Myte nr. 1 "Jeg skal ikke skyte i dag fordi lyset er dårlig."
Det er ikke noe som heter dårlig lys. Så lenge det er lys, er det mulighet for å lage fantastiske bilder. Det er heller ingen grunn til å begrense deg til de gyldne timene i hver ende av dagen. De mest ugunstige værforholdene er perfekte for å lage de vakreste bildene. Så kom deg ut!
Myte nr. 2 “Jeg må ta med meg flere linser på fotovandringen, bare i tilfelle…”
Vel, det er greit hvis du ikke har noe imot å bære tungt utstyr hele dagen "bare i tilfelle." Avhengig av hva du skyter, kan du forbedre ferdighetene dine, hvis du begrenser deg til bare ett objektiv for dagen, spesielt hvis du bestemmer deg for en fast brennvidde, som en 50 mm. Denne enkle avgjørelsen vil redusere farten, noe som vil hjelpe deg med å se bedre og la deg komponere mer nøye. I tillegg vil du ikke gå glipp av bildet mens du er opptatt med å bytte linser.
Myte nr. 3 "Jeg skyter 1000 bilder om dagen slik at jeg øker sjansene mine for å ha mange keepere!"
Sprøyt og be-tilnærmingen høres ut som en god idé, men det er ingen garanti for at du vil ha flere pasienter på slutten av dagen. I stedet late som om du tar film og begrenser deg til 24 eller 36 eksponering den dagen. Du vil raskt oppdage den kreative kraften til begrensning. Skyt med intensjon, få hver eneste ramme til å telle, og du vil ha mange brukere på slutten av dagen med den ekstra fordelen at du ikke har så mange bilder å behandle.
Det er ikke noe dårlig lys. Tåke dager er mine favorittdager for å skyte landskap.
Myte nr. 4 "Jeg kan ikke skyte, jeg har glemt stativet."
Stativet er et nyttig verktøy, men kan også bli litt av en krykke. Med mindre du er på en betalt jobboppgave som krever stativ, frigjør deg selv og skyter håndholdt. Det er andre måter å stabilisere kameraet på om nødvendig, du kan for eksempel bruke en vegg eller en kampestein. Stativ er absolutt nyttige, men problemet er at fotografer har en tendens til å sette dem en gang og stole på at de skyter alt fra samme nivå. Vær kreativ og skyte motivet ditt fra forskjellige perspektiver. Med mindre du skyter på lange eller flere eksponeringer eller makro, frigjør deg fra stativet en gang i blant og prøv nye perspektiver.
Myte nr. 5 "Jeg er i en kreativ rute, jeg må dra til et eksotisk sted for å komme meg ut av det."
Alle kommer i et spor. En løsning er å lære å se det ekstraordinære i det vanlige, se det nye i det kjente. Gå ut i din egen bakgård og se den med friske øyne. Gi deg selv en oppgave som et foto-om-dagen-prosjekt i en måned eller et år. Lag et tema for din fotvandring, og det blir en skattejakt. Skyte med andre fotografer. Gi et kamera til et barn og se verden "frisk" gjennom øynene. Når du kommer deg ut og bruker fantasien, vil du være fri fra den ruten!
Myte nr. 6 "Jeg ville tatt bedre bilder hvis jeg bare hadde et bedre kamera."
Ok, jeg skal ikke holde deg et foredrag her. Det er sant at dyrere utstyr, når den brukes dyktig, gir bedre bilder enn et punkt og skyte kamera. Feilen er imidlertid å oppgradere før du bruker ditt nåværende utstyr til sitt fulle potensiale. Tro meg, girlyst er lett å fange, men de fleste av oss vokser aldri ut av utstyret vårt. Invester i utdanning, delta på et fotoverksted eller dra på ferie i stedet for å bruke tusenvis på det nyeste og beste utstyret. Hvis du kan gjøre begge deler, er det veldig bra, men det er ikke alltid nødvendig. Dessuten er det mye dårlig fotografering laget med veldig dyrt utstyr og noen fantastiske bilder tatt med iPhones … Mat for tanker!
Myte nr. 7 "Jeg er for gammel til å lære å bruke et digitalkamera."
Hvis du har styrken til å holde et kamera og trykke på lukkeren, kan du lære å bruke et digitalt kamera. Fotografering er en livslang lidenskap. Det er aldri for tidlig eller for sent å starte!
Myte nr. 8 “Jeg tjener penger med fotograferingen min. Jeg lærte alt det var å lære om håndverket. ”
Ingenting kunne vært lenger fra sannheten! Når du tror du vet alt, vil du slutte å vokse. Fotograferingsverdenen er så spennende og endrer seg i det raskeste tempoet noensinne. Alt du trenger å gjøre er å holde deg oppdatert med den nyeste teknologien og omfavne den.
Myte nr. 9 "Jeg trenger hundrevis av bilder i porteføljen min før jeg kan vise arbeidet mitt til klienter."
Dette er bare ikke sant. Det som er sant, og viktig, er å være kresne om valget ditt, bare vise ditt beste arbeid. Kvalitet over kvantitet er din retningslinje her.
Myte nr. 10 “Å være fotograf er en glamorøs jobb.”
Kanskje i filmene, men ikke i det virkelige liv. De fleste fotografer skjønner ikke først hvor mye krevende arbeid som kreves når du gjør lidenskapen din til et yrke. For de fleste av oss er det 80% virksomhet og 20% skyting. Dette gjelder for omtrent enhver artist, så du må være realistisk.
Myte nr. 11 "Alt du trenger for å lykkes som proff er talent."
Ville det ikke vært fint? Har du noen gang hørt om uttrykket "sulten kunstner?" Talent er definitivt en viktig ingrediens, men solide forretningsferdigheter er også viktige. Virksomhet og markedsføring er en viktig del av å være en vellykket fotograf, men hvis det ikke er din styrke, må du sørge for å få hjelp eller ansette noen til det.
Myte nr. 12 “Pro-fotografer er bedre enn amatører.”
Bare fordi noen fotografer tjener penger med bildene sine, gjør de dem ikke til bedre skyttere. En vellykket proff vil kunne tilby kvalitet og konsistens. Jeg ser arbeidet med såkalte amatørfotografer hver dag som langt overgår mange proffers arbeid. Egentlig risikerer profesjonelle fotografer å miste lidenskapen for håndverket sitt hvis arbeidet blir en rutine, og dette kan påvirke kvaliteten på arbeidet deres negativt. Det er veldig viktig for profesjonelle fotografer å ta seg tid til personlige prosjekter for å holde lidenskapen levende.
Listen kan fortsette! Legg gjerne til en myte eller to i kommentarfeltet.