belysning som holder vår visuelle cortex underholdt og fascinert. Vi opplever ekstreme lys og mørke nesten hver dag, og øynene våre tilpasser seg denne dynamikken ganske naturlig. Men i det dempede visuelle uttrykket som kalles fotografering, er vi begrenset til å bruke en mye mer dempet palett, som gir våre sinn en annen utfordring.
Hjernen vår insisterer på detaljer for å hjelpe oss med å navigere i denne verdenen, både visuelt og rasjonelt. Vi er en relasjonell art, og vi stoler på eksistensen av forskjellige detaljer i våre omgivelser for å kunne relatere og forhandle oss gjennom disse omgivelsene. Det samme problemet avgjør hvordan vi forholder oss til fotografiske ting, noe som bringer meg til poenget mitt - til slutt.
Detalj handler om kontrast
Kontrast er den avgjørende faktoren i detalj. Uten kontrastfarger kan det ikke være detaljer.
Våre øyne får oppleve hele det dynamiske lysområdet i det virkelige liv. Imidlertid er vår oppfatning på bilder veldig begrenset av hele den visuelle D-max / D-min-tingen. Vi må lære å bruke hvilket område vi har for å etterligne det området vi ikke … får det? Å skyve de indre tonene rundt i et bilde vil simulere hele spekteret av toner som vi normalt ser (og ofte tar for gitt) i det virkelige liv.
I praktisk forstand skapes detaljene når et visuelt forhold etableres. Jo større kontrast mellom toner, jo skarpere blir detaljene.
For å uttrykke detaljer i et mørkt område, må det skilles mellom svart og "nesten svart." Uten det distinkte skillet kan det ikke være noen detaljer.
Det er en hovedregel når du skriver ut et bilde på en trykkpresse … "det er ingen absolutte svarte og bare spekulære (refleksjoner) rene hvite på trykk." Selv ren hvit må inneholde et tonalt element for å opprettholde dimensjon og tekstur - hverken svart eller hvit uttrykker detaljer.
Svart må antydes mer enn oppgitt. Selv en svart lue eller et plagg må inneholde toner av mørkegrått for å bære detalj illusjonen.
Leverer inntrykk
Når et bilde mangler intern kontrast, mangler det detaljer. Spenningen i kontrast skaper både detaljer og definisjon. Selvfølgelig er selv detaljer en relativ ting. Ikke alle bilder krever det samme dynamiske utseendet. Hvis alle bildene inneholdt samme grad av (intern eller generell) kontrast, ville monotonien av likhet trolig drive oss til kjedsomhet.
Poenget jeg vil komme med her er at for å holde menneskesinnet underholdt, engasjert og involvert, må vi lære å bruke all tonedynamikken til vår disposisjon.
Heldigvis gir menneskesinnet (og det er villig medskyldig, den visuelle hjernebarken) oss et veldig tilgivende og kreativt instrument som tolker (og tror) den begrensede dynamikken til trykte bilder. Når denne tonale orkestrasjonen er fullført, kan resultatet bli fantastisk.
Vi ble designet for å være veldig kreative. Begynn å tro på det og se magien skje.